织美堂高级定制大牌毛衣 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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承芳蓉，张翠 策划 著

图书标签:

• 毛衣
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• 潮流
• 保暖
• 秋冬
• 高级定制
• 品牌
• 织美堂

店铺： 博学精华图书专营店

出版社： 辽宁科学技术出版社

ISBN：9787538182118

商品编码：29704967940

包装：平装

出版时间：2013-11-01

基本信息

书名:织美堂高级定制大牌毛衣

：39.80元

售价：27.1元,便宜12.7元,折扣68

作者:承芳蓉,张翠 策划

出版社：辽宁科学技术出版社

出版日期：2013-11-01

ISBN：9787538182118

字数：300000

页码：192

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.599kg

编辑推荐

内容提要

本书收集了79款大气时尚的女士毛衣，风格清新自然，针法简单。每一款均配有精美的多角度模特实穿照片，以及详尽的制作图解。令编织变得简单有趣。织美堂是在情趣手工界的知名网络论坛“DIY手工俱乐部”于2009年创建的图书品牌，包括多部畅销编织图书。

目录

作者介绍

张翠，编织类图书作者，曾经在我社出版编织类图书25余种，部分作品曾经在开卷同类书排行榜中连续数月名列榜首。张翠同时也是“DIY手工俱乐部”，即国内大编织类手工网站的所有人。

文摘

序言

翰墨丹青映千年：中国古代书画鉴赏与艺术史略 本书不包含《织美堂高级定制大牌毛衣》的任何内容。 --- 内容提要 《翰墨丹青映千年：中国古代书画鉴赏与艺术史略》是一部旨在为广大艺术爱好者、初学者乃至专业人士提供系统、深入的中国古代书画知识的权威性著作。本书以时间为轴，以地域和流派为纲，全面梳理了自新石器时代晚期至清末民初，中国绘画与书法艺术的发展脉络、审美变迁及其背后的文化意蕴。 本书不仅关注那些耳熟能详的巨匠大家，如王羲之、顾恺之、阎立本、吴道子、张择端、苏轼、米芾、赵孟頫、董源、巨然、李唐、马远、夏圭、文徵明、唐寅、仇英、徐渭、八大山人、石涛以及“四王”等，更深入挖掘了那些在特定历史时期起到承上启下作用的画派、书风与重要作品的独特价值。 全书结构严谨，内容涵盖了中国书画的理论基础、技法演变、鉴藏要点和文化背景，力求在知识的广度与深度之间找到完美的平衡点。 --- 第一部分：源远流长——书画的滥觞与早期发展（约300字） 第一章：书画同源：远古的符号与文明的初启 本章追溯了中国文字和图像艺术的起源，探讨了岩画、陶器纹饰中的早期造型意识。重点分析了“书”与“画”在甲骨文、金文时代如何作为记录与装饰并存的艺术形态出现。简要介绍了秦汉时期简牍、帛书的兴盛对书体规范化的奠定作用，以及早期绘画如《宴乐渔猎攻战图》所展现的先秦时期朴拙而有力的审美趣味。 第二章：魏晋风骨：个体意识的觉醒与笔墨的自觉 魏晋南北朝是中国艺术史上的关键转折点。本章深入剖析了玄学思潮对艺术家的影响，特别是“风流名士”对笔墨精神性的追求。重点阐述了“书圣”王羲之如何将书法从实用工具提升为抒发性灵的艺术，其用笔的精妙和结体的欹侧之美。在绘画方面，详述了顾恺之“传神写照”的理论与实践，以及佛教造像艺术对人物画技法带来的深刻影响。对“谢赫六法”进行现代解读，探讨其在理论体系中的奠基地位。 --- 第二部分：气象万千——唐宋盛世的成熟与辉煌（约450字） 第三章：盛唐气象：院体规范与浪漫主义的交织 唐代是中国封建社会的鼎盛时期，国力强盛直接催生了艺术的博大与精深。本章细致描绘了唐代绘画的两大主流：一是李思训、李昭道父子开创的青绿山水，展现了宫廷的富丽堂皇；二是吴道子“吴带当风”的白描技法，确立了中国画线的力度和韵律。同时，也讨论了阎立本在人物画上的历史叙事能力。在书法方面，楷书的成熟，欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷等人的风格差异，为后世树立了典范。 第四章：五代十国：南北方格的差异与山水画的独立 五代时期，山水画开始真正从人物画中脱离，成为独立的画科。本章重点分析了“南唐四大家”如何奠定文人画的基础，以及荆浩、关仝等北方画家对巨碑式山水画的贡献。通过对比不同地域的自然环境对艺术风格的影响，展现了中国画科内部的多元化发展趋势。 第五章：宋代：审美转向与技艺的巅峰 宋代是中国文化艺术的精致时期。本章聚焦于宋徽宗的院体画对写实主义和自然观察的极致追求，分析了《清明上河图》在社会风俗画中的里程碑意义。在书法上，宋代的“尚意”书风，以苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄为代表的“宋四家”，如何突破唐人法度，追求书写个性的解放，特别是米芾“刷字”对后世的影响。 --- 第三部分：师法自然与笔墨意趣——元明清的流变（约500字） 第六章：元代：文人画的崛起与格调的树立 元代，士人阶层将政治失意的郁愤转化为对艺术的纯粹追求。本章集中阐述了赵孟頫“复归晋唐”的书法主张，以及他如何将诗、书、画融为一体，倡导“书画同源”的理论，确立了文人画的审美标准。深入剖析了“元四家”（董源、巨然的“披麻皴”一脉和黄公望、倪瓒的抒情写意一脉）在山水画领域的贡献，特别是倪瓒的极简主义对后世的深远影响。 第七章：明代：派系林立与风格的多元化探索 明代前期，宫廷绘画依然重要，但文人画的力量日益壮大。本章详细梳理了“吴门画派”（沈周、文徵明、唐寅、仇英）的艺术成就，他们如何在继承元代精神的同时，融入南宋院体的严谨笔法。同时，本书探讨了以徐渭、陈淳为代表的写意花鸟画如何通过极具张力的笔墨表达个人情感，打破了传统院体的束缚。晚明时期，董其昌提出的“南北宗论”对后世书画史观的构建产生了决定性影响。 第八章：清代：复古与革新的双重奏 清代艺术呈现出强烈的两极分化。一方面，“四王”（王时敏、王鉴、王翚、王原祁）主导了官方和士林的正统画风，他们对“笔墨”的解析和对前人范本的“集大成”，构成了传统绘画的最后一道高峰。另一方面，以“四僧”（石涛、八大山人）为代表的遗民画家，以其强烈的个性和对笔墨语言的颠覆性创新，开创了极为自由奔放的艺术表达方式。八大山人独特的“白眼向天”式符号语言，是探讨中国现代艺术先声的重要课题。 --- 第四部分：鉴赏之钥——书画的材料、技法与收藏要旨（约250字） 第九章：笔墨的语言：工具与物质基础 本章为鉴赏篇的基石，详细介绍了中国书画所依赖的“文房四宝”——笔、墨、纸、砚的材质特性、制作工艺及其对最终艺术效果的影响。分析了不同书体（篆、隶、草、行、楷）的结构原理和审美特征，以及绘画中的皴法、点苔、设色（青绿与水墨）等核心技法如何共同构建画面意境。 第十 T章：辨伪存真：古代书画的鉴藏指南 本书的实践指导部分，教授读者如何运用历史知识和艺术眼光来审视古代作品。内容包括：了解历代印章的样式与内容、辨识不同时期的纸张和装裱工艺、分析画作中的时代风格与用笔习惯，以及如何通过著录和流传有序的线索来确立作品的可靠性。强调“眼学”与“考据学”相结合的重要性，帮助读者建立科学的鉴赏体系，以欣赏而不是占有为最终目的。 --- 结语 中国古代书画艺术，是中华民族精神与哲思的物化载体。本书力求以严谨的学术态度，深入浅出地引导读者进入这个博大精深的艺术世界，感受千年翰墨中蕴含的生命力与不朽的文化精神。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期关注时尚潮流的消费者，我对《织美堂高级定制大牌毛衣》这本书的期待，更多地源于它所承诺的“高级定制”和“大牌”这两个关键词。我猜想，这本书不仅仅是展示最新的毛衣流行趋势，更重要的是，它将揭示那些顶级品牌是如何定义“高级定制”的。我期待书中能够深入浅出地剖析，一件真正意义上的高级定制毛衣，需要具备哪些要素。从最初的量体裁衣，到根据顾客的个人喜好和身材特点进行设计，再到手工完成每一个细节，这其中的过程想必是复杂而又严谨的。我希望书中能够呈现一些幕后故事，比如，那些顶尖设计师是如何与客户沟通，如何将抽象的概念转化为具体的针织图案，又如何运用特殊的缝合技巧来保证毛衣的穿着舒适度和完美贴合度。我还会留意书中是否有关于面料选择的深度探讨，毕竟，羊绒、美利奴羊毛、甚至是稀有的马海毛，它们的质感和特性决定了毛衣的最终品质。我也会关注书中是否会分享一些关于毛衣保养的专业知识，毕竟，一件昂贵的高级定制毛衣，其维护也需要相应的技巧和耐心。这本书，对我而言，与其说是一本阅读材料，不如说是一本关于“品质生活”的指南，它将引领我更深入地理解，何为真正的“物有所值”。

评分☆☆☆☆☆

当我看到《织美堂高级定制大牌毛衣》这个书名时，我的脑海中立刻浮现出无数个关于奢华、优雅和精致的画面。我深信，这本书将是一次视觉与心灵的双重盛宴。我期待着书中能够展现那些闻名遐迩的时尚品牌，它们是如何将毛衣这一日常单品，提升到艺术品的境界。从经典的菱格纹、费尔岛图案，到现代的抽象几何、大胆的撞色拼接，我希望书中能够详细介绍这些设计元素的演变和在不同品牌中的独特演绎。我还会特别关注书中对细节的呈现，比如，那些精美的刺绣，奢华的皮草装饰，亦或是别出心裁的金属配件，它们是如何与毛衣本身融为一体，共同营造出一种低调而又彰显品味的气质。我也会想象，书中可能会包含一些关于不同编织手法的介绍，例如，棒针编织、钩针编织、机器编织，以及它们在制造不同肌理和效果上的优势。我还会期待，书中会提供一些关于如何搭配高级定制毛衣的建议，让读者能够更好地将书中的理念融入到自己的日常穿搭中。总而言之，这本书将是一扇窗，让我窥见时尚界最顶尖的毛衣设计，也让我有机会去学习和模仿那些令人倾倒的精致品味。

评分☆☆☆☆☆

从一本名为《织美堂高级定制大牌毛衣》的书中，我似乎能瞥见一个由丝线编织而成的奇幻世界。我坚信，这本书绝非一本简单的图册，而是一部关于匠心独运、艺术与工艺完美结合的百科全书。我设想，在它的扉页，会印着那些如雷贯耳的设计师的名字，他们或许是来自巴黎、米兰、纽约的时尚巨匠，也可能是那些隐匿在工作室里，用双手创造奇迹的织造大师。我会仔细阅读每一张图片，去感受那毛衣的肌理，去体会那色彩的碰撞，去揣摩那款式的精妙。我会想象，每一件出现在书中的毛衣，都承载着设计师的灵魂和工匠的汗水。那些看似随意的针脚，或许都蕴含着某种特殊的编织技巧，能够让毛衣在轻盈与厚重之间取得完美的平衡。我尤其好奇，书中是否会提及一些鲜为人知的制作工艺，比如，那些能够让羊绒衫触感如丝般顺滑的特殊处理方法，或是能够让针织衫拥有立体廓形的内部支撑结构。我甚至会去留意那些微小的细节，比如，纽扣的选择，领口的设计，以及袖子的剪裁，因为我深知，正是这些细节，决定了一件毛衣的灵魂所在。这不仅仅是一本书，更是一次穿越时尚历史的旅程，让我有机会近距离地接触那些被誉为“可穿戴的艺术品”的毛衣，并从中汲取灵感，去构筑自己心中对于完美的定义。

评分☆☆☆☆☆

作为一个沉迷于针织和高级定制的爱好者，我一直以来都在寻找能够满足我挑剔品味的读物。最近，我无意中翻阅到一本叫做《织美堂高级定制大牌毛衣》的书，虽然我还没来得及深入阅读，但仅仅是书名就足以让我心潮澎湃。我想象着这本书中定然充满了令人惊叹的设计理念，以及那些足以颠覆时尚界认知的针织技艺。我猜测，书中会详细介绍那些享誉全球的大牌设计师是如何将毛衣这一看似普通的衣物，升华为艺术品的。从最初的灵感来源，到精选的面料，再到手工与机器相结合的精妙工艺，每一个环节都值得细细品味。我特别期待书中能够深入剖析不同材质的羊毛、羊绒、马海毛等，以及它们在设计中的不同表现力，例如，哪种材质最适合展现飘逸的垂坠感，哪种又能赋予毛衣挺括的廓形。同时，我也好奇书中是否会涉及那些经典款毛衣的演变史，比如，从最初的套头衫到如今的廓形毛衣，再到各种复杂的提花和镂空设计，它们是如何在时代浪潮中不断革新，又始终保持着永恒的魅力。我甚至幻想，书中会提供一些关于色彩搭配的独到见解，让读者能够理解为何某些颜色组合能够瞬间提升毛衣的档次，而另一些则显得平淡无奇。总而言之，仅仅是书名就为我打开了一扇通往高级定制毛衣神秘世界的大门，让我对即将到来的阅读体验充满了无限的期待和好奇。

评分☆☆☆☆☆

对于《织美堂高级定制大牌毛衣》这本书，我的兴趣点在于它所代表的“匠心”精神。我期望这本书能够不仅仅是展示华丽的设计，更重要的是，它能够深入挖掘那些支撑起“高级定制”背后所付出的努力和智慧。我会仔细审视书中关于工艺的介绍，去了解那些传统的手工编织技法是如何得以传承和发扬光大。我猜想，书中可能会出现一些专注于某一特定工艺的大师，他们或许花费了数十年的时间来钻研一种特殊的针法，或是对某一种天然纤维的特性有着深刻的理解。我希望能够从书中了解到，一件看似简单的毛衣，其背后可能凝聚了多少人的心血，从最初的羊毛采集、梳理，到纺纱、染色，再到最终的编织、缝合，每一个环节都充满了对品质的极致追求。我还会关注书中是否会提及一些可持续发展的理念，因为在当今社会，环保和可持续性也逐渐成为衡量“高级”的重要标准。我期待这本书能够帮助我理解，真正的“高级定制”不仅仅是昂贵的标签，更是一种对工艺、对材料、对自然的尊重，以及一种对美的执着追求。这本书，将是我对“慢时尚”和“手工温度”的一次深刻探索。