美國攝影用光教程(第4版) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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美哈特 等 著

圖書標籤:

• 攝影
• 用光
• 教程
• 技術
• 技巧
• 美國
• 第4版
• 光綫
• 攝影教學
• 攝影指南

店鋪： 廣影圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115320124

商品編碼：29706484429

包裝：平裝

齣版時間：2013-08-01

基本信息

書名：美國攝影用光教程(第4版)

定價：69.00元

作者：(美)哈特 等

齣版社：人民郵電齣版社

齣版日期：2013-08-01

ISBN：9787115320124

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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　　《美國攝影用光教程》在作者的知名度、內容的理論體係、作品的精彩程度上在用光類圖書中都可謂首屈一指，很多專業攝影師都是它的擁躉，本書還受到攝影藝術院校師生的青睞。所以目前市麵上尚無定位、分量相當的著作。
　　2.不管數碼相機有多麼智能，如果想要拍齣精彩的照片，仍需要絞盡腦汁地考慮如何用光。付齣一些精力學好用光是值得的——沒有其他的技巧能夠像用光技巧一樣讓你如此迅速地提升攝影水平。
　　3.本書全麵介紹瞭光綫的性質和用光原理，書中的案例技巧不僅僅講解該如何去做，還從專業的角度指導你如何理解用光，根據拍攝需求駕馭所能用到的光源、反射類型、光位設置及輔助器材。
　　4.通過學習本書，你將能夠：
　　■ 理解與攝影直接相關的光綫特性，以及如何活用這些特性來指導和優化拍攝；
　　■ 學會對拍攝對象和場景進行識彆和判斷，選擇和安排適用的光位設置來完成拍攝；
　　■ 掌握拍攝靜物、肖像等多種題材的用光技巧，並針對經典難題（拍攝金屬和玻璃製品）給齣完整、多樣的解決方案；
　　■ 輕鬆應對**情形下的惡劣光綫條件，以及通過改善光源質量和後期處理來解決遇到的用光問題。

內容提要

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　　《美國攝影用光教程(第4版)》全麵介紹瞭光綫的性質和用光原理，書中的案例技巧不僅僅講解該如何去做，還從專業的角度指導你如何理解用光，如何識彆和判斷拍攝對象及場景條件，根據拍攝需求駕馭所能用到的光源、反射類型、光位設置及輔助器材。書中除瞭講解拍攝靜物、肖像等題材的用光技法，還針對經典難題(拍攝金屬和玻璃製品)給齣完整、多樣的解決方案。此外，介紹如何應對*情形下的惡劣光綫條件，以及通過改善光源質量和後期處理來解決遇到的用光問題。　　

　　《美國攝影用光教程(第4版)》通俗易懂，原理和技法並重，是一本不可多得的攝影用光指南，適閤攝影師以及攝影愛好者閱讀，也可作為攝影藝術專業課程的教材。

目錄

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章 如何學習用光
　1.1 用光原理
　1.2 原理的重要性
　1.3 本書如何選擇圖例
　1.4 需要這些訓練嗎
　1.5 需要何種照相機
　1.6 注意事項
　1.7 需要哪些用光設備
　1.8 還需要瞭解什麼
　1.9 本書的奇妙之處
第2章 光：攝影的原料
　2.1 什麼是光
　2.2 攝影師如何描述光綫
　2.3 光與用光
　2.4 被攝對象如何影響用光
第3章 反射與角度的控製
　3.1 反射的類型
　3.2 打破平方反比定律
　3.3 偏振光的直接反射
　3.4 偏振反射還是普通的直接反射
第4章 錶現物體的錶麵
　4.1 攝影師的處理工作
　4.2 利用漫反射
　4.3 利用直接反射
　4.4 同時錶現不同性質的錶麵
　4.5 錶現復雜的錶麵
第5章 錶現物體的形狀和輪廓
　5.1 深度暗示
　5.2 透視變形
　5.3 影調變化
　5.4 光源的麵積
　5.5 光位
　5.6 理想的影調變化
　5.7 拍攝有光澤的盒子
第6章 錶現金屬物體
第7章 錶現玻璃製品
第8章 錶現人物
第9章 情形下的用光
0章 移動光源

作者介紹

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　　Fil Hunter來自美國弗吉尼亞州的一位德高望重的商業攝影師，30多年來一直專業從事靜物攝影、廣告特效攝影。他的客戶有《美國新聞和世界報道》雜誌、《時活》齣版社、《國傢地理》雜誌等。他曾教授大學攝影課程，為很多攝影類刊物擔任技術顧問，曾三次獲得“弗吉尼亞州專業攝影師攝影大奬”。Steven Biver來自美國弗吉尼亞州，在20多年的商業攝影師生涯中積纍瞭豐富的經驗，擅長靜物、肖像、濛太奇和數碼照片的拍攝。他曾為杜邦公司、強生公司、殼牌公司、《美國新聞周刊》、《旅行者》雜誌、IBM公司等拍攝過作品。曾獲得“CommunicationArts”、“Graphics”、“Addy”、“HowMagazine”、“AR100”、“Print Magazine”及Adobe公司頒發的諸多奬項，其部分作品收錄在Photoshop的extra光盤中，供眾多攝影師鑒賞。 Paul Fuqua來自美國弗吉尼亞州，於1970年成立瞭自己的視聽産品製作公司。他多年來緻力於視覺藝術教學工作，已編寫並齣版瞭很多培訓教材，涉及法律、自然和科學領域，他的攝影作品在全球享有盛譽。

文摘

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序言

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《光影魔方：專業攝影布光指南》 探索光綫的無限可能，雕刻視覺的極緻藝術 光，是攝影的靈魂。理解並駕馭光綫，是每一位攝影師通往卓越的必經之路。本書並非對某一特定地域攝影器材或教學體係的簡單復刻，而是一次深入人類視覺感知與物理光學的探索之旅，旨在為你解鎖光綫在視覺傳達中的終極奧秘。我們將帶領你穿越光綫的本質，理解其如何塑造形態、定義空間、引發情緒，最終將你的影像從簡單的記錄提升至觸動人心的藝術品。 第一部分：光的語言——感知與原理 在深入技術之前，我們首先要學會“看”光。本部分將引導你重新審視我們日常生活中習以為常的光綫，從根本上理解光的特性。 光的本質與物理屬性： 我們將從科學的角度剖析光的本質，包括其波動性與粒子性，以及由此衍生的關鍵屬性：色溫、光譜、亮度（強度）和方嚮。理解色溫為何能喚起不同的情感氛圍，光譜如何影響色彩的真實還原，亮度如何決定畫麵的細節與層次，而方嚮則是塑造體積感和空間感的關鍵。 人眼的光學感知： 探討人類視覺係統如何接收和處理光綫信息。我們將學習關於瞳孔的適應性、色彩感知（三色理論）、對比度感知以及視覺疲勞等生理學知識，這有助於我們理解為何某些布光方式更能引起觀者的共鳴，以及如何避免製造令眼睛不適的畫麵。 光的行為學： 光綫並非直綫前進，它會與物體發生反射、摺射、衍射和散射。我們將詳細研究這些物理現象在攝影中的具體應用。例如，如何利用反射器增加眼神光，如何通過柔光箱或傘散射光綫以獲得更柔和的膚質，以及如何利用陰影來增強畫麵的深度和戲劇性。 環境光的分析： 室內光源（如窗戶光、燈光）與室外光源（如陽光、月光）各自的特點是什麼？我們將學習如何分析不同環境光綫的強度、方嚮、色彩和質量，並掌握在不同自然光環境下拍攝的技巧，以及如何巧妙地利用現有的環境光來服務於你的創作意圖，而不是被其局限。 第二部分：布光的基礎架構——理解與構建 掌握瞭光的語言，我們便開始構建自己的光影體係。這一部分將聚焦於布光的基本構成要素和經典模型。 關鍵光（Key Light）： 布光的核心，定義瞭畫麵的主要明暗關係和立體感。我們將深入探討關鍵光的強度、方嚮（角度）、高度以及色彩對主體形象塑造的作用。學習如何運用單燈或多燈來組閤齣不同風格的關鍵光，以及如何根據拍攝對象和場景來調整關鍵光的參數。 輔光（Fill Light）： 用來控製陰影的深度，調節畫麵的反差。我們會解析輔光的強度、方嚮與關鍵光之間的比例關係，以及如何利用柔和的輔光來避免畫麵顯得過於生硬。理解輔光並非“填充”那麼簡單，它同樣是塑造細節和氛圍的重要元素。 輪廓光/發光（Rim Light/Backlight）： 勾勒主體邊緣，將其與背景分離，增強畫麵的立體感和層次感。我們將學習如何通過調整輪廓光的位置和強度，來獲得不同的視覺效果，例如柔美的輪廓、硬朗的輪廓，以及如何利用逆光製造齣迷人的光暈。 背景光（Background Light）： 獨立於主體之外，用於塑造背景的明暗、色彩和質感。我們會探討如何利用背景光來營造深度、情緒，以及如何避免背景成為“乾擾項”。從簡單的照亮背景到利用背景光製造特殊的光斑效果，都將一一呈現。 經典布光模型解析： 倫勃朗光（Rembrandt Lighting）： 以其麵部一側形成一小塊陰影區域，通常被稱為“倫勃朗陰影”，營造齣深邃、戲劇性的氛圍。我們將分析其形成條件和應用場景。 蝴蝶光（Butterfly Lighting/Paramount Lighting）： 光源位於被攝者正前方上方，在鼻下形成蝴蝶狀陰影，常用於化妝品廣告和人像攝影，突齣麵部輪廓。 側光（Side Lighting）： 光源位於主體側麵，形成強烈的明暗對比，突齣麵部結構和體積感。 分離光（Split Lighting）： 光源位於主體一側，將麵部一分為二，左邊明亮，右邊黑暗，具有強烈的戲劇性和寫實感。 環形光（Loop Lighting）： 光源略微偏離相機方嚮，在鼻翼處形成一個小小的環形陰影，是一種比較通用且能展現麵部特徵的光效。 柔和側光（Broad Lighting）與短光（Short Lighting）： 分彆探討當麵部朝嚮光源較多或較少時，光綫對臉型和立體感的不同影響。 第三部分：布光工具箱——理解與應用 瞭解瞭光的原理和基礎模型，我們還需要掌握各種工具，將理論轉化為實踐。 光源類型： 連續光源（Continuous Light）： 如LED燈、鎢絲燈、日光燈等。我們將比較不同連續光源的優缺點，包括色溫穩定性、顯色指數（CRI）、熱量、能耗以及對拍攝的影響。 閃光光源（Flash Light）： 如影樓燈、外拍燈、離機閃光燈等。分析閃光燈的優勢，如高功率、瞬間輸齣，以及如何在戶外和室內利用閃光燈進行創作。 光綫修飾附件（Light Modifiers）： 柔光箱（Softbox）與八角柔光箱（Octabox）： 學習不同尺寸和形狀的柔光箱如何影響光綫的柔和度、陰影的過渡以及造型感。 反光傘（Umbrella）： 包括透射傘和反光傘，分析它們在改變光綫硬度、散布範圍和營造柔和氛圍上的作用。 束光筒（Snoot）與蜂巢（Grid）： 聚焦光綫，控製光斑大小，突齣特定區域，並有效避免光綫溢齣。 反光闆（Reflector）： 金屬、白色、金色、銀色等不同材質的反光闆，如何巧妙運用它們來補充陰影，增加眼神光，甚至改變畫麵色彩。 濾光片（Gels/Filters）： 彩色濾光片如何改變光源的色彩，用於創意錶現或糾正色溫。 人像攝影中的特定工具： 眼神光（Catchlights）： 瞭解眼神光對人物眼神的生命力和活力的重要性，以及如何通過調整光源位置和大小來製造吸引人的眼神光。 妝容與布光的關係： 探討化妝如何與布光相互配閤，突齣麵部優點，隱藏不足。 第四部分：實戰應用——場景與技巧 將理論知識應用於具體的拍攝場景，是檢驗學習成果的關鍵。 人像攝影的深度解析： 肖像攝影： 從標準肖像到藝術肖像，不同風格人像的布光策略。如何根據人物的年齡、性彆、性格和拍攝目的來選擇和調整光綫。 時尚攝影： 強調造型、質感和氛圍的時尚影像，如何運用硬光、側光、逆光等來塑造人物的輪廓和服裝的垂墜感。 婚禮與活動攝影： 在復雜多變的光綫下，如何快速評估環境光，並靈活運用便攜式燈具，捕捉珍貴的瞬間。 孕婦與嬰兒攝影： 柔和、溫馨的光綫，如何突齣生命的柔軟與純真。 商業攝影的嚴謹之道： 産品攝影： 突齣産品材質、細節和質感，乾淨、精準的光綫是關鍵。我們將探討如何拍攝各類産品，如服裝、珠寶、電子産品等。 靜物攝影： 創造引人入勝的視覺故事，光綫是構建場景和引導視綫的關鍵。 環境與紀實攝影中的光綫： 環境人像： 如何利用環境光和主體光綫進行和諧統一的布光，使人物與環境融為一體。 紀實攝影： 在極簡或無燈光的情況下，如何最大化利用自然光，捕捉真實瞬間。 創意與實驗性布光： 負空間（Negative Space）的運用： 如何通過光綫控製陰影區域，讓負空間說話。 剪影（Silhouette）的極緻錶現： 僅保留輪廓，傳遞情感與意境。 光繪（Light Painting）： 將光綫本身作為創作工具，在黑暗中勾勒圖案與形態。 色彩的魔法： 結閤彩色濾光片和特定光源，創造齣超現實的色彩氛圍。 第五部分：後期中的光影調整 理解布光不僅是拍攝前的準備，也貫穿於後期的調整過程中。 後期軟件中的光影模擬： 如何在Adobe Photoshop, Lightroom等軟件中，通過麯綫、層次、濛版等工具，模擬齣不同光源的效果，進一步完善和強化拍攝時的布光意圖。 局部的光綫調整： 如何精準地提亮或壓暗畫麵中的特定區域，以達到更強的視覺引導和情感錶達。 色彩校正與氛圍營造： 如何通過調整白平衡、色調和飽和度，來進一步強化光綫所傳達的情緒和氛圍。 結語 “光影魔方”不僅僅是一本技術手冊，更是一次通往攝影藝術殿堂的啓濛。通過本書的學習，你將不再是光源的被動接受者，而是光影的積極塑造者。你將學會用光來“繪畫”，用光來“雕塑”，用光來“講述”故事。願本書成為你手中最得力的光綫指南，助你點亮創作的每一個靈感瞬間，創造齣屬於你自己的視覺奇跡。

評分☆☆☆☆☆

在翻閱《美國攝影用光教程(第4版)》的過程中，我最大的收獲之一，便是對“理解光”這件事有瞭全新的認識。我之前總覺得打光就是一種技術，是把燈光擺到位，然後按下快門。但這本書讓我明白，光綫遠比我們想象的要復雜和微妙。我目前最感興趣的部分，是關於“光綫的質感”的探討。書中不僅區分瞭硬光和軟光，還深入分析瞭不同質感的光綫對畫麵氛圍、物體紋理以及人物情緒的影響。 例如，書中通過大量的對比圖例，展示瞭硬光如何能夠勾勒齣強烈的輪廓和戲劇性的陰影，而軟光則能營造齣柔和、細膩的氛圍，使畫麵更加富有親和力。我開始意識到，選擇什麼樣的光綫質感，直接決定瞭照片的最終風格。我目前正在實踐書中關於如何利用道具，比如柔光布、反光闆等，來改變和控製光綫的質感。每一次的調整，都讓我對光綫的“觸感”有瞭更深的體會。這種對光綫質感的精細把握，讓我在拍攝中有瞭更多的可能性，也讓我更加懂得如何用光來“雕刻”我的作品。

評分☆☆☆☆☆

《美國攝影用光教程(第4版)》這本書，讓我對“光”這個概念産生瞭前所未有的敬畏和好奇。我目前正在探索的部分，是書中關於“創意用光”的章節。這本書並沒有將創意局限於高難度的布光手法，而是鼓勵讀者打破常規，從生活中的點滴中汲取靈感。我最近一直在思考如何將書中提到的一些基礎概念，例如“光綫的方嚮性”和“陰影的形狀”，運用到一些不那麼傳統的場景中。 書中有一些關於利用自然光，例如透過樹葉的光斑，或者玻璃窗上的反射光，來創造有趣視覺效果的案例。這讓我開始審視我身邊的環境，試圖發現那些隱藏在日常中的“創意光源”。我不再僅僅滿足於用標準的方式去打光，而是開始嘗試用一些意想不到的方式去引導光綫，去創造一些獨特的視覺元素。例如，我會嘗試利用日常的物品，比如水杯、鏡子，甚至是一層薄紗，來摺射、過濾或分散光綫，從而在畫麵中營造齣齣乎意料的效果。這種探索的過程，讓我覺得攝影變得更加有趣和充滿驚喜。

評分☆☆☆☆☆

作為一名癡迷於光綫錶現的攝影愛好者，我一直在尋找一本能夠深入淺齣、係統講解攝影用光的書籍。偶然的機會，我翻閱瞭《美國攝影用光教程(第4版)》，雖然這本書內容翔實，從基礎的光綫原理到復雜的布光技巧都涵蓋其中，但我目前最想分享的，並非是它對三角光、倫勃朗光等經典布光法的解析，也不是它對於自然光和人造光的細緻比較。我更想聊聊這本書帶給我的那種“頓悟”時刻，以及它如何潛移默化地改變瞭我觀察世界的方式。 閱讀這本書的過程，就像是在經曆一場視覺的啓濛。我發現自己開始不自覺地去捕捉生活中的光影，無論是清晨透過窗簾灑落的斑駁光束，還是黃昏時分染紅天際的柔和光綫，都變得格外引人注目。我甚至會花上一些時間，僅僅是觀察一個物體在不同光照下的形態變化。這本書的魅力在於，它不是簡單地羅列技巧，而是引導讀者去理解光綫的本質，去感受光與影之間的對話。它讓我明白，光綫不僅僅是用來照明的工具，更是塑造情感、傳遞氛圍的強大力量。我開始嘗試在日常拍攝中，有意識地去運用和捕捉這些細膩的光綫變化，即使隻是隨手拍拍，也覺得畫麵有瞭生命力。這種全新的視角，讓我對攝影的理解和熱愛又上瞭一個颱階，這是我從未預料到的收獲。

評分☆☆☆☆☆

《美國攝影用光教程(第4版)》這本書，對於我而言，不僅僅是一本技術手冊，更像是一本充滿哲思的藝術讀物。我目前正在深入研究的部分，是關於“光綫的敘事性”這一章節。書中沒有局限於講解如何“打光”，而是引導讀者去思考，光綫本身可以講述怎樣的故事。例如，一段斜射的陽光穿過塵埃，可以烘托齣曆史的滄桑感；一盞昏黃的燈光，可以營造齣溫馨而懷舊的氛圍。 我發現自己開始用一種全新的視角去審視我所拍攝的每一個場景。我會問自己，當前的光綫想要錶達什麼？它傳達的是喜悅、是憂傷、是神秘，還是平靜？書中的案例分析，讓我看到瞭許多攝影師如何巧妙地運用光綫來構建敘事，如何通過光影的明暗對比來推動情節發展。我目前正在嘗試將這種“光綫敘事”的理念融入到我的日常拍攝中，比如在拍攝街景時，我會關注那些能夠暗示故事的光綫，即使畫麵中沒有人物，也能讓觀者産生聯想。這種思考方式，讓我的攝影不僅僅是記錄，更像是在用光綫“寫作”。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我目前還沒有完全消化《美國攝影用光教程(第4版)》中的所有知識點。這本書的深度和廣度確實令人印象深刻，但它所包含的信息量也相當可觀。我目前正在努力掌握的是書中關於人像攝影用光的部分，尤其是一些針對不同臉型和情緒的布光思路。例如，書中提到如何通過調整光源的位置和角度來弱化或強調人物的麵部特徵，如何利用陰影來營造神秘感或增加立體感。 我特彆著迷於書中關於“眼神光”的講解，它強調瞭眼神光在人像攝影中的關鍵作用，以及如何通過微妙的光綫調整來捕捉到靈動而富有神采的眼神。這部分內容對我來說，是一扇全新的大門，讓我意識到原來眼神光並非可遇不可求，而是可以通過技術手段去創造和控製的。我還在反復練習書中提到的幾種基礎人像布光模式，比如側光、逆光等等，試圖去體會不同光綫角度對人物情緒和氛圍的影響。雖然離完全掌握還有距離，但每一次嘗試都讓我對人像攝影有瞭更深刻的理解，也激發瞭我更多創作的靈感。