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日本新星出版社著，吕婷轩 著

图书标签:

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店铺： 博学精华图书专营店

出版社： 河南科学技术出版社

ISBN：9787534961489

商品编码：29714176046

包装：平装

出版时间：2013-07-01

基本信息

书名:详尽的刺绣教科书

：32.80元

售价：22.3元,便宜10.5元,折扣67

作者:日本新星出版社著,吕婷轩

出版社：河南科学技术出版社

出版日期：2013-07-01

ISBN：9787534961489

字数：200000

页码：159

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.359kg

编辑推荐

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本书是一本非常详尽的刺绣入门教科书，几乎网罗了所有关于刺绣的基础技巧。从刺绣需要用到的工具、布料、图案复制方法，到轮廓绣、直线绣、回针绣等24种基础刺绣针法，还提供了数百款简单刺绣图案供新手练习。针对有一定基础的刺绣爱好者，本书还包含了29种进阶刺绣针法和十余款小物件的制作方法。书中用大量清晰的实物照片、详尽的步骤图，配合细致入微的讲解，保证让您零失败。

内容提要

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　　本书用全图解的形式为您介绍了基本的24种欧式刺绣针法及较有难度的29种进阶刺绣针法，适合初学者和有一定基础的爱好者学习。书中还提供了大量方便练习针法的经典刺绣图案，由简及繁，循序渐进，让您在不断的练习中掌握刺绣技法，并且喜欢上这项历史悠久的手工活动。

目录

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作者介绍

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　　新星出版社
　　1944年创立，总社位于东京都台东区。
　　出版图书包括各类考试辅助书、电脑相关图书、生活实用书、语言学入门书籍。
　　其生活、社科类图书出版节奏快、内容丰富且实用、知识面广；图解类书籍居多，受到读者们的支持。在业内广受好评。

文摘

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序言

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悠游竹海：山水田园的诗意栖居 作者： 岭南樵夫 出版社： 烟雨楼 开本/装帧： 16开，精装 页码： 480页 字数： 约30万字 --- 内容简介 本书并非专注于某个技艺的详尽解析，亦非对某一门艺术的系统梳理。它是一部关于“慢生活”的哲学散文集，一幅描绘中国传统文人隐逸情怀的山水田园画卷。它带领读者暂时抽离现代都市的喧嚣与物欲，走进一片被时光温柔以待的竹林深处，体验一种与自然和解、与内心对话的生活方式。 全书共分为“竹影清风”、“溪涧潺声”、“农时四序”和“山居心语”四个部分，字里行间充满了对传统生活美学的细腻观察与深沉眷恋。 第一部分：竹影清风 本部分着重于“竹”这一意象在东方文化中的多重象征意义。作者以近乎冥想的笔触，描绘了不同季节、不同光线下竹林的形态变化：春日破土的嫩笋，夏日浓荫蔽日的苍翠，秋日霜染的萧瑟，以及冬日雪压竹枝的坚韧。 竹的哲学： 作者深入探讨了竹子“虚心”、“有节”、“坚韧”的品格，并将其与君子之道相对应。书中不谈刺绣，而是详述了如何通过观察竹子的生长脉络，来领悟生命张弛的节奏。例如，有一章专门描述了清晨薄雾中，竹叶上凝结的露珠如何反射出天地间的微光，这种对自然细节的捕捉，是构建宁静心境的基石。 器具的选用： 在描述日常起居时，作者偏爱那些由竹子或近似天然材料制成的器物。如何挑选一块合适的竹席，如何保养一把竹制的茶则，甚至如何听懂风穿过竹林时发出的不同声响，都被描绘得生动而富有诗意。这些文字旨在唤醒读者对简单、耐用、自然材料的偏好，而非强调任何复杂的手工技艺。 第二部分：溪涧潺声 这一部分将笔触转向了“水”与“声”。水是生命的源泉，也是时间的载体。作者在深山老林中寻访了多条不为人知的溪流和瀑布，记录了它们各自独特的水性与声响。 水的形态学： 潺潺的细流、湍急的瀑布、静谧的潭水，每一种形态都承载着不同的情绪。作者描绘了在溪边聆听水滴击石的声音，如何帮助人去除杂念，达到“万籁俱寂”的境界。这里没有关于如何纺织或染色材料的描述，只有对水流纹理的沉思。 渔樵的智慧： 描述了山间老渔翁如何在不破坏生态的前提下，以最古老、最省力的方式获取食物。这是一种与自然力量合作的智慧，而非征服自然的技巧。他们使用的工具简朴，其精妙之处在于顺应天时，而非工艺的复杂性。 茶与水的关系： 详细记录了如何用山泉煮水，冲泡最普通的山茶。重点在于水温的把控，以及在无他物干扰的环境中，品饮茶汤时，舌尖与喉咙感受到的纯粹滋味。这是一种对味觉纯净度的追求，与精美的图样设计无关。 第三部分：农时四序 此部分聚焦于“耕耘与收获”的周期性规律，体现了中国人对“天人合一”的理解。作者以一年四季为轴线，描绘了山村的农事活动，强调的是顺应节气，而非催促产量。 春耕与希望： 描述了如何观察土壤的湿度，何时播撒种子，以及在田埂上休憩时所见的蝴蝶与鸟鸣。重点在于对自然信号的敏锐捕捉，这是农业生存的基础，与室内精细的手工劳动截然不同。 夏耘与汗水： 记录了夏日炎炎下，劳作的艰辛与随之而来的满足感。作者描绘了在烈日下流下的汗水如何滋养了作物，以及傍晚时分，泥土散发出的湿润而温暖的气息。没有提及任何织物是如何被制造出来的，而是关注于生命力的勃发。 秋收与感恩： 描绘了谷物成熟时的金黄景象，以及收获后，人们对土地和自然的敬畏之情。丰收的喜悦体现在简单的庆典和对来年的期许中，而不是用于交换或展示华丽的成品。 冬藏与沉静： 冬季是万物蛰伏的季节，也是室内沉思的好时机。作者描写了如何储存食物，如何加固居所，准备迎接严寒。此时的生活节奏降至最低，人与自然共同进入一种内敛、积蓄能量的状态。 第四部分：山居心语 这是全书的总结与升华，探讨了在自然环境中，如何构建一个安宁、有秩序的精神世界。 居所的哲学： 作者强调“住”的重要性大于“饰”。如何搭建一个能遮风挡雨、视野开阔的居所，如何让光线在不同的时间进入室内，为心境带来变化。居所是为人服务的，而非展示技艺的舞台。书中详细描绘了用当地的石块和木材建造墙壁的过程，体现了材料的原始美感。 独处的艺术： 在远离尘嚣的环境中，如何与孤独相处，并将其转化为创造力和内省的源泉。作者分享了阅读古籍、练习书法（强调书法的线条与呼吸的配合，而非字体的完美）以及观察星空的心得。 简朴的馈赠： 最终，作者回归到对物质欲望的反思。真正的富足并非拥有多少精美的物品，而是对当下所拥有的一切感到满足。书中反复出现的意象是：一碗清粥，一盏油灯，窗外的一棵松树。这些元素构成了理想中的“诗意栖居”，其核心是内心的丰盈，而非外在的装饰技巧。 本书特点： 本书文笔细腻，意境悠远，充满对传统田园生活的向往与描绘。它是一本关于如何“生活”的书，而不是一本关于如何“制作”的书。它旨在通过自然景观的描摹，引导读者回归本心，体会山水间的平静与和谐，与复杂的工艺世界保持距离。全书洋溢着一种清淡、自然、返璞归真的生活情怀。

评分☆☆☆☆☆

我不得不说，这本书的价值远超出了我对一本“教科书”的预期。它不仅仅是一本指导性的书籍，更像是一部刺绣艺术的百科全书，里面涵盖的内容之广，简直令人惊叹。作者在讲解基本针法之后，并没有停留在基础层面，而是深入剖析了各种复杂绣法的原理和应用。我之前对立体绣和立体贴布绣一直感到十分困惑，总觉得要做出立体的效果很难，这本书就用非常直观的方式，一步步地演示了如何通过巧妙的填充和塑形来达到令人惊叹的立体效果。更令我兴奋的是，书中还涉及到了一些非常规的刺绣技法，比如如何利用不同的线材（金属线、珠子、亮片）来增加作品的层次感和光泽感，以及如何将这些元素巧妙地融入到传统刺绣中，创造出独具现代感的艺术品。此外，关于刺绣的历史文化背景的介绍也让我受益匪浅，它让我明白了每一针背后所承载的文化底蕴和历史变迁，这让我在创作时有了更深的思考和情感连接。这本书就像一个宝藏，每次翻阅都能发现新的惊喜，让我对刺绣的世界充满了无限的探索欲。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我感觉自己对刺绣的理解上升到了一个全新的维度。它不仅仅是一本技术指南，更是一次关于刺绣美学和精神的探索。书中对于不同历史时期、不同地域的刺绣风格的梳理，让我看到了刺绣艺术是如何随着时代的发展而演变的，也让我领略了不同文化背景下刺绣的独特魅力。它会介绍中国传统苏绣的细腻婉约，法国的勒纳尔式刺绣的精致华丽，以及现代艺术家们如何将刺绣与装置艺术、行为艺术相结合，创造出令人意想不到的作品。更重要的是，这本书鼓励读者去发掘自己内心的情感和创意，并将它们通过针线表达出来。它不仅仅是教你如何“绣”出来，更是教你如何“想”出来，如何从生活中汲取灵感，如何将个人的情感和故事融入到你的刺绣作品中。它让我意识到，刺绣不仅仅是手工技艺，更是一种自我表达的方式，一种与世界对话的语言。这本书就像一位哲人，用精美的刺绣作品作为载体，引导我去思考艺术的本质，去发现生活中的诗意，去拥抱创造的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用性简直超乎想象！我之前总是被各种各样的刺绣成品图片所吸引，但当自己动手时，总会遇到各种各样棘手的问题，比如如何处理转角、如何让边缘更整齐、如何让作品看起来更服帖。这本书就像一本“刺绣疑难解答手册”，它细致地讲解了各种细节处理的技巧。比如说，在讲解立体绣的时候，它会详细说明如何缝合才能让立体感更强，如何固定才能让形状更稳定。在处理布料的毛边问题上，它也给出了多种解决方案，从最简单的锁边针到更高级的压烫处理，应有尽有。而且，它还针对不同的刺绣项目，比如刺绣挂饰、刺绣服装、刺绣家居用品等，给出了具体的制作流程和注意事项。我曾经想给一件T恤刺绣一个图案，但总是担心洗后会变形，这本书就专门有一章讲解如何让刺绣作品更耐磨损、更易于打理。它就像一个经验丰富的工匠，将自己多年积累的宝贵经验和“独门秘籍”都毫无保留地分享出来，让我在实践中少走了很多弯路，也更加自信地去尝试各种更复杂的项目。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是把我对刺绣的认知彻底颠覆了！我一直以为刺绣只是闲来无事打发时间的爱好，但当我翻开它，才发现这背后蕴含着如此深厚的学问和精湛的技艺。从最基础的针法讲解，比如平针、回针、缎纹针，到更复杂的锁链绣、法兰西结、法国结，每一个步骤都配有清晰易懂的图示和详尽的文字说明，几乎达到了手把手的指导程度。我之前尝试过几次刺绣，总是因为掌握不好力度或者角度而显得生涩笨拙，但这本书真的让我看到了进步的希望。它不仅仅是传授技法，更像是引导你理解每一针每一线的情感和生命力。它会告诉你不同材质的布料如何影响绣线的表现，不同种类的绣线（比如丝线、棉线、金线）在光线下的折射和质感有什么区别，以及如何根据图案的需要来选择最合适的工具和材料。我尤其喜欢它关于色彩搭配的章节，以往我总是凭感觉乱来，看了这里才明白，原来色彩的运用可以如此有讲究，能够极大地提升作品的艺术感染力。这本书就像一位经验丰富的绣娘，耐心地将她的毕生所学毫无保留地倾囊相授，让我觉得自己不再是那个迷茫的初学者，而是正踏上一条通往大师之路的征程。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，作为一名已经接触刺绣一段时间的爱好者，我原本以为市面上类似的教程已经很多了，很难再有让我眼前一亮的作品。但这本书打破了我的固有印象。它最让我印象深刻的是，它并没有仅仅罗列大量的针法和图案，而是非常注重“为什么”。为什么在这个地方要用这种针法？为什么这个颜色会和那个颜色搭配起来效果更好？为什么这种布料更适合表现某种质感？这些“为什么”的解答，让我从一个被动学习者变成了一个主动思考者。书中对于不同风格刺绣的剖析，例如如何模仿油画的笔触感，如何用刺绣来表现写实的花卉，如何进行抽象的艺术创作，都给出了非常深刻的见解。它鼓励读者进行创新和个性化表达，而不是仅仅复制现有的模式。我尤其欣赏它关于构图和色彩心理学的章节，这部分内容极大地提升了我对刺绣作品整体美感的把握能力，让我知道如何从视觉上吸引观赏者，如何通过色彩来传达情感。这本书就像一位艺术导师，不仅教你技巧，更重要的是教会你如何去“看”，如何去“感受”，如何去“创造”。