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• 2005-2016
• 当代摄影
• 视觉艺术
• 黑白摄影

店铺： 蔚蓝书店

出版社： 文化发展出版社

ISBN：9787514218862

商品编码：29715324878

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	人像：2005-2016 摄影 书籍
作者：	(美)安妮·莱博维茨[著]
定价：	700.0
出版社：	文化发展出版社
出版日期：
ISBN：	9787514218862
印次：
版次：
装帧：	精装
开本：	大8开

内容简介

安妮·莱博维茨在这部新作中甄选了150幅人像摄影作品，拍摄对象都是对产生了重要影响的人物。这位艺术家用独到的眼光和智慧记录着我们这个时代的文化，她拥有一种神奇的能力，即使是有辨识度和知名度的人物在她的镜头下也展现出的个人色彩。

《光影流转：面孔的叙事（2005-2016）》 扉页寄语 人生海海，每个人都是一本书，而面孔，则是翻开这本书最直接的索引。在2005至2016这十余载的时光里，我们以镜头为笔，捕捉着那些转瞬即逝的生命轨迹，试图在黑白与色彩的交织中，描绘出时代变迁下，个体表情的丰富肌理。这不仅是对一段摄影历程的回顾，更是对人像摄影可能性的探索。愿这本书能邀请您一同潜入光影的世界，感受那些被定格的生命故事。 正文 第一章：初始的凝视——探索与实验（2005-2008） “人像：2005-2016 摄影 书籍” 作为一个摄影项目，其最初的几年，更像是一场充满好奇与激情的探索之旅。在这个阶段，摄影师的目光被纯粹的面孔所吸引，试图在最直接的交流中，捕捉到人物最真实的反应。 2005年，摄影项目正式启动。彼时的摄影师，或许刚刚走出学院的象牙塔，怀揣着对摄影艺术的憧憬，以及对人像表现力的无限好奇。早期的作品，多倾向于一种相对传统的肖像拍摄手法。背景的选择往往简洁明了，聚焦于人物的面部表情和姿态。在技术层面，摄影师可能还在不断尝试不同的镜头、光圈和快门速度组合，寻找最适合表现人物神韵的参数。 工作室成为了早期创作的主要场景。柔和的布光，能够细腻地勾勒出人物的面部轮廓，展现皮肤的质感。黑白摄影在这个阶段占据了相当的比例。黑白的光影对比，能够将人物的情绪张力放大，赋予画面一种经典而永恒的质感。一位老者的皱纹，在黑白的光影下，仿佛诉说着岁月的沧桑；一位少女的眼眸，在明暗的交错中，闪烁着青春的光芒。这些早期的作品，带着一种初生牛犊不怕虎的勇气，以及对摄影语言的纯粹追求。 然而，探索的脚步并未止步于此。摄影师开始尝试将拍摄对象带离相对封闭的工作室环境，走向自然光下的街头。街头的复杂光线，不可预测的环境，为创作带来了新的挑战，也带来了意想不到的惊喜。一次偶遇的擦肩而过，一个街头艺人专注的神情，一位母亲抱着孩子穿梭在人群中的背影，都被相机捕捉下来。这些街头人像，画面中人物与环境的互动更加紧密，照片不再仅仅是人物的特写，而是人物在特定环境下的存在状态。 在这个阶段，摄影师也开始思考人像摄影的“意义”。究竟什么是“人像”？是简单的记录，还是情感的传达？是客观的呈现，还是主观的解读？这些疑问，如同种子一般，在摄影师的心中悄然埋下，并将在未来的创作中，逐渐生根发芽。 2006年，或许是由于对不同文化背景下的人物面孔产生了浓厚的兴趣，摄影师开始将目光投向了更广阔的地理范围。一次短途的旅行，可能接触到了一些从未谋面的群体。他们的服饰、妆容、眼神，都与摄影师以往接触的对象截然不同。尝试用镜头去理解和表现这些差异，成为了一种新的挑战。 2007年，技术上的进步和对摄影理论的深入学习，让摄影师的创作思路更加开阔。对构图的理解，对色彩的运用，对叙事性的追求，都开始有了更清晰的方向。摄影师不再满足于仅仅捕捉一个瞬间，而是开始思考如何在画面中构建一种情绪，一种氛围，甚至是一种故事。 2008年，是项目前期的一个小小的总结。摄影师开始梳理前几年的作品，从中提炼出一些反复出现的主题和风格。虽然此时的风格可能还不够稳定，但已经能够看到一些初步的个人印记。对人物眼神的关注，对情绪的细腻捕捉，对光影的善用，这些元素开始在作品中逐渐显现。这个阶段的作品，如同正在孕育中的胚芽，充满了生机和无限的可能性。 第二章：情感的深度——挖掘与共情（2009-2012） 随着摄影师的创作经验日益丰富，以及对人像摄影内涵的理解不断深化，“情感”成为了这个阶段创作的核心驱动力。摄影师不再满足于表面的记录，而是渴望深入到人物的内心世界，挖掘那些隐藏在表情之下的情感纹理。 2009年，项目进入了相对成熟的探索期。摄影师开始有意识地去关注那些在生活中扮演着不同角色的个体：辛勤工作的劳动者，怀揣梦想的艺术家，默默奉献的家庭主妇，初入社会的年轻人，步入晚年的老人。每一个身份，都承载着丰富的情感和经历。 摄影师可能开始采用更具叙事性的拍摄方式。不再是简单的摆拍，而是尝试通过与拍摄对象长时间的交流，建立信任，去理解他们的生活，他们的喜怒哀乐。可能在一场劳动结束后，在一次创作的间隙，在一次家庭团聚的时刻，相机悄然举起，捕捉那些最真实、最动人的瞬间。 例如，拍摄一位建筑工人，摄影师可能不仅仅关注他汗流浃背的模样，更会捕捉他在短暂休息时，凝视远方的眼神，那眼神中可能包含着对家人的思念，对未来的憧憬，或是对辛苦付出的理解。拍摄一位舞者，摄影师可能会在舞台灯光熄灭后，捕捉她在镜子前，独自一人，眼神中流露出的疲惫与坚持。 色彩在这个阶段扮演了更重要的角色。不再是简单地追求画面的美感，而是用色彩去烘托情绪。温暖的色调，可能象征着家庭的温馨与幸福；冷峻的色彩，则可能渲染出孤独与沉思的氛围。当然，黑白摄影的魅力依然不减，它能够将人物的情感浓缩，让观众的心灵与画面产生更直接的共鸣。 2010年，摄影师开始尝试一些更具挑战性的拍摄主题。或许是对社会某个群体，某个特定经历人群的关注。例如，慰藉伤痛的瞬间，或是庆祝成功的喜悦。在这些拍摄中，摄影师需要展现出极高的同理心和敏感度，既要捕捉到人物的情感，又要避免对他们的隐私造成侵犯，更要尊重他们的感受。 2011年，人像摄影的“眼神”成为了摄影师重点关注的对象。眼神，被誉为心灵的窗户，其中蕴藏着最丰富的信息。摄影师花费大量的时间去观察和捕捉那些能够传递出复杂情感的眼神：或是深邃的思考，或是纯真的好奇，或是内敛的忧伤，或是坚定的力量。通过对眼神的精准捕捉，照片仿佛拥有了生命，能够与观众进行无声的对话。 2012年，项目的发展进入了一个新的高度。摄影师的作品开始在一些展览中展出，并受到了一些关注。这种外部的反馈，既是对摄影师努力的肯定，也带来了新的思考。观众的解读，可能与摄影师的初衷有所不同，这让摄影师开始反思，人像摄影的意义是否也包含着与观者之间的互动和解读。 这个阶段的作品，展现出了一种更加成熟和深刻的艺术风格。摄影师用镜头，搭建起了一座连接不同生命的故事桥梁，让观者能够跨越时空的界限，与画面中的人物产生情感上的连接。 第三章：时代的印记——观察与反思（2013-2016） 随着时间的推移，项目进入了最后的阶段。这个阶段的创作，在情感深度的挖掘之外，更加注重捕捉“时代”的印记，以及通过人像摄影来折射社会变迁和个体命运的思考。 2013年，摄影师开始将目光更多地投向那些在时代洪流中，经历着转型和变革的人物。可能是城市化进程中，那些面临搬迁的居民；可能是科技发展浪潮中，那些适应或抗拒新技术的个体；也可能是社会思潮变迁中，那些持有不同观点的人们。 摄影师的作品开始呈现出一种更强的社会关怀。通过对这些人物面孔的记录，不仅是个人肖像的呈现，更是对一个时代侧面的注解。例如，拍摄一位在快速发展的城市中，坚守着传统手艺的老匠人，照片可能不仅仅是老匠人的肖像，更是对传统文化在现代社会中生存状态的隐喻。 2014年，摄影师开始尝试在构图和色彩运用上，融入更多的象征意义。例如，利用环境中的一些标志性建筑，或是具有时代特征的物品，来烘托人物的身份和所处的时代背景。色彩的运用也更加大胆和有目的性，用以表达某种情绪或观念。 2015年，摄影师对“真实”的理解，也发生了进一步的变化。他开始认识到，所谓的“真实”，并非仅仅是客观的记录，更是包含着摄影师的主观视角和情感介入。因此，在拍摄过程中，摄影师更加注重与拍摄对象的沟通，理解他们的内心世界，并试图通过自己的镜头，将这种理解转化为视觉语言。 这个阶段的作品，往往能够引发观者对于社会现实的思考。一张照片，可能勾勒出一个社会群体的生活状态，揭示出某种普遍的困境，或是赞颂某种积极的精神。摄影师不再仅仅是记录者，更像是一位敏锐的观察者和有态度的思考者。 2016年，项目进入了收尾阶段。摄影师开始对过去十余年的创作进行回顾和整理。在这个过程中，他不仅是在回顾自己的摄影历程，更是在反思人像摄影的意义和价值。他看到，在光影流转中，一张张面孔，连接起了过去、现在和未来。 这个阶段的作品，更加强调一种整体性。不仅是单个作品的力量，更是作品之间的关联性，以及它们共同构建出的一个关于“人”和“时代”的宏大叙事。摄影师希望通过这些作品，能够让观者感受到个体生命的韧性，时代变迁的复杂性，以及人与人之间情感的共通性。 结语： “人像：2005-2016 摄影 书籍” 这个项目，如同摄影师生命中一段深刻的旅程。从最初的好奇探索，到情感的深度挖掘，再到对时代印记的观察与反思，每一阶段的作品，都凝聚着摄影师的心血和思考。这些被定格的面孔，不仅仅是影像，更是生命的故事，是时代的注脚，是情感的共鸣。它们共同构建起了一幅关于“人”的宏大画卷，邀请每一位观者，在光影的流转中，去感受生命的多彩与深刻。

评分☆☆☆☆☆

读完《人像：2005-2016 摄影 书籍》，我感觉自己好像经历了一场横跨十余年的视觉之旅。这本书最让我着迷的地方，在于它所呈现的，不是一个个孤立的肖像，而是能感受到其中人物的生命轨迹和时代印记。从2005年到2016年，社会在变，人们的心态也在变，而摄影师通过镜头，敏锐地捕捉到了这些细微的变化。 我特别留意了书中人物的服饰、发型以及所处的环境，这些看似微小的细节，却能勾勒出那个年代的社会风貌。比如，在一些早期作品中，能看到一些逐渐被淘汰的电子产品，或者当时流行的服饰风格，这些元素与人物的面部表情相结合，构成了一幅幅具有历史感的画面。而到了后期，照片的质感和表现力似乎也发生了变化，更注重对人物内心世界的挖掘。书中有些作品，虽然画面本身可能并不华丽，但人物眼神中透露出的坚定、迷茫或是喜悦，却足以打动人心。我一直在思考，摄影师是如何在有限的镜头语言中，传递出如此丰富的信息，既有对个体生命的关怀，也有对时代变迁的记录。这本书，让我觉得摄影不仅仅是一种技术，更是一种观察世界、记录时代的方式。它像一本浓缩的相册，里面装满了属于那个时代的、属于那些人的、属于摄影师的思考。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《人像：2005-2016 摄影 书籍》，说实话，我是带着一种朝圣的心情去翻阅的。2005到2016，这十一年，恰好是我摄影之路的起步和探索时期，看到这个时间跨度，就觉得这本书里一定蕴含着某种我曾经寻找或正在寻找的东西。 翻开第一页，那些黑白的人像瞬间抓住了我的目光。不是那种刻意摆拍的“完美”面孔，而是带着岁月痕迹、情感流露的真实写照。我注意到一些眼神，深邃而复杂，仿佛在诉说着一段不为人知的故事。我试图去解读，去猜测拍摄者是如何捕捉到那一瞬间的，是什么样的场景，怎样的沟通，才能让镜头下的被摄者如此坦然地展现出内心的世界。书中的构图也很有意思，有时是极简的背景，将人物的五官和神情推向极致；有时又是富有叙事感的环境，人物与周遭融为一体，构成一幅幅引人入胜的画面。我尤其喜欢那些捕捉到人物微表情的作品，比如嘴角不经意的一瞥，或是眉宇间一丝不易察觉的忧愁。这些细节，往往是展现人物内心最真实、最动人的部分。这本书不仅仅是展示摄影技术，更像是一本关于“人”的百科全书，用镜头记录了不同时代、不同身份、不同心境下的人们，他们的喜怒哀乐，他们的坚持与迷茫，都化作了纸上的永恒。它让我重新思考，作为摄影师，我们究竟在为谁拍照，又在记录着什么。

评分☆☆☆☆☆

我一直对当代摄影的多元化发展很感兴趣，而《人像：2005-2016 摄影 书籍》这本书，恰好提供了这样一个观察的窗口。这本书的选辑，似乎并没有刻意去追求某种风格的统一，反而呈现出一种更为自由和探索的状态。我看到了一些大胆的色彩运用，有些照片充满了戏剧性的光影对比，营造出一种强烈的视觉冲击力；而另一些则回归到朴素的纪实风格，真实地记录下人物的状态。这种多样性，反而让我觉得更加贴近真实的生活，因为现实本身就是五彩斑斓，充满着不同的叙事方式。 让我印象深刻的是，书中有些作品在形式上进行了很多尝试，比如运用了不同的景深处理，模糊的背景反而突出了前景人物的轮廓和情绪；有些则采用了非常规的视角，打破了传统的拍摄习惯，带来了新鲜感。我还在思考，摄影师在创作这些作品时，是否面临着一些挑战？是如何在保持艺术性的同时，又能够与被摄者建立起信任，最终呈现出如此动人的画面？这本书并没有直接给出答案，而是通过作品本身来引导读者去思考。我喜欢这种留白，它鼓励我去发挥想象，去构建自己的理解。而且，看到这些作品，也让我反思自己在拍摄人像时，是否应该更大胆地去尝试，去突破固有的模式。这本书，对于我来说，不仅仅是一本摄影集，更是一份关于创作灵感的宝库。

评分☆☆☆☆☆

我在翻阅《人像：2005-2016 摄影 书籍》的过程中，感受最深的是一种“时间”的力量。这本书所跨越的十年，对于摄影来说，也是一个快速发展的时期。从胶片到数码，从传统的冲洗到后期的数字处理，这些技术上的变革，无疑也影响着摄影师的创作。 我能从书中作品的画面质感和色彩表现上，隐约感受到这种变化。有一些早期的作品，可能带有胶片特有的颗粒感和温暖的色调，给人一种复古而怀旧的感觉。而到了后期，数码的优势则得以充分展现，画面更加细腻，色彩更加丰富，甚至在一些作品中，还能看到实验性的色彩运用。更重要的是，这本书让我看到了同一个摄影师，在不同时期对人像摄影的理解和表达方式的演变。有些摄影师可能在某个时期坚持某种风格，而在另一个时期又大胆地尝试新的方向。这种变化，本身就是一种非常吸引人的过程。它展示了摄影师的成长和探索，也反映了时代审美的变迁。这本书不仅仅是收集了一批优秀的人像作品，更像是一本关于摄影师创作心路历程的记录，它让我在欣赏作品的同时，也能感受到其中蕴含的思考和成长。

评分☆☆☆☆☆

对于我这个业余摄影爱好者来说，《人像：2005-2016 摄影 书籍》简直是一本活教材。我特别喜欢它没有过度解释，而是让作品自己说话。当我看到那些充满力量的人像时，我首先会去分析它的构图，光线的处理，以及景别的选择。然后，我再试图去理解，摄影师为什么会选择这样的方式来呈现这个人物。 书中有一些作品，构图非常简洁，但人物的表情却极富张力，仿佛所有故事都浓缩在那一瞬间。这让我意识到，有时候，“少即是多”。我也注意到，书中运用了很多不同的背景，有些是纯色背景，将人物衬托得更加突出；有些则是充满生活气息的场景，为人物增添了更多的故事感。我尤其欣赏那些能够捕捉到人物与环境之间微妙联系的作品，它们让画面不仅仅是人物的特写，更像是一个关于人物和他们所处世界的故事。这本书让我开始思考，如何在拍摄过程中，更好地引导被摄者，让他们能够放松下来，展现出最真实的一面。它也启发了我，在选择拍摄场景时，可以更具目的地去考虑，什么样的环境才能更好地烘托出人物的气质和故事。总而言之，这本书给我带来了很多实用的启发，让我对人像摄影有了更深入的理解。