优雅女生女红教程 山西教育出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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赵学文 张能耀 韩志英 著

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• 女红
• 刺绣
• 剪纸
• 中国传统工艺
• 手工
• 女生
• 教程
• 山西教育出版社
• 艺术
• 文化

店铺： 北京群洲文化专营店

出版社： 山西教育出版社

ISBN：9787544071659

商品编码：29715905559

出版时间：2017-09-01

基本信息

书名：优雅女生女红教程

定价：28.00元

作者：赵学文 张能耀 韩志英

出版社：山西教育出版社

出版日期：2017-09-01

ISBN：9787544071659

字数：

页码：

版次：1

装帧：

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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女红是女生情感的载体，她们把心思投射在衣服纹样和图案上，含蓄而优美。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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锦绣华章：传统手工艺与现代生活美学 一部引领您探索指尖艺术、传承经典技艺的深度指南 本书并非聚焦于某一特定出版社的教本，而是旨在构建一个广阔的视野，带领读者深入领略中国传统手工艺的博大精深及其在当代生活中的无限可能。我们相信，每一位追求生活品质、热爱手工艺术的读者，都能在这部作品中找到属于自己的灵感与宁静。 --- 第一部分：针线里的时光流转——中国传统刺绣艺术的恢弘画卷 本书将带领读者穿越历史的长河，细致剖析中国刺绣艺术的流变与精髓。我们不拘泥于单一的地域流派，而是力求呈现一幅全景式的文化图景。 1. 针法万象：从写实到写意 深入探讨中国八大名绣（苏绣、湘绣、粤绣、蜀绣等）的独特风格与核心技法。重点解析： 平绣与套针： 如何运用套针技巧模拟色彩的渐变与光影的流动，使图案栩栩如生，达到以假乱真的艺术效果。例如，对苏绣中“光影”的捕捉，如何通过针脚的疏密变化表现丝绸表面的光泽感。 盘金与打籽： 重点解析盘金绣对金属线的驾驭难度，以及打籽绣中颗粒饱满、层次分明的立体感塑造。探讨这些技巧在宫廷服饰与民间艺术中的应用差异。 创新应用： 介绍当代艺术家如何将传统针法融入现代绘画语言，例如，如何运用中国画的“皴、擦、点、染”意境，融入到丝线表现中去。 2. 纹样密码：符号背后的文化语境 刺绣的图案绝非简单的装饰，而是承载着深厚的文化信息和美好的民间祈愿。 吉祥寓意： 详细解读龙凤呈祥、福禄寿喜、婴戏图、花鸟虫鱼等主题纹样中蕴含的社会伦理与家族期盼。例如，牡丹纹样在不同朝代的审美侧重变化。 色彩哲学： 探讨中国传统色彩体系（如五色观）在刺绣配色中的体现。如何通过对“正红”、“石青”、“黛蓝”的精准调配，营造出特定的氛围和情感张力。 载体与功能： 从清代的马褂、肚兜，到民间的被面、帐幔，分析不同器物对刺绣工艺、尺寸和图案选择的制约与影响。 --- 第二部分：织就生活的诗意——传统纺织与染色工艺的科学之美 本部分将视线投向更广阔的纺织领域，探讨从原材料采集到成品呈现的复杂工艺链条，强调其蕴含的自然科学智慧。 1. 丝麻棉麻的本源探寻 蚕与桑： 追溯中国养蚕缫丝的历史源头，解析蚕的生命周期与茧丝质量的关系，以及不同地域水土对丝线特性的微妙影响。 麻的韧性： 聚焦苎麻、大麻等植物纤维的提取、脱胶与纺织技术。探讨古代劳动者如何通过精湛的工艺，将粗粝的植物纤维转化为细腻可用的布料。 2. 自然之染：天地间的色彩魔法 深入研究中国传统植物染色的核心技术，揭示其对抗褪色的精妙方法。 靛蓝的奥秘： 详细介绍蓝草（蓼蓝、靛蓝）的发酵、起靛过程，以及如何通过“过碱”与“氧化”控制染料的附着力，形成从“雨过天青”到“玄青”的丰富层次。 矿物与草木的融合： 讲解茜草（红）、栀子（黄）、五倍子（黑褐）等天然染料的提取方法。重点分析媒染剂（如明矾、铁盐）在固定颜色和改变色相中的关键作用。 蜡染与夹缬的几何艺术： 介绍抗染技术的两大支柱。蜡染中对蜡温的精确控制，以及夹缬中多层套染对版型的严苛要求，是如何创造出清晰、富有生命力的几何或具象图案。 --- 第三部分：实用美学——传统手艺在现代家居中的重生 本书的终极目标是将这些古老的技艺，转化为可操作、可欣赏的现代生活元素，避免将传统束之高阁。 1. 器物新生：缝纫与裁剪的现代思维 本章侧重于将传统服饰或布艺的结构逻辑，应用到当代日常用品的设计中。 结构分解与重构： 分析传统服装（如袄、袄裙、长衫）的立体剪裁原理，如何利用直线剪裁达到身体的包裹与修饰效果。引导读者理解“省道”和“省褶”的科学性。 拼布的艺术化表达： 探讨传统拼布（如百衲被）的精神内核——节俭与循环，并指导读者如何运用现代环保面料，结合几何学原理，创作出具有当代设计感的家居装饰品，如靠垫、桌旗等。 盘扣的“听觉”设计： 盘扣作为中国传统服饰的精妙纽扣，如何超越其功能性，成为视觉焦点。提供制作不同花型（如葡萄扣、玫瑰扣）的详细步骤，以及在现代服装点缀中的搭配建议。 2. 修复与永续：对手艺品的珍视态度 现代社会推崇“慢生活”与可持续发展，本书强调对手工制品进行科学的维护与修复，延续其生命周期。 日常保养手册： 针对丝绸、棉麻等不同材质的织物，提供专业的清洗、熨烫与储存指南，特别是如何应对虫蛀和霉变的初步处理。 微观修复技术： 介绍基础的“暗线缝补”、“织物补丁”技术，旨在不破坏原有纹饰美感的前提下，对磨损部位进行隐形加固。 器物的故事性： 鼓励读者记录每一件亲手制作或修复的物品的来龙去脉，将其融入个人的生活叙事中，使手艺不再是单纯的技能，而是情感的载体。 --- 结语：指尖上的哲学 本书试图构建一座连接过去与现在的桥梁。它不仅是一本关于“如何做”的技术手册，更是一部关于“为何做”的生活哲学探讨。通过对传统手工艺的深入学习与实践，读者将获得一种专注于当下、敬畏自然、并最终实现自我创造价值的宁静力量。这份力量，源自指尖的触碰，最终融入日常的呼吸之间，成就一份独属于你的锦绣人生。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，一个女孩的成长，除了学业和社交，更应该拥有一份与“动手”有关的技能，能够让她在喧嚣的世界里找到一份宁静，也能在平凡的生活中创造出属于自己的小确幸。这本《优雅女生女红教程》恰好满足了我这样的期待。它不是那种急功近利的速成指南，而是更注重潜移默化的引导，以及审美情趣的培养。我喜欢书中非常细腻的情感表达，它在讲解每一个针法、每一个步骤的时候，都融入了对生活的热爱和对美的追求。比如，它会告诉你如何用一针一线缝制出饱含心意的礼物，如何通过简单的刺绣为平淡的衣物增添一份精致，如何利用废弃的布料变废为宝，赋予它们新的生命。这种“创造”的过程，不仅仅是技能的习得，更是一种与自我内心的对话，一种对生活品质的提升。书中的案例非常贴近生活，无论是为孩子制作可爱的玩偶，还是为自己添置一件独一无二的小配饰，都能让你感受到从零开始的喜悦。我尤其喜欢书中对于“耐心”和“细致”的强调，这不仅仅是女红的必备品质，更是成为一个内心强大、懂得欣赏生活细微之处的人的基石。这本书让我觉得，成为一个“优雅女生”，并不需要多么奢华的物质，而是可以用一双灵巧的手，创造出属于自己的美好。

评分☆☆☆☆☆

作为一名曾经尝试过多种手工制作的爱好者，我深知一本优秀教程的重要性。这本《优雅女生女红教程》给我带来的，是一种前所未有的学习体验。《山西教育出版社》在图书策划和内容编排上，展现了其深厚的专业功底。我最看重的是书中内容的“实用性”与“艺术性”的高度统一。它不像一些纯粹的技巧手册，只是冰冷地罗列步骤，而是将每一个技法都与实际的应用场景紧密结合。例如，在教授缝纫技巧时，不仅仅是教会基本的缝合，更会指导读者如何为衣物进行美化和修补，如何利用剩余布料制作出别致的小饰品，让每一件物品都焕发新的生命。同时，书中的设计理念也非常超前，它没有停留在模仿古老款式上，而是巧妙地将传统女红元素与现代时尚相结合，创作出既有古典韵味又不失现代气息的作品。我特别欣赏书中关于“色彩搭配”和“材质选择”的讲解，这对于提升作品的整体美感至关重要。它教会我如何根据不同的场合和个人风格，选择最合适的颜色和面料，从而创作出真正属于自己的、独一无二的作品。这本书让我觉得，女红不再是只能束之高阁的技艺，而是可以融入日常生活，成为展现个人品味和创造力的绝佳方式。

评分☆☆☆☆☆

这本《优雅女生女红教程》的出版，简直是为我量身打造的！作为一个对传统手工艺充满好奇，但又常常被繁琐步骤劝退的现代女性，我一直渴望能找到一本既能引领我入门，又能让我感受到手工的乐趣和优雅的书籍。翻开这本书，我立刻被它精致的设计和清晰的排版所吸引。从最基础的针法讲解，到简单的刺绣图案，再到进阶的衣物修补技巧，每一个环节都讲解得细致入微，仿佛有一位耐心细致的老师在我身边一步步指导。书中的图片清晰度极高，色彩搭配也十分考究，即使是初学者也能轻松理解每一个动作要领。最让我惊喜的是，它不仅仅是教授技巧，更融入了许多关于“优雅”的解读，比如如何通过一针一线为生活增添仪式感，如何让手工成为一种放松身心的方式，如何将传统技艺与现代审美巧妙结合。读着读着，我仿佛看到了自己穿着亲手缝制的精美衣裳，在阳光下享受午后时光的模样。这本书让我觉得，女红不再是老一套的、乏味的家务活，而是可以展现个人品味和生活情趣的艺术。我迫不及待地想动手尝试书中的每一个项目，相信它一定能帮助我打开一个全新的手工世界，成为一个更懂得生活、更懂得以双手创造美好的“优雅女生”。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对传统服饰文化颇有研究的人，我一直觉得现代社会对女红的认知有些片面，往往被局限于“缝补”这个层面。直到我看到了这本《优雅女生女红教程》，我才意识到，女红所蕴含的不仅仅是技艺，更是一种生活态度和文化传承。《山西教育出版社》作为教育领域的佼佼者，能出版这样一本融合了实用性与文化性的教程，着实令人欣喜。这本书的独特之处在于，它并非简单地罗列技术要点，而是将女红置于更广阔的文化背景下进行解读。它探讨了不同时代、不同地域的女红特点，挖掘了女红在社会发展和女性生活中的意义。在教授具体技法时，这本书也非常注重历史的渊源和艺术的审美，例如在讲解盘扣时，会追溯其演变过程和不同样式的文化含义；在教授刺绣时，会介绍不同流派的风格特点和图案寓意。这使得学习者在掌握技能的同时，也能潜移默化地受到传统文化的熏陶，培养出对美的鉴赏能力。我尤其欣赏书中对于“优雅”二字的阐释，它并非停留在表面，而是深入到一种由内而外的气质，一种通过亲手创造来体现的从容与精致。对于希望深入了解中国传统文化，并希望将这份文化融入现代生活的人来说，这本书无疑是一份珍贵的指南。

评分☆☆☆☆☆

这本书对我来说，简直是一本“治愈系”的手工指南。我工作压力很大，常常感到身心俱疲，一直想找一种能够让我放松下来，又能有所收获的爱好。偶然间看到了这本《优雅女生女红教程》，抱着试一试的心态买了下来，结果真的给了我巨大的惊喜。它没有那种“高手在民间”的距离感，而是用非常亲切、温暖的语言，一步步引导我进入女红的世界。书中的每一个教程都设计得非常巧妙，难度循序渐进，不会让人感到挫败。我最喜欢的是书中的一些小物件的制作，比如精致的小荷包、可爱的布艺小动物，还有一些用于装饰家居的布艺作品。每完成一个小小的作品，我都会感到一种巨大的成就感，仿佛所有的烦恼都被抛到了九霄云外。而且，在制作的过程中，那种专注的投入，让我的大脑得到了彻底的放松，之前紧绷的神经也慢慢舒展开来。书中还穿插了一些关于生活美学的感悟，让我觉得，原来生活中处处都可以充满了小确幸，只需要我们用心去发现，用双手去创造。这本书让我明白，女红不仅仅是技术，更是一种与自我对话，与生活和解的方式。现在，我每天都会抽出一点时间，沉浸在针线和布料的世界里，感觉自己变得更加平和，也更加热爱生活了。