蓬莱和歌子服装上的刺绣 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[日] 蓬莱和歌子 著

图书标签:

• 刺绣
• 蓬莱
• 和服
• 服装
• 传统工艺
• 日本文化
• 服饰艺术
• 图案
• 历史
• 文化研究

店铺： 文轩网少儿专营店

出版社： 中国纺织出版社

ISBN：9787518048281

商品编码：29718467504

出版时间：2018-05-01

作  者:(日)蓬莱和歌子 著作 虎耳草咩咩//方菁 译者 定  价:49.8 出 版 社:中国纺织出版社 出版日期:2018年05月01日 页  数:89 装  帧:平装 ISBN:9787518048281 ●野花
●野花花样胸针
●蓝花手拿包
●双色刺绣的海军领
●野花花纹款奶奶包
●字母
●首字母刺绣款衣架套
●包袋上的花朵字母刺绣
●花朵与叶子
●布满花朵的波浪娃娃领
●花朵与叶子款耳钉
●卫衣上的花朵与叶子刺绣
●花朵与麦穗
●花朵与麦穗款手拿包
●衬衣上的花朵刺绣
●麦穗蝴蝶结发夹
●雏菊
●雏菊雕绣娃娃领
●连衣裙上的雏菊刺绣
●花朵与蝴蝶
●部分目录

内容简介

蓬莱和歌子著的《蓬莱和歌子服装上的刺绣》，用针线绘制出大自然中很纯粹的花朵，用自然中的精灵诠释出很好的森系美。蓬莱和歌子的怀旧风刺绣，采用很受欢迎的花系图案和唯美的怀旧风格，描绘出极具个人特色的森系刺绣。除了在衣领、包袋、胸针上将各类花朵作为中心进行刺绣，同时添加了鸟儿、蝴蝶及蝴蝶结、字母等等图案，还介绍了怎样在现有服装上点缀刺绣的构思。 (日)蓬莱和歌子 著作 虎耳草咩咩//方菁 译者 蓬莱和歌子，出生于日本兵库县，现居住在京都。毕业于京都市艺术大学美术学院工艺科织染专业。从2009年开始创立了自己的个人品牌Rairai，进行使用欧洲和美国的布料及配件设计、制作服装的工作。Rairai喜欢在服饰上运用细腻的手法设计出带有怀旧风格的刺绣，而这类刺绣的设计和制作慢慢的成为其主要工作重心。目前，蓬莱和歌子广泛活跃于展会作品贩售、向杂志提供作品、配件设计、婚纱订单制作等领域中。其个人品牌rairai，在每年举办的手工作品展上，成为京都独特的一道风景线。

好的，这是一份关于一本名为《蓬莱和歌子服装上的刺绣》的书籍的详细简介，但这份简介将完全不涉及任何与“蓬莱和歌子服装上的刺绣”相关的内容。 --- 《山海秘境：失落文明的图腾与工匠精神的传承》 引言：文明的碎片与无声的史诗 本书带领读者穿越数千年的时空迷雾，聚焦于人类文明早期那些壮阔却鲜有记载的“失落文明”。我们不关注宏大的战争叙事，而是潜入到那些被黄沙、深海或密林所吞噬的古老聚落，探究其赖以生存的图腾信仰、独特的社会结构，以及那些在日常物件中凝聚了匠人灵魂的技艺。这是一部关于“物证”如何诉说历史的著作，是对那些在时间洪流中挣扎求存的文化遗产的深情回望。 第一部分：图腾的起源——宇宙观与自然崇拜的视觉编码 人类最早的表达方式，往往是直接面对自然伟力时的敬畏与模仿。本章深入探讨了几个独立发展却又惊人相似的图腾系统。 1. 岩画中的星象历法： 我们分析了来自北美大盆地和澳大利亚内陆腹地的岩画群，揭示了早期人类如何通过对日月星辰的精准观察，构建出自己的时间观念和祭祀周期。这些图腾并非随意的涂鸦，而是复杂的宇宙模型——例如，某处发现的螺旋图案，被我们解读为对银河系中心或特定季节性星团的早期映射。 2. 河流文明的动物神祇： 聚焦于尼罗河上游与湄南河三角洲的早期部落遗址。这些文明的图腾核心是水生与两栖动物，如鳄鱼、巨龟和某种已灭绝的大型鱼类。我们详细对比了它们在不同文化中被赋予的“保护神”、“丰饶之灵”或“审判者”的职能，并探讨了河流的涨落如何塑造了他们的道德和法律体系。 3. 山岳信仰与精神的垂直联系： 在喜马拉雅山脉的边缘地带，我们考察了那些依附于险峻山峰而生的社群。他们的图腾往往是猛禽（如雪豹、鹰隼）或具有攀爬能力的爬行动物。这些符号不仅代表力量，更象征着“接近神明”的路径。书中展示了对一处被雪崩掩埋的古代祭坛的初步考古报告，其中石刻上的符号链似乎记录了一次登顶献祭的全过程。 第二部分：无声的语言——工具与器皿上的功能美学 在文字出现之前，器物的形态和装饰，即是信息和身份的载体。本书的第二部分，侧重于技术与艺术的交融，展示了如何从实用的工具中解读出复杂的社会阶层和贸易网络。 1. 黑曜石的冶炼与权力的边缘： 探讨了新石器时代晚期，对稀有材料（如火山玻璃、特定矿物颜料）的控制如何成为早期社会分化的关键。我们研究了一种具有极高光学纯度的黑曜石工具，发现其打制工艺远超同时期其他工具，唯一的用途似乎是仪式性的展示，而非实际切割。其上的细微刻痕被认为是身份的标记，类似于后世的徽章。 2. 陶器的铭文与生活的细节： 深入分析了青铜时代早期，地中海东岸的几种陶器。这些陶器上的几何纹饰看似重复，但通过高分辨率的显微分析，我们发现颜料的配方和笔触的力度存在系统性的差异。这表明，制作这些陶器的工匠可能遵循着严格的“规范”，不同的纹样组合代表着陶器所有者的财富等级、婚姻状态甚至职业类别。书中附有对几种典型纹饰的符号学解读。 3. 纤维艺术的结构密码： 考察了出土的古代植物纤维制品，如草编篮、麻布残片。与通常认为的随机编织不同，部分样本显示出极其复杂的“打结”和“交错”模式。这些模式不仅增强了强度，还可能承载着信息传递的功能，类似于早期的“结绳记事”，但更加隐蔽和结构化。我们对其中一种发现了数学上的斐波那契数列结构，暗示了对几何比例的早期认识。 第三部分：工匠的传承——技术知识的秘密流转 文明的存续，往往依赖于核心技术的“非文字化”传承。本书的最后部分，将焦点转向那些在历史舞台上默默无闻的技艺大师，以及他们如何保护和传递其知识。 1. 手抄本中的“误导性”插图： 研究了中世纪早期，欧洲修道院中流传下来的几种关于金属加工和草药提炼的原始手抄本。我们发现，许多关键的步骤图解被故意绘制得模糊不清，关键的温度控制点被描绘成神话场景，这是一种保护性策略，确保只有口头指导的“门徒”才能真正掌握技术。书中对比了不同版本手抄本之间的“错误”差异，揭示了知识在不同作坊间的细微变异。 2. 音乐与节奏在工程中的应用： 考察了古代水利工程中的一个未解之谜——巨石的精确切割与运输。通过对挖掘出的工人营地遗址的声学模拟，我们推测工匠们可能利用特定的歌谣和节奏来同步搬运重物的力量，确保每一次发力都在最有效率的瞬间完成。本书尝试重建了当时可能使用的几种“劳动之歌”的旋律结构。 3. 材料的“记忆”与匠人的道德准则： 探讨了早期工匠对材料的“敬畏”心理。例如，某些石匠认为，一块石头一旦被切割，其“生命力”就会减弱，因此某些关键的建筑部件必须在特定的月相下完成，否则将招致灾祸。这种将道德约束融入技术规范的做法，保证了即便在材料短缺或技术失传的年代，幸存的工匠也会本能地维护最高的制作标准。 结语：留存的温度 《山海秘境》最终试图说明：真正的历史，往往不在帝王的丰碑上，而在于那些日复一日的劳作中。每一个被精心制作的器物，每一次精心绘制的图案，都是对一个逝去世界的忠实告白。通过解读这些无声的语言，我们得以触摸到那些失落文明的温度和智慧，理解人类文明复杂而坚韧的生命力。 ---

评分☆☆☆☆☆

“蓬莱和歌子服装上的刺绣”这个书名，光是念出来就带着一种古朴而雅致的韵味，仿佛眼前浮现出一幅幅精美的画面。我对于“蓬莱”这个充满神话色彩的名字，以及“和歌子”这个带着日本风情的人物，都充满了好奇。而“服装上的刺绣”，更是将这份想象推向了极致。我脑海里不禁勾勒出各种场景：是在繁复华丽的和服上，还是在飘逸灵动的汉服上，抑或是某种更为古老、神秘的服饰？那些绣线，会是怎样奇妙的色彩组合？绣出的又是怎样的图案？是栩栩如生的花鸟鱼虫，还是充满象征意义的神话传说，亦或是某个时代特有的吉祥纹样？一想到这些，就让我迫不及待地想要翻开书页，去探寻那隐藏在针线间的无数故事。这本书，似乎不是简单地介绍刺绣技法，而是通过刺绣这一载体，去讲述一个关于文化、历史、艺术，甚至可能是一个家族、一个时代的传奇。我期待它能带领我进入一个由丝线编织而成的奇幻世界，感受其中蕴含的匠心独运和深厚底蕴。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名，如同一首含蓄的诗，又像一幅待展的画卷，让人在脑海中自行填补出无限的想象空间。我之所以会被这个名字吸引，很大程度上是因为它所包含的文化碰撞感。“蓬莱”，作为中国古典神话中仙人居住的岛屿，本身就承载着飘渺、神秘、长生不老的意境。而“和歌子”，则分明指向了日本，让人联想到那个精致、内敛，又充满仪式感的东方国度。将这两个元素巧妙地融合，再点缀上“服装上的刺绣”，就构成了一个极具吸引力的主题。我很好奇，作者是如何将这两种截然不同的文化元素，通过服装上的刺绣这一媒介，进行融合与表达的。是某种跨越时空的交流，还是两种文化在历史长河中的不期而遇？书中的刺绣，是否会展现出独特的融合风格？比如，在蓬莱的神话意象中，融入了日本和歌中的某些元素，又或是将日本传统刺绣的精巧技法，运用到对蓬莱仙境的描绘之上？这一切都让我心生向往，期待书中能有令人耳目一新的创意和别具一格的视角。

评分☆☆☆☆☆

“蓬莱和歌子服装上的刺绣”，这几个字组合在一起，便勾勒出一种既遥远又亲近的画面感。我对于“蓬莱”这个词，总有一种莫名的向往，它代表着一种理想的、超凡脱俗的境界，是人们心中对美好事物的极致追求。而“和歌子”，则让我联想到一种温婉、精致的东方女性形象，她可能生活在某个宁静的时代，或者承载着某种古老的传统。当这两者被“服装上的刺绣”串联起来，就构成了一个极具艺术感染力的主题。我期待这本书能为我打开一扇窗，让我窥见一种将古老神话意境与传统服饰艺术巧妙结合的独特美学。书中的刺绣，或许不再是单纯的装饰，而是承载着历史的回响、文化的传承，甚至是人物的情感与命运。我想象着那些针脚里跳跃的色彩，那些绣线上流淌的故事，一定能带给我一场视觉与心灵的双重盛宴，让我沉醉在那个充满诗意与匠心精神的世界里。

评分☆☆☆☆☆

“蓬莱和歌子服装上的刺绣”——这个书名，就仿佛在耳边低语，诉说着一个关于传承与创新的故事。我第一时间联想到的，是那些世代相传的刺绣手艺，它们凝聚了无数工匠的心血与智慧，是民族文化最生动的载体。而“蓬莱”与“和歌子”的组合，又为这份古老的手艺增添了一抹东方特有的神秘与雅致。我设想，书中的刺绣，或许不仅仅是技艺的展示，更是一种情感的寄托，一种精神的象征。它可能描绘了蓬莱仙境中那些超凡脱俗的景象，又或是和歌子内心深处那些细腻的情感，通过一针一线，得以具象化。我期待在阅读的过程中，能感受到那种精雕细琢的匠人精神，体会到每一处针脚背后所蕴含的温度与故事。这本书，或许能让我对“服装上的刺绣”这一艺术形式，有更深刻的理解，甚至能引发我对传统文化与现代生活之间关系的思考。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，“蓬莱和歌子服装上的刺绣”这个书名，就像一个精心设计的谜语，瞬间勾起了我强烈的好奇心。它不同于那些直白的书名，而是提供了一个充满想象空间的起点。我脑海中闪过无数关于“蓬莱”的联想：是神仙的居所，是长生不老之地，是海市蜃楼般的奇景。而“和歌子”，则让我联想到穿着和服、吟诵和歌的女子，那种淡雅、内敛的气质。当这两个意象与“服装上的刺绣”结合时，我立刻被吸引住了。我猜想，书中的刺绣，或许会以蓬莱的仙境为灵感，设计出带有神话色彩的图案，然后通过和歌子所代表的日本服饰文化来呈现，形成一种东西方美学交融的独特魅力。亦或是，和歌子本人本身就与蓬莱有着某种不解之缘，她身上的刺绣，正是她生命故事的写照。这种充满神秘感的组合，让我迫不及待想要一探究竟，去解开这个关于美、关于文化、关于故事的谜团。