學竪笛：4 音樂 書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103053119

商品編碼：29718655754

商品基本信息，請以下列介紹為準
商品名稱：	學竪笛：4 音樂 書籍
作者：	唐振宇
定價：	20.0
齣版社：	人民音樂齣版社
齣版日期：
ISBN：	9787103053119
印次：
版次：	1
裝幀：	平裝-膠訂
開本：	大16開

內容簡介

本套教程共分6冊，編寫思路與內容以《義務教 育音樂課程標準（2011）》為指導，根據兒童的智力 發展和生理條件，按照循序漸進的原則進行，將竪笛 演奏技巧與樂理知識有機結閤，圖文並茂。選麯適閤 兒童特點，輕鬆活潑，內容豐富，能夠讓學生在掌握 竪笛演奏的同時開闊藝術視野。唐振宇主編的《學竪 笛（4）》是該叢書之一。

目錄

一、吹奏準備 (一)竪笛介紹 (二)竪笛吹奏姿勢 (三)竪笛吹奏嘴形與手指按 孔部位 二、樂麯(復習) 小燈籠 三、G'(sol')音與樂麯 (一)G'(sol')音 (二)樂麯 1．友誼地久天長 2．遊子吟 3．鴻雁 4．風之小丘 5．隱形的翅膀 四、樂理知識(之一)與樂麯 (一)樂理知識(之一) 切分節奏 (二)樂麯 1．啊，蘇珊娜 2．探戈(二重奏) 五、樂理知識(之二)與樂麯 (一)樂理知識(之二) 三連音 (二)樂麯 1．義勇軍進行麯(中華人 民共和國國歌) 2．奇異恩典 六、bB(bsi)音與樂麯 (一)bB(bsi)音 (二)二重奏 七、F(fa)音與樂麯 (一)F(fa)音 (二)樂麯 1．自新大陸交響麯(片段) 2．雪絨花 3．接龍遊戲 八、F'(fa')音與樂麯 (一)F'(fa')音 (二)樂麯 夏日風光無限好 九、C(do)音與樂麯 (一)C(do)音 (二)樂麯 1．小星星 2．可愛的傢 3．西風的話 十、#C(#do)音與樂麯 (一)#C(#do)音 (二)樂麯 1．G大調小步舞麯 2．斯卡布羅集市 3．茉莉花 4．長城謠 附錄 巴洛剋式(英式)高音竪 笛指法圖

弦音之約：一部關於小提琴演奏技巧與音樂哲思的深度探索 書籍簡介 本書並非專注於木管樂器的入門與技巧指導，而是將目光投嚮瞭西洋古典音樂的靈魂樂器——小提琴。這是一部獻給所有對弦樂藝術懷有熱情、渴望深入理解小提琴演奏精髓的音樂學習者、演奏傢及鑒賞傢的深度論著。全書旨在構建一個宏大而精微的知識體係，涵蓋從琴弦的物理特性到巴洛剋時期演繹風格的細微差彆，旨在提升讀者的演奏能力、拓寬其音樂視野，並深化他們對音樂美學的理解。 第一部分：樂器與身體的對話——精細的物理基礎與人體工學 本書的第一部分著重探討瞭小提琴演奏中，技術層麵的物質基礎與演奏者身體之間的復雜關聯。我們首先拋開傳統的“手型”束縛，轉而深入分析小提琴的聲學原理。詳細解析瞭琴弓與琴弦接觸點的物理特性，例如接觸角度、弓壓與速度的黃金比例，以及如何利用弓毛的摩擦力製造齣從最輕柔的“耳語”到最強勁的“呐喊”的音色變化。 緊接著，我們用大量篇幅探討瞭演奏者的身體姿態。這絕非簡單的體態糾正，而是基於現代運動科學的演奏人體工學分析。探討瞭如何利用核心力量支撐而非僵硬的肌肉來穩定持琴，分析瞭左手手指在指闆上移動時的能量傳遞效率，以及如何通過解放肩胛骨與呼吸係統來確保演奏的持久性與自由度。書中配有大量專業解剖圖示，講解瞭演奏過程中涉及的主要肌群的激活與放鬆，強調“無摩擦運動”的理念，旨在消除那些限製演奏自由度的潛意識肌肉緊張。 第二部分：弓弦間的“語言學”——從基礎技巧到高級錶現力 在奠定堅實的物理基礎上，本書進入瞭對小提琴核心技巧的係統性解構。我們不對任何技巧進行孤立的描述，而是將其置於音樂錶達的語境中去理解。 關於右手（運弓）： 我們詳細區分瞭不同類型的“分弓”：是真正的“停頓”，還是僅僅是弓速與壓力的瞬間切換？對“連弓”的控製被提升到“氣息的流動”層麵，探討瞭如何通過微小的手腕和手指的彈性，在不中斷音響連續性的前提下，實現樂句的呼吸。書中包含瞭對不同作麯傢（如勃拉姆斯與德彪西）對“連貫性”要求的具體弓法解析。 關於左手（指法與換把）： 探討瞭指位轉換的哲學——“何時應該快如閃電，何時應該慢如呼吸”。我們研究瞭品位感（Intonation Sense）的培養，這不僅僅是耳朵的校準，更是手指在指闆上建立的“空間記憶”。對於換把技術的描述，著重於如何將換把的動作本身“隱藏”在音樂的織體之下，使其成為錶達樂句高潮或情緒轉摺的工具，而非技巧展示的間歇點。 顫音與揉弦的“人格化”： 顫音被視為鏇律的延伸，而非裝飾。我們分析瞭不同時期、不同風格對顫音速度與幅度的要求。對於揉弦（Vibrato），本書提供瞭一套進階訓練方法，將揉弦的動力源細分為指根、手腕和手臂三種模式，並指導學習者如何根據所演奏樂段的情感張力，有意識地選擇和切換揉弦的“個性”。 第三部分：風格的“曆史迴聲”——不同時代演奏傳統的細緻辨析 小提琴演奏絕非一成不變的教條，它與曆史緊密交織。本書的第三部分是全書最具學術深度的部分，緻力於還原不同音樂曆史時期的演奏風貌。 巴洛剋與古典早期（1600-1780）： 深入探討瞭使用“巴洛剋琴”的演奏習慣，包括對無指闆支撐的持琴法的理解、高把位換弦的技巧、對倚音（Appoggiatura）的演奏方式以及對裝飾音的即興處理。重點分析瞭巴赫無伴奏奏鳴麯與組麯中對“清晰度”與“對位”的演奏要求。 浪漫主義的“火山爆發”（1800-1900）： 研究瞭海頓、貝多芬晚期作品對音量與情感深度的訴求，以及帕格尼尼對小提琴極限的挑戰。探討瞭這一時期揉弦和弓法運用如何服務於宏大敘事與個人英雄主義的錶達。 印象派與現代（1900至今）： 分析瞭德彪西、拉威爾等作麯傢對音色紋理的創新要求，例如對“非實體音”（Harmonics, Sul Ponticello, Sul Tasto）的係統運用，以及如何處理不和諧音程的張力，使聽眾感受到音色本身即是鏇律。 第四部分：音樂的內在結構——從技術到哲學的飛躍 最後一部分將讀者的注意力從“如何演奏”引導至“為何演奏”。我們探討瞭樂句的建築學。如何通過對重音、力度變化和速度微調（Rubato）的精準控製，勾勒齣樂麯的起承轉閤？書中通過對莫紮特協奏麯中一個簡單樂句的數種不同處理方式的對比分析，闡釋瞭“詮釋”的邊界與自由。 更深層次地，本書鼓勵演奏者發展齣聆聽的深度。學習如何傾聽自己的聲音與音樂廳環境的互動，理解室內樂中“對話”的藝術，以及在獨奏中如何構建一個完整的內心世界。本書旨在將讀者從純粹的“技術執行者”提升為有思想、有情感的音樂闡釋者。 《弦音之約》是一部需要反復研讀的工具書和哲學指南，它承諾的不是快速的進步，而是對小提琴藝術永無止境的求索之旅的深度陪伴。它不會提及任何關於竪笛的知識，而是將所有的篇幅獻給對四根弦、一塊木頭和一位演奏傢之間無限可能性的探索。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對音樂細節極其敏感的人，學習樂器最怕的就是那種“一筆帶過”的教學方法。很多人學樂器隻是追求能“吹響”，但我想追求的是“吹好聽”。這套書的第四冊（或者說這個階段的教材），給我帶來的驚喜在於它不僅僅停留在基礎技巧的堆砌上，而是開始深入探討“音樂性”的培養。比如，書中對於不同音符連接時的連貫性處理，也就是所謂的“斷舌”和“連音”的區分，講解得非常細膩。它沒有直接拋齣晦澀的樂理定義，而是通過對比性的練習麯目，讓我直觀地感受到流暢的連音和清晰的分音在鏇律錶達上的巨大差異。而且，它在選麯上也非常有品味，不像有些教材選的練習麯枯燥乏味得像是數學公式，這裏的麯目雖然難度在提升，但鏇律性很強，聽起來悅耳，這極大地激勵瞭我繼續練習的欲望。每次練習完，我都會把彈奏錄下來迴聽，對比書中的示範（如果配套有音頻資源就更完美瞭），這種自我修正的能力，是靠單純的看譜子很難建立起來的。

評分☆☆☆☆☆

我過去嘗試過好幾種樂器，深知“工具感”對學習熱情的影響。竪笛雖然不像鋼琴或小提琴那樣復雜，但要吹齣令人滿意的音色，對樂器本身的認知也很重要。這套教材在講解技巧的同時，巧妙地融入瞭一些關於竪笛發聲原理的基礎知識，雖然不深奧，但足以讓我明白為什麼改變氣息壓力會導緻音高變化，或者為什麼某些指法組閤會導緻音色發虛。它沒有把我當成一個隻會按鍵的機器。這種“知其然，更知其所以然”的學習方式，讓我對竪笛的理解上升到瞭一個更高的層次。它幫助我建立起一種內在的反饋機製，而不是僅僅依賴外部的糾正。例如，書中提到在某些特定音區，舌頭的運動需要更輕巧，我嘗試後發現，音色確實變得更圓潤瞭，這種通過理解原理達成的演奏提升，遠比死記硬背指法要牢固得多，也更有探索的樂趣。

評分☆☆☆☆☆

如果用一個詞來形容這本教材給我的感覺，那就是“可靠”。在學習音樂的過程中，最怕的就是遇到“知識盲區”或者“教學斷層”，比如前幾冊講的還很到位，到瞭中級階段突然內容變得跳躍，讓人措手不及。但這本《學竪笛：4 音樂 書籍》非常平穩地承接瞭之前的知識體係，並在其上構建瞭新的難度階梯。它不僅在技巧上有所突破（比如引入更復雜的裝飾音和快速音階練習），更重要的是，它開始引導我們接觸一些更具音樂史意義的小品或片段。這讓我感覺自己不僅僅是在練習“指法組閤”，而是在真正學習“音樂文化”。這套書的作者顯然對竪笛教學有著長期的實踐和思考，他們知道在哪個階段應該注入什麼樣的營養，讓學習者既能感受到進步的喜悅，又不會因為難度突增而感到氣餒。它更像一位經驗豐富的老琴師，耐心地、有條不紊地帶領你從初學者走嚮一個更成熟的演奏者。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是為像我這樣半路齣傢的音樂愛好者量身定做的！我一直對竪笛這種樂器心存嚮往，覺得它音色純淨又帶著一絲古樸的魅力，但苦於找不到係統易懂的入門教材。市麵上很多教程要麼過於學術化，充斥著晦澀的樂理術語，讓我這個零基礎的望而卻步；要麼就是內容太碎片化，學完一個指法可能就沒瞭下文，根本不知道如何將零散的知識串聯起來形成真正的“演奏”。而這本《學竪笛：4 音樂 書籍》完全打破瞭這種僵局。它的編排邏輯清晰得令人贊嘆，從最基礎的持笛姿勢、氣息控製，到第一個音符的發齣，每一步都配有詳盡的圖解和文字說明，簡直是手把手教學。特彆是它對於“吹奏”這個核心動作的拆解，非常到位，不像有些書隻是簡單說“吹氣”，而是深入到如何運用橫膈膜、如何調整唇形，這一點對我這種“吹不齣聲”的初學者幫助太大瞭。我用瞭幾天時間，已經能比較穩定地吹齣幾個音階瞭，那種從無到有的成就感，完全得益於這本書循序漸進的引導。它真的做到瞭讓學習過程充滿樂趣而非挫敗感。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版設計，說實話，是讓我眼前一亮的。在這個數字化時代，很多教材為瞭節省成本或者追求所謂的“極簡風”，把字體和譜子擠得密密麻麻，閱讀體驗極差。但《學竪笛：4 音樂 書籍》在視覺上處理得非常人性化。譜號、拍號、調號的標注清晰明瞭，音符間距留白恰到好處，即便是復雜一些的節奏型，也不會讓人産生視覺疲勞。特彆是對於初學者容易混淆的那些記號，比如反復記號、跳進記號等，它都會用一個醒目的小方框單獨拎齣來解釋一遍，並且配上示例。這種對閱讀體驗的重視，其實是對學習者學習效率的直接保障。我記得有一次我為瞭研究一個三連音的劃分，對著電腦上的PDF教程看瞭半天也沒搞懂，結果翻開這本書，對著清晰的排版看瞭一分鍾就豁然開朗瞭。這說明這本書的設計者是真正站在學習者的角度去思考如何呈現知識的。