青木和子的刺绣生活 〔日〕青木和子 郑均 河南科学技术出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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• 郑均
• 河南科学技术出版社

店铺： 河北省新华书店图书专营店

出版社： 河南科学技术出版社

ISBN：9787534986093

商品编码：29720268665

包装：平装-胶订

出版时间：2017-03-01

基本信息

书名：青木和子的刺绣生活

定价：45.00元

作者：〔日〕青木和子 郑均

出版社：河南科学技术出版社

出版日期：2017-03-01

ISBN：9787534986093

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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青木和子，这个早庭院已为中国手工爱好者熟悉的名字，又再次倾力推出了其*版的四季刺绣，本书中作者以简单优雅的文字，通俗易懂的做法，为广大刺绣爱好者介绍了她*的庭院刺绣作品。

内容提要

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《青木和子的刺绣生活》为蜚声全球的日本刺绣大师青木和子老师的又一本力作。全书介绍了青木老师在其美丽的庭园中种植、修剪玫瑰和和花草，并用刺绣这一高雅的方式记录下这些植物的生长和变化，以及青木老师的心路历程。作品优雅唯美，制作方法十分简单，完成后的作品即可装点美化您的生活空间，也可使生活更加方便。

目录

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作者介绍

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青木和子，蜚声全球的日本的刺绣大师和设计师，其作品多以玫瑰和花草为主题，根据不同季节的不同变化，把玫瑰庭园用美丽的刺绣作品表现出来。

文摘

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序言

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幽谷弦音：一窥古代文人墨客的精神世界 本书以精炼的笔触，深入探讨了中国古代文人阶层在特定历史时期的精神风貌、审美情趣及其与社会环境的复杂互动。我们聚焦于魏晋南北朝至唐宋时期，选取了数位具有代表性的文人士大夫，通过对他们留存下来的诗词、书札、笔记乃至生活细节的考据与分析，力求勾勒出一幅立体而鲜活的“士人画卷”。 第一章：乱世中的清高与自我调适 魏晋风度的形成并非偶然，它是特定时代背景下知识分子为求自保和精神升华而共同塑造的一种文化现象。本章首先回顾了东汉末年社会动荡对传统儒家伦理的冲击。面对“上品无寒门，下品无士族”的门阀制度与战乱频仍的现实，文人阶层不得不重新审视“兼济天下”的理想与“独善其身”的现实困境。 我们详细考察了竹林七贤中以嵇康、阮籍为代表的人物，他们并非单纯的颓废隐士。嵇康的《与山巨源绝交书》不仅是个人情谊的表白，更是对同流合污的时代风气的激烈批判。阮籍的“奇言怪行”，实则是以一种近乎荒诞的姿态，对僵化的礼教体制进行消极抵抗。他们的“放达”，与其说是纵情声色，不如说是对僵硬现实的诗意逃离与精神炼金。这种在“出世”与“入世”之间摇摆的姿态，成为了后世文人面对政治压力时的重要精神资源。 此外，本章还对比了陶渊明的田园诗学。陶渊明并非完全脱离尘嚣的农夫，他的“归园田居”是经过深思熟虑的政治表态。他的诗歌中蕴含的朴素哲学——对自然秩序的尊重和对独立人格的坚守——为后世文人提供了一种坚实而内敛的立身之本。我们通过分析其诗作中的遣词造句，揭示其“不为五斗米折腰”背后的经济基础与精神觉悟的统一。 第二章：唐代气象：盛世的激情与体制的张力 唐代是中国封建社会的鼎盛时期，文人士大夫的社会角色空前凸显。科举制度的完善虽然为寒门学子提供了上升通道，但权力中心的集中和诗赋取士的偏重，也使得文人创作不得不面对“为政治服务”的压力。 本章的核心在于剖析唐代“边塞诗派”与“山水田园诗派”的内在联系。边塞诗人，如高适、岑参，他们的慷慨激昂不仅源于对国家疆域的热爱，也折射出盛唐气象下个体建功立业的渴望。他们的诗歌是盛世的号角，但其背后的军事现实也为这份激情蒙上了一层沉重的底色。 相比之下，王维和孟浩然的山水诗，则展现了另一种维度的自我构建。他们的诗歌超越了单纯的景物描摹，而是通过对禅宗意境的融入，实现了对喧嚣尘世的暂时抽离。我们详细探讨了“诗中有画，画中有诗”的艺术手法，指出这是一种将个体生命体验与宇宙洪荒融为一体的审美实践，是唐代文人精神自洽的重要途径。 本章的重点人物是李白与杜甫。李白的浪漫主义是盛唐精神的集中体现，其对个体自由的极致追求，是对儒家集体主义精神的有力反叛。而杜甫，则被誉为“诗史”，他的沉郁顿挫反映了安史之乱后时代转折的阵痛。通过对比二人对待“入世”与“出世”的不同态度，我们得以观察到唐代文人精神从昂扬走向沉思的复杂轨迹。 第三章：宋代文人的雅集与日常哲学 宋代是中国文化史上一个极其特殊的阶段。理学兴起，商业繁荣，文人士大夫的社会地位达到前所未有的高度，但权力斗争的残酷性也使得他们对政治的参与更加谨慎和内敛。宋代文人的审美转向了对“雅”的极致追求。 本章重点考察了宋代文人如何将日常生活艺术化、哲学化。苏轼的豁达与圆融，是宋代文人调适心境的典范。他的诗词、书法、美食乃至日常器物的使用，无不体现出一种“随性而安”的智慧。我们分析了苏轼被贬谪的经历如何促成了他“新理解”的建立——即真正的自由并非来自外在环境的顺遂，而是内心的宁静与豁达。 同时，我们深入研究了宋代士大夫圈子中对“点茶”、“插花”、“焚香”等“雅事”的推崇。这些看似风雅的点缀，实则是文人构建精神共同体、抵御外来侵蚀的文化壁垒。例如，通过对宋徽宗时期文人画的分析，我们看到山水画如何从描述宏大景观转向对细微之处的精确捕捉，反映了文人对内心世界的细致勘探。米芾“尚怪”的审美趣味，则代表了士大夫阶层对传统正统的微妙反思与自我确立。 第四章：文人的“匠心”与精神的传承 古代文人的身份是多重且流动的，他们既是政治家，也是艺术家、哲学家和生活家。本章旨在总结前代文人精神对后世的影响，特别是他们如何通过“技艺”来承载“道义”。 我们讨论了宋代以后，文人与工匠之间界限的模糊化。那些精通金石、热衷于古物鉴藏的士人，实际上是将对“古道”的追慕，投射到了对器物的审美情趣之中。这种对工艺的审慎态度，并非追求技术的完美无瑕，而是将制作过程视为一种修身养性的过程，体现了“格物致知”的实践意义。 最后，本书通过梳理从魏晋到宋代的文人精神脉络，指出中国传统士人阶层最核心的价值在于其独立批判精神与对个体道德操守的执着坚守。他们的文学创作与生活实践，共同构建了一套复杂而精妙的文化系统，这套系统至今仍对理解中国知识分子的身份焦虑与价值选择，提供了深刻的历史参照。本书旨在引导读者超越对历史人物的脸谱化认知，去体会他们在特定历史情境下，为维护人格完整所付出的巨大精神努力。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉就像是走进了一个宁静的日式庭院，空气中弥漫着淡淡的草木清香，耳边回荡着潺潺流水的声音。青木和子女士的刺绣作品，就像是庭院里精心栽培的花草，每一针每一线都凝聚着匠人的心血与热爱。我一直觉得，手工的魅力在于它能够将无形的爱与情感注入到有形的创作中，而这本书正是这种魅力的绝佳体现。我尤其被书中对季节变化的细腻捕捉所打动，从春日初绽的新芽，到夏日浓郁的花海，再到秋日金黄的落叶，乃至冬日雪后的静谧，都被她用彩线一一描绘出来。这些画面不仅仅是简单的复刻，更蕴含着作者对自然万物的深刻理解和情感共鸣。每一次翻阅，我都仿佛能感受到时间的流转，季节的更替，以及其中蕴含的生命的力量。这本书没有华丽的辞藻，没有刻意的煽情，却用最朴实、最真诚的语言，讲述着关于生活、关于自然、关于手工艺的美好故事。它让我重新审视生活中的细节，去发现那些容易被忽略的美好。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这本书给我带来了意想不到的惊喜。我原本以为这只是一本普通的刺绣教程，但翻开后才发现，它远不止于此。它更像是一位来自远方的朋友，用温暖细腻的笔触，分享着她的生活点滴和创作心得。青木和子女士的刺绣，让我看到了传统工艺在现代生活中的生命力。她没有拘泥于古老的技法，而是将自己的生活体验融入其中，创造出既有传统韵味又不失现代感的作品。书中的一些小物件，比如用刺绣装饰的餐巾、手帕，甚至是日记本，都散发着浓浓的生活气息，让人忍不住想要动手尝试。而且，这本书的排版和设计也非常用心，图片清晰，文字简洁，整体风格朴素大方，非常符合日式美学的特点。郑均老师的翻译功不可没，将原书的韵味很好地传递给了中文读者。这本书不仅仅是一次阅读体验，更是一次与美好生活的对话，一次对手工艺术的致敬。它激励着我，即使身处繁忙的生活，也不要忘记为自己创造一些小小的美好。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是我的“精神食粮”！每次翻开它，都能被青木和子女士的刺绣世界深深吸引。我一直对日式刺绣充满好奇，而这本书恰好满足了我对这份精巧手工艺的探求。它不仅仅是一本展示刺绣作品的画册，更像是一扇窗户，让我窥见了日本家庭生活的美好与细腻。书中的刺绣图案，无论是清晨窗台上洒落的阳光，还是餐桌上精致的点心，亦或是花园里随风摇曳的花草，都充满了生活气息，仿佛能听到风吹过的声音，闻到淡淡的花香。青木和子女士的针法，看似简单，却能勾勒出无比生动的画面，色彩的运用也恰到好处，不张扬却充满韵味。我特别喜欢书中关于植物的描绘，那些细致入微的叶脉、花瓣的层次，都让我惊叹不已。读这本书，我不仅仅是在欣赏艺术，更是在学习一种生活态度——热爱生活，并用双手去创造美。郑均老师的翻译也很到位，语言流畅自然，让我毫无阅读障碍。这本书带给我的不仅仅是视觉上的享受，更是一种心灵上的慰藉和启发。

评分☆☆☆☆☆

这本《青木和子的刺绣生活》如同一股清流，涤荡了我心灵的尘埃。我一直认为，真正的好书，不在于它有多么宏大的叙事，或是多么深刻的哲理，而在于它能否触动人心，能否在某个瞬间，让你感受到一种久违的宁静与美好。青木和子女士的刺绣，恰好做到了这一点。她的作品，没有刻意追求惊世骇俗，却能在平凡中见真章，在朴实中显风雅。我尤其喜欢她对日常生活场景的描绘，那些简单的水果、蔬菜，或是家中的一角，都被她赋予了生命。每一次针线的穿梭，仿佛都带着一种仪式感，将对生活的热爱，对自然的敬畏，都细细地绣进了布料里。这本书不仅是一场视觉的盛宴，更是一次心灵的洗礼。它让我意识到，即使是最微小的物件，只要倾注了心血，也能焕发出迷人的光彩。郑均老师的翻译，更是如虎添翼，让这本书的魅力得以淋漓尽致地展现。

评分☆☆☆☆☆

初次翻开这本书，我便被它散发出的那股温润而静谧的气息所吸引。这并非是一本充满技巧指导的“教程式”书籍，而更像是青木和子女士对自己生活片段的温柔记录。她的刺绣，与其说是技艺的展示，不如说是她对生活细微之处的感悟与表达。我常常会在午后，泡上一杯热茶，随意翻阅其中的某一页，然后就沉浸在那一方小小的布料之上，感受针线穿梭间传递出的温暖与安详。书中的每一幅作品，都像是她用心捕捉的时光碎片——清晨窗边的一抹阳光，餐桌上摆放的水果，甚至是庭院里随风摇曳的野花，都在她的针线下变得鲜活起来。我特别欣赏她对于色彩的运用，那是一种不动声色的、却又极其精准的把握，仿佛能瞬间将观者带入她所描绘的那个宁静而充满生命力的世界。郑均老师的译文，保持了原文那种淡淡的日式韵味，读来十分舒心。这本书，与其说是在看一本关于刺绣的书，不如说是在品味一种生活态度，一种对美好事物不懈追求的温情。