传摹·揣摩：两宋书画临摹教学作品集 书法 书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 青草书店专营店

出版社： 中国美术学院出版社

ISBN：9787550314986

商品编码：29724474714

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	传摹·揣摩：两宋书画临摹教学作品集 书法 书籍
作者：	中国美术学院中国画与书法艺术学院主编
定价：	580.0
出版社：	中国美术学院出版社
出版日期：
ISBN：	9787550314986
印次：
版次：
装帧：
开本：	大16开

内容简介

本书分为绘画卷、书法卷两部分。收录了临崔白《双喜图》、临许迪《野蔬虫图》、临赵昌《写生蛱蝶图》、临陈容《龙图》其一、临崔白《寒雀图》等。

《笔墨乾坤：中国书画临摹艺术的传承与创新》 本书并非《传摹·揣摩：两宋书画临摹教学作品集》，而是一部聚焦于中国书画临摹艺术本身，探寻其历史脉络、艺术价值、教学方法及其在当代语境下的发展与创新。它是一次对中国传统书画教育核心——临摹——的深度解读与全景呈现，旨在唤醒更多人对这一古老艺术形式的认识，并激励当代艺术家与爱好者从中汲取灵感，焕发新的生命力。 第一章：临摹的意义——为何临摹？ 本章将从多个维度阐释临摹在中国书画发展史上的核心地位。我们将追溯远古时期刻画符号的模仿，直至晋唐宋元明清各代书画大师对前人作品的“师承”与“夺胎换骨”。临摹并非简单的复制，而是对原作精神、笔墨技巧、章法布局乃至作者心境的深刻体悟与内化。它是一种“读”画、更是一种“写”画，通过“以手追眼”的方式，将古人的智慧与经验转化为自身的艺术语言。我们将探讨临摹如何帮助学习者建立扎实的造型能力、掌握丰富的笔墨技法、理解深厚的文化内涵，并最终超越“形似”，抵达“神似”的艺术境界。 第二章：临摹的维度——临摹什么？ 本章将细致梳理临摹的对象与内容。从书法而言，我们将考察从篆、隶、楷、行、草各个书体，以及不同碑帖（如《九成宫》、《颜勤礼碑》、《王羲之兰亭序》、《怀素自叙帖》等）的风格特点与临摹要领。每一位书法大家都有其独特的用笔、结体与章法，临摹便是学习其精髓的必由之路。从绘画而言，我们将聚焦山水、花鸟、人物等主要画科，分析历代名家的代表性作品，例如顾恺之的“传神写照”，吴道子的“兰叶描”，赵孟頫的“古意”，沈周的“粗笔水墨”，以及八大山人、石涛等人的个性化笔墨。我们将深入剖析不同风格的皴法、勾勒、渲染、设色等技巧，以及构图的章法安排，理解不同画派的审美取向。 第三章：临摹的路径——如何临摹？ 本章是实践性的指导，将详细讲解临摹的具体方法与步骤。我们将介绍从“对临”、“背临”到“意临”的递进过程。 对临： 强调形似，逐笔逐画，对照原作，仔细揣摩笔墨的起承转合，力求在形态上最大限度地贴近原作。我们将讲解如何分析原作的用笔力度、速度、方向，墨色的浓淡干湿，以及线条的粗细变化。 背临： 在对临的基础上，通过记忆与理解，离开原作进行创作。这是检验学习成果，加深理解的关键步骤。我们将探讨如何通过默写来巩固技巧，并发现自身在临摹过程中存在的不足。 意临： 在掌握原作精神与技巧的基础上，进行有个人发挥的临摹。它已不再是简单的复制，而是将古人的笔墨语言融入自身的创作思维，形成具有个人风格的作品。我们将分析如何从原作中提炼出核心元素，并将其进行巧妙的转化与创新。 此外，本章还将讨论临摹的工具与材料选择，如不同种类的毛笔、墨、纸、砚，以及它们如何影响最终的笔墨效果。 第四章：临摹的变奏——创新与发展 本章将目光投向临摹的当代意义与未来发展。在信息爆炸的时代，临摹的价值是否会减弱？答案是否定的。恰恰相反，在纷繁复杂的艺术潮流中，坚实的传统功底愈发显得弥足珍贵。本章将探讨当代艺术家如何在继承传统的基础上，进行有意义的创新。 “古为今用”： 分析如何在当代语境下，重新解读古代作品的价值，并将其转化为符合现代审美的艺术语言。例如，如何将古人的笔墨意趣融入现代抽象绘画，或将传统构图形式应用于新的题材。 “技法为我所用”： 强调临摹是为了掌握技法，而技法是为了更好地表达思想感情。当代艺术家如何在临摹中，有意识地为自己的创作需求服务，而不是被技法所束缚。 跨界与融合： 探讨临摹与其他艺术形式（如摄影、设计、装置艺术）的结合，为传统书画注入新的活力。 教育的革新： 思考如何在当代书画教学中，更有效地将临摹这一古老的方法与现代教育理念相结合，培养出既有深厚功底，又具创新精神的艺术家。 第五章：临摹的温度——情感与精神的传承 本章将回归临摹的本质——它不仅仅是技巧的传授，更是情感与精神的交流。每一件古代书画作品都承载着作者当时的心境、学养与生活态度。临摹的过程，就是与古人进行一场跨越时空的对话，感受他们的喜怒哀乐，体悟他们的哲学思考。我们将通过分析历代书画大家的作品，展现他们在笔墨中所流露出的真挚情感、高尚情怀与独特人格魅力。临摹，最终是要“以情导体，以技达情”，让作品不仅仅是视觉的享受，更是心灵的共鸣。 结语：笔墨千载，临摹永恒 本书的最后，我们将再次强调临摹在中国书画艺术中不可替代的地位，并展望其在未来继续焕发光彩的可能性。临摹是连接过去与现在的桥梁，是滋养艺术生命的不竭源泉。它是一种谦逊的学习姿态，也是一种自信的创新起点。通过对临摹艺术的深入探索，我们希望能帮助读者更好地理解中国书画的博大精深，并在自己的艺术实践中，找到属于自己的那条“传摹·揣摩”之路，将中华民族优秀的笔墨传统传承下去，并发扬光大。 本书并非一部教学案例集，而是以一种更宏观、更具人文关怀的视角，深入探讨“临摹”这一核心艺术实践的精神内核与文化意义，为当代书画艺术的传承与发展提供深刻的反思与启迪。

评分☆☆☆☆☆

《传摹·揣摩：两宋书画临摹教学作品集》这本书，简直是我近期在艺术学习道路上遇到的最惊喜的“遇见”！作为一个长期以来对中国传统书画，特别是两宋时期那独特而深邃的艺术风格情有独钟的爱好者，我一直渴求着能够找到一本能够真正引导我深入理解和掌握其精髓的学习资料。市面上虽不乏临摹集，但多以作品展示为主，少有对其背后艺术理念、创作技法的深入剖析，让我常常感到“只知其然，不知其所以然”。 然而，这本作品集，却以其扎实的学术功底和精美的呈现方式，彻底打消了我的顾虑，并为我开启了全新的学习视角。首先，该书的印刷质量堪称一流，高清的图片还原了原作的每一个细节，无论是笔墨的枯润浓淡，还是线条的起伏转折，都清晰可见，为临摹提供了绝佳的参照。但这仅仅是其外在的华丽，其内在的价值更是令人赞叹。 本书最为核心的价值，在于它对“传摹”与“揣摩”这两个概念的深刻阐释与实践。它并非简单地教你如何“复制”原作，而是引导你如何去“传达”原作的精神韵味，如何去“揣摩”原作的笔法、墨法、结构以及情感表达。这种教学理念，将临摹从一种机械的模仿，提升为一种带有思考、带有体悟的学习过程，使得临摹者能够真正地有所得，有所悟。 书中对于每一件作品的讲解，都显得尤为用心。作者们深入剖析了作品的时代背景、作者的个人风格、笔墨特点、章法布局，甚至是对当时社会审美风尚的映照。这种全方位的解读，让我能够从更宏观的视角去理解作品，而不仅仅是停留在微观的笔墨技巧上。 我特别欣赏本书的编排结构，它系统地选取了不同时期、不同名家、不同风格的两宋书画精品，并且针对每一件作品都提供了详尽而易懂的教学分析。这种由浅入深、循序渐进的学习路径，极大地降低了临摹的门槛，同时也大大提升了学习的效率和趣味性。我感觉自己仿佛置身于一个充满智慧的艺术课堂，每翻一页，都能获得新的启发和收获。 可以说，这本《传摹·揣摩：两宋书画临摹教学作品集》，已经成为我书架上不可或缺的珍宝。它不仅为我提供了宝贵的学习素材，更重要的是，它教会了我如何去学习，如何去欣赏，如何去传承。我迫不及待地想要将书中的知识融会贯通，去实践，去感受，去体味两宋书画那跨越时空的艺术魅力。

评分☆☆☆☆☆

这本《传摹·揣摩：两宋书画临摹教学作品集》简直是我近期最大的惊喜！一直以来，我对宋代书画的临摹都抱有浓厚的兴趣，但苦于找不到系统、深入的学习资源。市面上很多临摹集，要么只是简单地罗列作品，要么讲解过于肤浅，难以真正领会其中的精髓。而这本厚重的作品集，却像是为我量身打造的。 初翻开，就被其精美的排版和高保真的印刷所震撼。每一幅作品都力求还原原作的神韵，细节之处纤毫毕现，无论是笔墨的枯润浓淡，还是线条的遒劲婉转，都清晰可见，这为临摹者提供了绝佳的视觉参考。更令人赞叹的是，本书并非止步于此。在作品展示之外，它还融入了大量的教学内容，从不同角度剖析了宋代书画的审美特质、创作技法以及临摹的要领。 我特别喜欢其中对“传摹”与“揣摩”的深入探讨。作者并非简单地教你“照猫画虎”，而是引导读者去理解原作背后所蕴含的笔墨语言、结构章法，以及作者的情感表达。这种“传摹”不仅仅是形似，更是神似；而“揣摩”则是一种主动的、带有思考的学习过程，通过反复揣摩，去体会笔画的起承转合，去感受墨色的虚实变化，甚至去代入作者当时的创作心境。 书中的案例选取也非常独到，涵盖了不同时期、不同风格的宋代名家作品，如苏轼的行书、黄庭坚的草书、赵孟頫的行楷等等。对于每一件作品，作者都进行了细致的讲解，从整体布局到局部细节，再到用笔用墨的技巧，都娓娓道来，仿佛一位经验丰富的老师在耳畔细语。这种由浅入深、循序渐进的教学方式，极大地降低了临摹的难度，也提升了学习的效率。 总而言之，这本《传摹·揣摩：两宋书画临摹教学作品集》不仅仅是一本临摹集，更是一部深入理解和传承两宋书画艺术的宝典。它弥补了我长期以来在学习上的困惑，为我打开了通往宋代书画艺术殿堂的一扇窗。我迫不及待地想拿起笔，跟随本书的指引，去细细品味，去尽情临摹，去感受那份跨越时空的艺术魅力。

评分☆☆☆☆☆

这本《传摹·揣摩：两宋书画临摹教学作品集》的问世，对于像我这样一直以来深陷于两宋书画临摹困境的书画爱好者来说，无疑是一场及时雨！长期以来，我对宋代书画的严谨、雅致、意境深远的风格深深着迷，但苦于找不到一套既能系统传授技法，又能启发思想的教材。市面上虽有众多临摹作品集，但往往侧重于“形似”，却鲜有触及“神似”的精髓，更别提深入解读背后的创作理念了。 而这本作品集，则以其独特而深刻的视角，彻底颠覆了我以往的学习方式。首先，其精美的装帧和高质量的印刷，便足以吸引人的目光。每一幅作品都以极高的精度呈现，使得笔墨的质感、线条的韵律都得到了最大程度的还原，为临摹者提供了无与伦比的视觉参考。但这远非其全部价值所在，本书真正的亮点在于它将“传摹”与“揣摩”两大核心理念贯穿始终，并辅以详实的教学内容。 书中对于“传摹”的阐述，不再是简单的复制粘贴，而是强调理解和吸收原作的精髓，即如何在临摹中“传达”作者的精神气质。而“揣摩”，则更进一步，鼓励读者通过深入的观察、反复的体会，去“琢磨”出原作的妙处，进而将这种理解融入自己的创作之中。这种从“模仿”到“创造”的引导，极大地提升了临摹的深度和意义。 作者在解析每一幅作品时，都显得游刃有余，旁征博引。他们不仅仅是机械地讲解用笔、用墨、结构，更会深入探讨作品所处的时代背景、作者的个人风格，以及其背后所蕴含的审美追求。这种多维度的解析，让我不再是孤立地学习一幅作品，而是将其置于一个更广阔的艺术语境中去理解。 我尤其喜欢本书在案例选取上的独特性，涵盖了两宋不同流派、不同名家的代表作。作者针对每一件作品都进行了深入浅出的讲解，将复杂的技巧拆解得易于理解，又不会因此失去艺术的灵动性。通过这本书，我感觉自己不再是盲目地临摹，而是有方向、有目标地去学习，去感受那份跨越千年的艺术之魂。

评分☆☆☆☆☆

这本《传摹·揣摩：两宋书画临摹教学作品集》简直是我近期在书海中淘到的瑰宝！作为一名痴迷于中国古代书画的爱好者，我一直以来都对两宋时期那独树一帜的艺术风格心向往之。然而，真正要动手临摹，却常常感到力不从心，找不到有效的途径去领会其中的奥妙。市面上充斥着各种临摹画册，但大多是流于表面，缺乏深度，让人难以获得真正的提升。 直到我遇到了这本作品集，我的学习之路才仿佛拨云见日。首先，它的内容之丰富、印刷之精美，足以令人惊叹。高质量的图片呈现，让每一笔、每一画都清晰可见，仿佛原作就陈列在眼前。更难得的是，本书并非仅仅停留在“看图学画”的层面。它深入探讨了“传摹”与“揣摩”这两个核心概念，引导读者去理解原作的内在逻辑和艺术价值，而非仅仅是形似。 我尤其欣赏作者在讲解作品时所展现出的专业性和独到见解。他们不仅仅是对笔墨技巧进行阐述，更会挖掘出作者创作时的心境、时代背景以及所要传达的情感。这种“传摹”，是从形到神，是从表及里的学习过程。而“揣摩”，则是一种带有主观能动性的研习，鼓励读者去思考、去体会，从而真正内化为自己的艺术语言。 本书的选材也非常有代表性，涵盖了从北宋到南宋，不同名家、不同书体、不同画种的精品。每一件作品的解析都显得鞭辟入里，从整体的章法布局，到细微的用笔用墨，再到线条的抑扬顿挫，都做到了细致入微的解读。这种深入浅出的讲解方式，让我这个初学者也能逐渐领悟其中的门道，找到了学习的突破口。 我深信，拥有这本《传摹·揣摩：两宋书画临摹教学作品集》，对于任何想要深入学习和理解两宋书画艺术的读者来说，都是一笔宝贵的财富。它不仅仅是一本临摹教材，更是一本能够启发思考、提升鉴赏能力的艺术指南。我已经在开始实践书中的指导，并从中获得了前所未有的满足感和成就感。

评分☆☆☆☆☆

这本《传摹·揣摩：两宋书画临摹教学作品集》的书，我真是爱不释手！一直以来，我对古代书画的临摹总有一种“只可远观而不可亵玩焉”的感觉，总觉得自己的水平达不到，或者找不到门道。但这本书的出现，彻底改变了我的看法。它就像一位经验老道的引路人，将我从迷茫中解救出来，带我一步步走进两宋书画那深邃而迷人的世界。 首先，这本书的体量和内容都相当惊人。厚厚的一本书，里面包含了大量精选的两宋书画作品，而且都是高清印刷，细节之处清晰可见。我最喜欢的是，它不仅仅是简单的作品罗列，而是真正地将“临摹”和“揣摩”的概念贯穿始终。作者在讲解每一幅作品时，都会深入剖析其笔墨特点、结构章法、用笔用墨的微妙之处，甚至是作者在创作时的心境和思考。 让我印象特别深刻的是，书中对于“传摹”和“揣摩”的界定。它强调了临摹不仅仅是模仿笔画，更重要的是理解笔画背后的逻辑和情感。所谓的“传摹”，就是要将原作的精神气质“传达”过来，而“揣摩”，则是要通过反复的观察、体会，去“琢磨”出原作的精髓。这种教学理念，非常具有启发性，让我从被动的模仿者，转变为主动的学习者。 本书的编排也非常人性化。它选取了不同时期、不同风格的代表性作品，并且针对每一幅作品都提供了详尽的临摹指导。有时候，我会对照着原作，再仔细阅读作者的讲解，仿佛有一位名师在我身边手把手地教学。这种沉浸式的学习体验，让我受益匪浅。我不再感到枯燥乏味，而是充满了探索的乐趣。 可以说，这本书为我打开了一扇通往宋代书画艺术的宝库之门。它不仅提供了宝贵的学习资源，更重要的是，它教会了我如何去学习、如何去欣赏。我感觉自己离真正理解和掌握宋代书画艺术的精髓又近了一步。强烈推荐给所有对中国古代书画有兴趣的朋友们，这本书绝对是你们不可错过的学习良伴！