中国刺绣 娱乐/休闲 书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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• 刺绣
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店铺： 蔚蓝书店

出版社： 万卷出版公司

ISBN：9787547046951

商品编码：29725553939

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	中国刺绣 娱乐/休闲 书籍
作者：	王亚蓉著
定价：	1480.0
出版社：	万卷出版公司
出版日期：
ISBN：	9787547046951
印次：
版次：
装帧：	精装
开本：	8开

内容简介

本书共分为中国刺绣概述；中国刺绣技艺；中国刺绣赏析三篇，其主要内容包括：古朴瑰丽的先秦刺绣；风华绝代的两汉刺绣；以信仰为的魏晋南北朝刺绣；文艺气息浓郁的宋代刺绣等。

丝缕间的千年秘境：一部探索中国传统服饰与文化符号的深度读本 图书名称： 《霓裳羽衣与古韵华章：中国传统服饰的文化密码与审美变迁》 图书类型： 历史、文化研究、艺术鉴赏 内容概述： 本书旨在深度剖析中国数千年服饰文化的演变历程，将其置于宏大的历史、社会、哲学和审美变迁的背景之下进行考察。它不仅仅是一部关于衣着的图录，更是一部解读社会结构、礼仪制度、意识形态乃至地域风情的“可穿戴的史书”。全书以时间为轴，以地域和民族为重要参照，深入探讨了不同历史时期，从先秦的“深衣”到唐宋的雍容华贵，再到明清的等级森严与精致繁复，服饰如何成为权力的象征、道德的载体以及个人身份的宣言。 核心章节与研究视角： 第一部：服饰的源起与奠基：礼制与天人合一的哲学基础 本部分追溯了中国服饰的起源，重点阐述了“礼”在中国服饰制度中的核心地位。从上古时期的“衣冠禽兽”概念（指服饰与德行、身份的对应关系）出发，分析了周代“冕服制度”的确立，如何将宇宙观（天圆地方、五行五色）物化于服饰之上。 衣冠制度的构建： 探讨了儒家伦理如何渗透到服饰的形制、颜色和纹样选择中，例如对“玄黑”和“朱红”的特定使用，象征着统治阶级的正统性与庄重感。 材质与技术的初步革新： 简要介绍早期丝绸、麻布的生产技术，以及特定面料（如锦、绫）在不同阶层间的分配差异，揭示了物质基础对服饰形态的制约与推动作用。 第二部：流动的盛世与多元的交融：唐宋气象下的审美解放 唐代是中国服饰艺术的巅峰期之一，本书将重点研究其开放性与创新性。盛唐时期的胡汉服饰交融、女装的自由奔放，是社会自信和国际化视野的直接体现。 唐代：外来风尚的吸收与重塑： 详细分析“胡服”元素如何被汉化并融入主流审美，如窄袖的流行、帔帛（披肩）的飘逸感。重点剖析了“袒胸装”等形制背后的社会心理，即对个体内在情感的适度释放。 宋代：内敛的文人趣味与理学的回归： 对比唐代的华丽，宋代服饰展现出一种克制、清雅的文人气息。探讨了宋代官服、士人服饰中对“瘦劲”、“自然”的追求，以及这一时期服饰对宋瓷、宋画等其他艺术门类的反向影响。 第三部：等级的固化与极致的装饰：明清的制度化与工艺巅峰 明清两代，服饰制度达到了空前的严密和复杂，成为区分社会阶层、官阶、婚姻状态的清晰符号系统。 明代的复古与规范： 分析明朝重建汉族衣冠体系的政治意图，以及官服中“补子”制度的运作机制。对“比甲”、“袄裙”等日常服饰的结构进行细致解析，强调其在结构上的趋于保守与装饰上的精益求精。 清代的满汉服饰冲突与融合： 深入探讨“剃发易服”政策对服饰文化造成的冲击，以及旗装、马褂等满族服饰如何逐渐融入日常，并最终形成清代独特的服饰面貌。重点分析了清代后期，特别是民间服饰中，对盘扣、滚边、绣线等细节工艺的登峰造极。 第四部：非汉族服饰的地域性与文化韧性 本书专门辟出一章，关注中国广袤疆域内，少数民族服饰的独特魅力与文化承载力。 西南少数民族的色彩语言： 以苗族、彝族为例，分析其蜡染、挑花、银饰等与服饰的共生关系，探讨这些工艺如何作为口述历史和宗教信仰的载体。 北方游牧民族的实用美学： 考察蒙古族、藏族服饰在适应极端气候和骑射生活中的结构特点，以及其皮毛、氆氇等材质所蕴含的生态智慧。 第五部：从仪式走向日常：服饰的现代转型与文化遗产的重估 最后，本书探讨了自晚清“西装东渐”以来，中国服饰面临的巨大变革。 近代中国的服饰断裂与融合： 分析中山装、学生装等新式服装的诞生逻辑，及其对传统“袍褂”的取代过程中的社会动员。 当代语境下的传统复兴： 讨论当代设计师如何从传统服饰中汲取灵感，探讨“汉服复兴”现象背后的文化认同诉求，并反思传统服饰在现代生活中如何被“转译”和“再创造”。 本书特色： 本书立足于宏观的历史视野，结合对出土文物、传世画作和地方志的细致考证，力求还原每一件服饰背后的社会肌理。它拒绝将服饰简化为“美学范本”，而是将其视为理解中国社会权力结构、性别观念、审美取向和技术水平的关键钥匙。全书语言严谨而富有洞察力，适合历史爱好者、服装设计专业人士、文化研究者以及对中国传统艺术有浓厚兴趣的读者深入阅读和参考。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国传统工艺有一种莫名的情愫，尤其是那些需要耐心和巧思才能完成的作品。《中国刺绣 娱乐/休闲 书籍》这本书，恰好触及了我内心深处的这份喜爱。虽然我目前还没有开始动手实践，但仅仅是浏览这本书的内容，就已经让我受益匪浅。它不仅仅是展示了各种精美的刺绣成品，更重要的是，它让我看到了这些成品背后蕴含的文化底蕴和传承。书中的一些篇幅，详细介绍了不同时期、不同地区的刺绣风格是如何演变的，以及它们在社会生活中的作用，比如作为礼仪、装饰，甚至是身份的象征。这让我对刺绣不再仅仅停留在“漂亮”的层面，而是有了更深层次的理解。我尤其欣赏书中对于一些典型图案的解读，比如龙凤、花鸟，以及它们在中国传统文化中的寓意。这本书就像一位循循善诱的老师，在娓娓道来中，将我领入了中国刺绣的奇妙世界。

评分☆☆☆☆☆

我最近入手了这本《中国刺绣 娱乐/休闲 书籍》，本想着作为消遣放松，没想到它带来的惊喜远超预期。它不仅仅是一本教你如何刺绣的书，更像是一扇窗，让我得以窥见中国千年刺绣工艺的博大精深。书中对不同流派的刺绣特点进行了细致的剖析，例如苏绣的丝线运用如何营造出水墨画般的意境，湘绣的动物纹样为何能栩栩如生，蜀绣的配色如何体现巴蜀人民的热情奔放。我尤其欣赏书中对于刺绣针法和材料的详尽讲解，各种专业术语被解释得通俗易懂，即使是初学者也能轻松上手。我试着照着书中的图解，用最基础的平针法绣了一个小小的花朵，看着针线在布料上蜿蜒成形，那种成就感是无法言喻的。这本书让我深刻体会到，刺绣不仅仅是手工技艺，更是一种将情感和匠心融入创作的过程。它提供了一种沉静而专注的娱乐方式，让你在喧嚣的世界里找到片刻的宁静与自我。

评分☆☆☆☆☆

这本《中国刺绣 娱乐/休闲 书籍》真是太棒了！我一直对中国传统文化有着浓厚的兴趣，尤其钟爱那些精美绝伦的手工艺品。当我看到这本书的书名时，就立刻被吸引住了。翻开书页，我仿佛进入了一个五彩斑斓的刺绣世界。书中不仅展示了各种精美的刺绣作品，还详细介绍了不同地域、不同风格的刺绣技法，如苏绣的细腻、湘绣的生动、蜀绣的雅致、粤绣的华丽等等，让我大开眼界。而且，这本书的排版设计也非常用心，图片清晰，文字流畅，读起来毫无压力。我特别喜欢其中关于刺绣历史和文化背景的介绍，让我对这项古老艺术有了更深的理解。这本书不仅是一本欣赏美的画册，更是一本学习和探索的宝典。我迫不及待地想尝试书中的一些简单刺绣教程，亲手体验制作的乐趣。这绝对是一本值得反复阅读和珍藏的书籍，强烈推荐给所有热爱中国传统文化和刺绣艺术的朋友们！

评分☆☆☆☆☆

这本书，哦，可以说是《中国刺绣 娱乐/休闲 书籍》吧，简直是我近期最爱不释手的读物！我一直是个对动手制作情有独钟的人，但又苦于找不到合适的入门材料。这本书的出现，就像及时雨一样。它没有一开始就抛出复杂的教程，而是循序渐进，先从最基础的针法讲起，比如平针、斜针、回针等等，配以清晰明了的插图，让你能一目了然。我之前对刺绣的印象就是繁复和耗时，但这本书颠覆了我的认知。它展示了许多简单易学的图案，即使是零基础的我，也能很快掌握。而且，它强调的是“娱乐/休闲”，所以在讲解过程中，并没有过多的理论和历史负担，更多的是鼓励你去尝试，去享受过程。我最喜欢的一点是，书里提到了很多可以利用旧衣物和边角料进行刺绣的小技巧，这既环保又有创意。我已经在考虑用这本书的教程，给我的帆布包绣上几个可爱的图案了！

评分☆☆☆☆☆

说实话，我入手《中国刺绣 娱乐/休闲 书籍》纯粹是因为它的封面设计实在是太吸引人了，那种古朴又不失雅致的感觉，让我忍不住想一探究竟。打开书后，我发现它并没有让我失望。这本书更像是一场视觉盛宴，里面充斥着各种风格迥异、工艺精湛的刺绣作品。我最喜欢的是它对不同刺绣技法的分类介绍，比如，苏绣如何通过层层叠叠的丝线来展现光影的微妙变化，粤绣如何运用金线和银线来营造出富丽堂皇的效果。虽然我并不是刺绣的专业人士，但书中的一些图文并茂的讲解，让我对这些复杂的技术有了模糊的认识。而且，它并没有强制要求读者必须掌握多么高深的技巧，更多的是鼓励大家去欣赏美，去感受刺绣带给人的宁静和愉悦。我甚至觉得，就算不亲手去绣，仅仅是翻阅这本书，也能让自己的心情平静下来，找回一份久违的安逸。