{RT}中国衣裳-李任飞 中国青年出版社 9787515349343 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李任飞 著

图书标签:

• 服装设计
• 中国传统服饰
• 服饰文化
• 李任飞
• 中国青年出版社
• 艺术设计
• 文化艺术
• 历史文化
• 时尚
• 图文书

店铺： 华裕京通图书专营店

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787515349343

商品编码：29727912737

包装：平装-胶订

出版时间：2017-11-01

图书基本信息
图书名称	中国衣裳	作者	李任飞
定价	48.00元	出版社	中国青年出版社
ISBN	9787515349343	出版日期	2017-11-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装-胶订

内容简介

讲坛，坛坛都是好酒！ 2017年，西南交通大学学者李任飞教授应央视《百家讲坛》之邀主讲《中国衣裳》，该节目一经播出广受好评，长时间居于《百家讲坛》收视排行榜首。 有观众诗赞： （一） 一身服饰似平常， 未想如此学问藏。 上下流传千百代， 恭听洗耳晓端详。 （二） 中华服饰史徜徉， 几度变迁竟短长。 犹有霓裳衣与曲， 千秋传颂美名扬。 本书即是脱胎于这档热播节目的同名作品，但书中收录了更多因节目时间等因素限制而未能表现的内容。 《中国衣裳》全书共为17章，按照专题进行划分，以“知识头条”的方式从轩辕黄帝起至清末中国服装的典故、诗句、俗语、实物、藏品等入手婉婉道来，并用文化系统做大背景，使知识丰富、有趣，但又不觉散乱。始终强调人文关怀，透射祖先的情感与梦想，给服装的物性赋予人性。

作者简介

李任飞，1963年生。毕业于北京交通大学电信系，现就职于西南交通大学人文学院。主要从事管仲管理思想和传统服装文化的研究。2014年6月13-19日，于《百家讲坛》主讲七集电视讲座《名相晏婴》。2017年2月20日-3月6日，于《百家讲坛》主讲十五集电视讲座《中国衣裳》。

目录

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编辑推荐

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文摘

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序言

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《风华千年：中国服饰的审美变迁与文化意蕴》 服饰，不仅仅是蔽体御寒的物质载体，更是承载着一个民族的历史记忆、审美情趣、社会等级、礼仪制度乃至哲学思想的文化符号。从遥远的史前时代，先民们以兽皮树叶蔽体，到辉煌灿烂的唐代，华丽飘逸的霓裳羽衣，再到近代以来东西方服饰文化的交融碰撞，《风华千年：中国服饰的审美变迁与文化意蕴》一书，将带领读者踏上一段跨越时空的旅程，深入探寻中国服饰波澜壮阔的发展脉络，领略中华文明独特的审美风采。 本书并非简单的服饰图录，而是一部系统梳理中国服饰发展历程，并深刻剖析其背后文化逻辑的力作。它将以时间为经，以社会变迁和审美趋势为纬，勾勒出一幅幅生动而详实的中国服饰画卷。 第一章：古风初韵——史前至秦汉时期的服饰萌芽与奠基 在遥远的史前时代，人类的服饰简单而实用，主要以天然材料如兽皮、麻葛等为主，满足基本的生存需求。然而，即便在如此简朴的条件下，也已孕育出最初的装饰意识和对美的追求。随着陶器、纺织技术的出现，服饰的形制和工艺开始发生质的变化。 夏商周时期，奴隶制社会的确立，使得服饰开始承载明确的等级标识。青铜器上精美的纹饰，也为后来的服饰纹样提供了灵感。此时的服饰，已初步显露出“上衣下裳”的基本形制，为后世奠定了基础。例如，对“衣裳”二字的早期理解，就已包含着对上下分离式着装的认知。 春秋战国时期，诸侯争霸，文化交流频繁，服饰风格也呈现出地域性和多样性。各国在继承传统的基础上，不断创新，出现了更为精美的织物和更为复杂的款式。同时，礼乐制度的进一步完善，也使得服饰在祭祀、朝会等重要场合扮演着愈发重要的角色，成为区分身份、彰显礼仪的直观载体。 秦汉时期，大一统王朝的建立，为服饰的规范化和标准化提供了条件。汉朝的“深衣”制度，将衣裳连缀一体，成为重要的礼服形制，其宽松的衣袖、严谨的剪裁，体现了汉代崇尚的“大气”、“端庄”的审美。汉代的“曲裾”、“直裾”以及袍服的发展，都标志着服饰在形制上的成熟。丝绸之路的开通，更是将中国的丝织技术和服饰文化传播至世界各地，也带来了异域的纺织品和审美元素，促进了服饰文化的交流与融合。 第二章：盛世霓裳——魏晋南北朝至唐宋时期的服饰风华与文化张力 魏晋南北朝时期，社会动荡，民族融合加速，服饰风格也因此变得更加自由和奔放。玄学盛行，士人们追求飘逸洒脱，服饰也呈现出宽袍大袖、褒衣博带的特点，与追求“清谈”的审美风尚相契合。同时，北方游牧民族的服饰文化也逐渐融入中原，为服饰带来了新的元素。 隋唐时期，是中国服饰史上的一个黄金时代。国力强盛，文化开放，对外交流空前繁荣，唐代服饰以前所未有的自信和包容，展现出瑰丽多彩的景象。妇女服饰尤其令人瞩目，从初唐的秀丽婉约，到盛唐的雍容华贵，再到晚唐的丰满华美，经历了丰富的变化。“圆领袍衫”作为男子的常服，象征着开放与活力。而“襦裙”、“半臂”、“披帛”等则是唐代女性服饰的典型代表，其色彩鲜艳，纹饰精美，剪裁大胆，充分展现了盛唐女性的自信与风采。唐代的服饰不仅体现了高超的纺织和印染技术，更是当时社会开放包容精神的缩影。 宋代，社会经济文化发展迅速，但政治上相对保守。宋代服饰在继承唐代的基础上，更加趋于理性、内敛和精致。宋代服饰的特点是“窄袖”、“紧身”，更注重体现人体线条的含蓄美。文人阶层的兴起，对服饰提出了更高的审美要求，追求素雅、简洁、大气。宋代官服制度更为完善，对服饰的颜色、纹样、款式都有严格规定，体现了森严的等级制度。同时，宋代服饰在技术上也取得了长足进步，如缂丝、刺绣等工艺更加精湛。 第三章：民族风韵——元明清时期的服饰融合与制度化 元朝，作为由蒙古族建立的王朝，其服饰具有鲜明的民族特色。蒙古族服饰以“袍服”为基本形制，注重实用性和保暖性。然而，在统治中原的过程中，元朝统治者也吸收了汉族服饰的元素，并对汉族服饰的形制产生了一定的影响。元代服饰的特点是粗犷、豪放，但也保留了部分汉族服饰的端庄。 明朝，吸取元朝服饰的教训，力图恢复汉族传统服饰。明代服饰在继承唐宋的基础上，进行了大量的改良和创新，形成了具有鲜明时代特征的“汉服”体系。明代男子服饰以“袍衫”、“褶子”、“道袍”等为主，女子服饰则以“袄裙”、“比甲”、“霞帔”等为代表。明代服饰在款式上更为丰富，色彩更为鲜艳，纹饰也更加精美，如龙纹、凤纹、花卉纹等，都蕴含着吉祥美好的寓意。明代服饰在礼仪制度上也有严格的规定，成为区分等级、彰显身份的重要标志。 清朝，满族统治者入主中原，带来了满族服饰的特点，并与汉族服饰进行了深度融合。清代服饰最显著的特征便是“旗装”，如“旗袍”、“马褂”等，这些服饰在款式、剪裁、面料等方面都与之前的汉族服饰有着明显的区别。清代服饰在继承满族服饰的特性的同时，也吸收了汉族服饰的优点，并逐渐形成了独具特色的清代服饰风格。旗袍的演变，更是从最初的宽松样式，逐渐演变为紧身、凸显女性身材的经典服饰，成为近现代中国女性的代表性服装。 第四章：时代印记——近现代中国服饰的变革与多元化 进入近现代，随着西方文化的传入和社会的剧烈变革，中国服饰迎来了前所未有的挑战和机遇。西方服饰的涌入，对传统的汉族服饰产生了冲击，也促进了服饰的现代化进程。 20世纪初，辛亥革命推翻了帝制，也带来了服饰上的解放。女子剪短发，穿西式服装，开始成为一种新风尚。旗袍在这一时期得到了极大的发展，逐渐摆脱了满族服饰的影子，演变出更具时尚感和女性魅力的款式。中山装的出现，则标志着一种新型男装的诞生，体现了时代对革新与进步的追求。 抗日战争和新中国成立后，服饰风格又经历了新的变化。在特定历史时期，“人民装”、“解放装”等具有鲜明时代特征的服装成为主流，体现了大众化、实用化的审美趋势。改革开放以来，随着经济的发展和对外交流的增多，中国服饰市场呈现出前所未有的多元化和国际化。西式服装、日韩风格、以及各种新兴的时尚潮流纷纷涌入，与中国传统服饰文化碰撞融合，共同塑造着当代中国服饰的面貌。 第五章：服饰的文化内涵——审美、哲学与社会 本书的每一章节，都不仅仅是陈述服饰的形制演变，更深入地挖掘服饰背后所蕴含的深厚文化内涵。 审美情趣的变迁： 从先秦的质朴，到汉代的端庄，唐代的华丽，宋代的雅致，明代的端方，清代的典雅，再到近现代的多元，中国服饰的审美，始终与当时的哲学思想、社会风尚、艺术风格紧密相连。例如，唐代服饰的开放与自信，与当时包容开放的社会氛围息息相关；宋代服饰的内敛与含蓄，则与程朱理学的影响不无关系。 社会等级与礼仪： 在中国传统社会，服饰是区分等级、彰显身份最直观的标志。从官服的颜色、纹样，到庶民的布衣，服饰制度的严谨，深刻反映了封建社会的等级秩序。祭祀、朝会、婚礼、丧葬等各类仪式，对服饰都有着严格的要求，服饰成为维系社会秩序、体现礼仪文化的重要载体。 哲学思想的体现： 中国古代的哲学思想，如儒家的“中庸”、“礼”、“仁”，道家的“道法自然”，都或多或少地渗透在服饰的设计和穿着之中。例如，“天圆地方”的宇宙观，可能影响了服饰的廓形；“阴阳五行”的思想，则可能体现在色彩的搭配和纹样的运用上。 民族精神与文化认同： 服饰是民族身份认同的重要标志。在漫长的历史长河中，不同民族的服饰文化相互影响，融合发展，共同构成了中华服饰文化的多元一体。当今社会，对传统服饰的复兴和创新，也体现了新时代中国人民对民族文化根源的回归和自信。 结语 《风华千年：中国服饰的审美变迁与文化意蕴》一书，旨在通过对中国服饰发展历程的系统梳理和深刻解读，帮助读者理解服饰作为一种文化现象，如何与历史、社会、艺术、哲学等诸多领域交织在一起，共同塑造了中华文明的独特风采。它不仅仅是关于衣裳的知识，更是关于中国历史、文化和民族精神的生动叙事。希望本书能引发读者对中国传统服饰的关注与热爱，并从中汲取智慧和力量，以更广阔的视野和更深厚的文化底蕴，走向未来。

评分☆☆☆☆☆

一本好书，常常能在不经意间触动内心最柔软的部分，仿佛在书页之间，藏着一面能映照出自己灵魂的镜子。当我翻开这本书时，最初是被它所传递的那种历史的厚重感所吸引，但随着阅读的深入，我发现它并非仅仅是对过往的简单回顾，更像是一场跨越时空的对话。作者以一种极为细腻且充满人文关怀的笔触，将那些曾经鲜活的生命、那些承载着时代印记的衣裳，一个个展现在我的眼前。 它们不仅仅是布料的堆叠，更是故事的载体，是文化的密码。从帝王将相的华丽衮服，到市井小民的粗布麻衣，每一个细节都仿佛被赋予了生命，诉说着当时的社会风貌、审美情趣，甚至是人们的情感与命运。那些曾经的繁华与落寞，喜悦与悲伤，似乎都随着文字的流淌，在我的脑海中一一浮现。我仿佛能听到古时集市的喧嚣，闻到市井生活的烟火气，感受到那个时代人们的呼吸与心跳。 这本书最打动我的地方在于，它不仅仅停留在物质层面，更深入地探讨了衣裳背后所蕴含的精神世界。它让我思考，在不同的历史时期，人们如何通过衣裳来表达身份、地位、信仰，甚至是反抗。那些看似微小的服饰变迁，实则折射出社会结构的调整、思想观念的演进。作者没有用生硬的学术语言，而是用一种散文诗般的叙述，将这些复杂的历史信息巧妙地融入故事之中，让阅读成为一种享受，一种沉浸式的体验。 读完这本书，我感到自己对“中国”这个概念有了更深一层的理解。衣裳，作为人类最基本的生活需求之一，竟然承载了如此丰富而深刻的文化内涵。它让我们看到，在漫长的历史长河中，中国人是如何在物质和精神上不断发展演进的，又是如何将自己的独特智慧与情感融入到日常的生活之中。这本书就像一位博学的长者，耐心地为我讲述着过去的故事，而我则像一个虔诚的学生，贪婪地吸收着这份宝贵的文化财富。 它让我重新审视了自己与“衣裳”的关系。在现代社会，衣裳往往被赋予了更多的时尚与潮流意义，但这本书提醒我，衣裳最初的功能是保护与表达，而其中蕴含的文化意义，才是最值得我们去珍视与传承的。它不仅是一本关于“衣裳”的书，更是一本关于“人”的书，一本关于“文化”的书。它让我更加热爱自己的文化，也更加期待去探索更多隐藏在生活细节中的历史与智慧。

评分☆☆☆☆☆

在众多图书中，总有那么几本书，能以一种出人意料的方式，直击人心，引发深思。这本书便是这样一本令人印象深刻的读物。它所探讨的主题，看似聚焦于“衣裳”，但实际上，它所触及的，是中华民族漫长历史中，人们的精神世界、社会变迁以及文化认同的演进。作者以其独特的视角和深厚的学识，将一个看似平凡的题材，挖掘出了非凡的深度与广度。 我尤其欣赏书中对于衣裳背后所蕴含的社会符号的解读。它不仅仅是简单地介绍不同朝代的服饰特点，而是深入剖析了这些服饰在当时的社会结构中所扮演的角色。从等级制度的体现，到礼仪规范的约束，再到民族融合的痕迹，每一个细节都经过了作者的细致梳理与深刻洞察。我仿佛能看到，在每一个时代的服饰变迁背后，都隐藏着复杂的社会博弈与文化碰撞。 书中的叙事风格也相当别致。它不像一本传统的历史专著那样，而是更接近于一种文化散文的笔触。作者在严肃的历史考证中，穿插着生动的细节和富有人文情怀的叙述，使得阅读过程充满了乐趣，丝毫不会感到枯燥。那些关于衣裳的故事，不仅仅是冰冷的史料，更是鲜活的生命体验。我仿佛能听到古人的叹息，感受到他们的骄傲，体会到他们的无奈。 它让我对“文化”有了更宏观和更具象的理解。衣裳，作为一种可见的文化符号，是理解一个民族历史与精神的绝佳切入点。通过对衣裳的研究，我们可以窥见一个民族的审美倾向、价值观、甚至思维方式。这本书就像一个精密的显微镜，让我们得以近距离观察那些构成中华文化肌理的细微之处，并从中获得宝贵的启示。 这本书的价值，不仅仅在于它提供了丰富的历史知识，更在于它激发了我们对自身文化的反思与认同。它让我们看到，在世界文化日益趋同的今天，我们如何通过追溯历史，重拾那些曾经辉煌而又独特的文化基因，并从中汲取前进的力量。它是一次深刻的文化启蒙，也是一次心灵的回归。

评分☆☆☆☆☆

最近有一本书，在我的书架上静静地占据了一席之地，但它所带来的震撼，却久久不能平息。这本书以一种极其独特的方式，将我带入了一个古老而又鲜活的世界，让我看到了“衣裳”背后所隐藏的巨大能量。最初，我以为这会是一本关于服饰搭配或时尚演变的书，然而，它的内容远比我想象的要深刻得多。 作者以一种非常引人入胜的方式，将中国各个历史时期的衣裳呈现在我眼前。他不仅仅是简单地描述衣裳的款式、颜色和材质，更是深入挖掘了这些衣裳所承载的文化符号、社会意义以及人们的情感寄托。我仿佛能看到，那些曾经穿着这些衣裳的人们，他们的生活、他们的情感、他们的思想，都随着文字在我的脑海中鲜活起来。 这本书最打动我的，是作者对衣裳与社会制度、哲学思想之间联系的深刻阐释。他通过分析不同朝代的服饰制度，揭示了等级森严的社会结构，以及人们在其中所扮演的角色。同时，他也探讨了衣裳在表达个人情感、追求精神自由方面的作用。这种“由衣裳见社会，由衣裳见人心”的视角，让我对中国历史有了全新的认识。 我尤其喜欢书中对那些被历史尘埃掩埋的普通人的描绘。作者没有仅仅关注帝王将相的华丽服饰，而是同样细腻地刻画了市井小民的粗布麻衣，以及它们所蕴含的生活智慧和人文关怀。这种平等而包容的视角，让我看到了一个更真实、更完整的中国历史。 这本书的价值，不仅仅在于它提供了丰富的历史知识，更在于它引发了我对自身文化和身份的深刻反思。它让我意识到，即使是像“衣裳”这样看似平常的物品，也蕴含着深厚的文化底蕴和历史记忆。它是一次心灵的旅行，一次对中华文明的深度探索。

评分☆☆☆☆☆

我最近在阅读一本令人回味无穷的书，它以一种别样的视角，带领我探索了中华文明的另一面。最初吸引我的，是它对“衣裳”这一看似日常的元素，所进行的深度挖掘。然而，随着阅读的深入，我发现这远不止是一本关于服饰的书，它更像是一扇窗，让我得以窥见中国古代社会的面貌，感受到历史的温度与人性的复杂。 作者以一种极为细腻和诗意的笔触，描绘了不同时代、不同阶层的衣裳。那些锦衣华服，在文字中仿佛熠熠生辉，诉说着帝王将相的权势与荣耀；而那些粗布麻衣，也同样充满了生活的气息，展现着市井百姓的辛劳与朴实。每一个细节，从材质的选择到缝制的技艺，再到纹样的寓意，都被作者赋予了生命，仿佛能听到它们在诉说自己的故事。 这本书最让我着迷的是，它不仅仅停留在对衣裳的物质层面的描述，而是更侧重于其背后所承载的文化意义和社会功能。作者巧妙地将服饰与当时的社会制度、礼仪规范、伦理道德、甚至哲学思想相结合，展现了衣裳在中国古代社会中所扮演的多重角色。我仿佛能看到，一件件衣裳，如何成为人们身份的象征，如何规范着人际交往，又如何反映着人们的内心世界。 这种“由表及里”的解读方式，让历史不再是冰冷而遥远的史料，而是充满了鲜活的生命力。我开始意识到，衣裳不仅仅是遮体之物，更是文化传承的载体，是时代变迁的见证。书中的每一个章节，都像一次精心策划的展览，让我沉浸在历史的长河中，感受着中华文化的博大精深。 读完这本书，我感觉自己对“中国”的理解又进了一步。它让我明白，即使是像“衣裳”这样看似微小的生活元素，也能折射出整个社会的脉络与精神。它是一种深刻的文化启示，也让我更加珍视那些承载着历史记忆与文化底蕴的传统事物。

评分☆☆☆☆☆

这本书是一次令人惊喜的发现，它以一种非常独特的方式，带领我穿越了时空的界限，走进了一个充满历史韵味的世界。初翻开时，我以为会是一本枯燥的学术著作，但很快就被它生动而引人入胜的叙述所吸引。作者仿佛是一位技艺精湛的织匠，用文字编织出一幅幅鲜活的画面，将那些曾经存在于历史中的人们和他们的生活，以一种极其亲切的方式呈现出来。 我尤其被那些关于衣裳的细节所打动。那些色彩、纹样、材质，以及它们所代表的意义，都让我仿佛亲身经历了那个时代。作者没有简单地罗列史实，而是将衣裳与当时的社会制度、人际关系、审美趣味紧密地联系起来，使得每一个细节都充满了故事性。我仿佛能看到古代的贵妇人如何精心挑选绫罗绸缎，又仿佛能听到街头巷尾的普通百姓谈论着新式布料的质感。 书中对于不同阶层、不同职业的人们，其衣着习俗的描绘，也让我对古代社会有了更直观的认识。它不仅仅是关于“看”衣裳，更是关于“穿”衣裳的人，以及他们所处的社会环境。这种“由衣裳见人，由人见时代”的视角，让我对历史的理解更加立体和深刻。我看到了社会的等级森严，也看到了普通人的生活智慧，更看到了文化的传承与变迁。 这本书的魅力在于它的“温度”。它没有冰冷的学术腔调，而是充满了人文的关怀与情怀。作者对历史人物的描摹，既有史实的严谨，又不乏人性的温度。那些在历史尘埃中被遗忘的普通人，在作者的笔下重新焕发了生机。读着这些故事，我常常会陷入沉思，想象着他们的喜怒哀乐，他们的生活理想。 它让我意识到，衣裳不仅仅是遮体御寒的工具，更是文化、身份、情感的载体。每一件衣裳，都可能承载着一段故事，一段历史。这本书就像一把钥匙，为我打开了一扇通往过去的大门，让我得以窥见那些曾经鲜活而又遥远的生命。它是一次精神的洗礼，也是一次文化的重塑。