衍纸基础技法与创意 河南科学技术出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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【英】简·詹金斯，苏晓鹰 著

图书标签:

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• 折纸
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店铺： 北京群洲文化专营店

出版社： 河南科学技术出版社

ISBN：9787534988554

商品编码：29728757402

包装：平装-胶订

出版时间：2017-08-01

基本信息

书名：衍纸基础技法与创意

定价：38.00元

作者：【英】简·詹金斯,苏晓鹰

出版社：河南科学技术出版社

出版日期：2017-08-01

ISBN：9787534988554

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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《衍纸基础技法与创意》逐步讲解了衍纸的各种基础技法，从封闭式松散纸卷到流苏花等，并配有高清步骤图，不同技法中还附有创意作品如郁金香、蝴蝶和鸢尾花等示范步骤，不仅初学者能获得全面的技法指导，而且能给热衷于衍纸创作的人们带来灵感。

内容提要

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《衍纸基础技法与创意》介绍了衍纸的各种基础技法，包括封闭式松散纸卷、开放式纸卷、麦穗式纸卷、交替侧链纸卷、紧实纸卷、流苏花，以及卷曲状、锯齿状和卷须状纸条等的制作方法，既有分步骤详细讲解，还配有高清图示；同时，每种技法都配有相应的范例作品讲解，如鸢尾花、维多利亚扇、郁金香、蝴蝶、毛地黄、向日葵、等，这些复杂而精巧的漂亮图案都是作者的独特原创；书中还附有美丽的作品欣赏，保证初学者在练习技法的同时，还能创作出漂亮的衍纸作品。另外，书中还有对各种水平操作者的中肯指导，以及衍纸的历史发展和所需材料、工具的详细介绍，让你能够充分享受衍纸的乐趣！

目录

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引言4

历史6

材料和工具8

封闭式松散纸卷12

技法14

新艺术风格的鸢尾花16

开放式纸卷22

技法24

维多利亚扇26

麦穗式纸卷30

技法32

郁金香34

交替侧链纸卷38

技法40

蝴蝶42

紧实纸卷48

技法50

毛地黄52

流苏花58

技法60

向日葵62

卷曲状、锯齿状和卷须状68

技法70

衍纸作品的保护72

作品图案74

作者介绍

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简?詹金斯出生于英国东约克郡，并一直生活于此地，曾做过九年教师。1981年，她的丈夫保尔从图书馆借回一本关于衍纸的书，自此她就迷上了衍纸。之后，她一直在当地的衍纸成人培训班和英国各地的工作室讲学。

1982年，她和保尔创办了自己的公司，制作并销售衍纸纸条和设计图，后来业务又扩展到全世界，销售图书及配套材料、工具和视频。

简是国际衍纸协会的发起者，鉴于她对衍纸行业的贡献，她被推选为该协会的名誉副会长。

简的两个女儿——凯特和琼，也是很有成就的衍纸制作者。对她们来说，快乐的事情莫过于设计出新的衍纸技法。

文摘

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序言

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好的，这是一本关于传统皮影艺术的深度探究与现代应用的图书简介，内容力求详实、富有文化底蕴，并展现出专业研究的深度。 --- 雕光幻影：中国皮影艺术的传承、技艺与当代创新 图书简介 主题聚焦： 本书是一部全面、系统地梳理和研究中国皮影艺术的权威著作。它不仅深入挖掘了皮影作为国家级非物质文化遗产的深厚历史渊源与地域流派差异，更以前所未有的细致程度，剖析了从选皮、雕刻、染色到装架、表演的完整制作流程与核心表演技艺。本书旨在为文化遗产保护者、民俗学者、工艺美术师以及对传统艺术感兴趣的广大读者，提供一座通往皮影艺术精妙世界的桥梁。 第一篇：溯源与流变——皮影的千年剪影 本书的开篇立足于宏大的历史叙事，追溯皮影艺术从早期“幻影戏”到成熟期的漫长演变历程。 历史脉络的重构： 我们详细考证了皮影艺术在汉代初露端倪的文献记载，分析了其在唐宋时期（尤其是宋代）的鼎盛与普及，并阐释了皮影如何通过丝绸之路等路径传播至世界各地。重点解析了皮影在不同历史阶段的社会功能——从宫廷娱乐到民间教化、从宗教仪式到世俗叙事的载体转变。 地域流派的地理志： 中国皮影艺术的魅力在于其“一地一貌”。本书构建了一张详尽的皮影流派地图，重点对比分析了陕西（如碗碗腔、老腔）、四川（灯影戏）、唐山（皮影戏）和湖南（皮影戏）四大核心流派在皮影造型风格、剧目内容、伴奏音乐及表演语汇上的显著差异。例如，陕西皮影的雄浑刚劲与四川皮影的细腻灵动之间的审美分野，皆有深入的图文对照解析。 文化生态的考察： 皮影并非孤立的艺术形式，它与地方戏曲、民间信仰、节日庆典紧密相连。本部分探讨了皮影班社的组织结构、学徒制度的传承方式，以及皮影艺人在特定社会环境中的地位与作用。 第二篇：匠心独运——皮影的材质、雕刻与染色艺术 本书深入到皮影制作的核心工艺层面，将传统匠人的智慧以现代科学的视角进行解构与呈现。 材质的哲学： 皮影的载体——牛皮、驴皮的选材是关键。我们详细阐述了从生皮到半透明皮影成品所需的浸泡、刮薄、晾晒等一系列复杂的预处理工艺。特别关注了传统“打磨”技术，即如何通过刮擦达到皮面均匀的透光度，这是决定皮影光影效果的生命线。 雕刻技艺的精微： 雕刻是皮影艺术的灵魂所在。本书系统介绍了传统“镂空”技法的演变，从早期的刀刻到精细的凿花，重点剖析了不同流派对“阴刻”、“阳刻”和“镂空”的偏好。通过大量的线描图和高倍显微照片，展示了如“密纹雕”、“竹纹雕”等复杂雕刻图案的刀路顺序和力度控制，揭示了艺人如何利用细密的纹路控制光线的穿透，从而在银幕上创造出丰富的明暗层次和质感。 色彩的语言： 皮影的染色艺术是色彩学在民间工艺中的杰出应用。本书系统归纳了传统皮影的用色体系，如矿物颜料与植物染料的调配方法，以及“上色”与“罩色”的工艺区别。重点分析了特定颜色（如红色、绿色）在不同流派中的象征意义及其在戏剧氛围营造中的作用。 装架与活动机制： 一尊皮影的生命力来源于其精巧的骨架连接。本书详述了关节的铆接技术，并解析了驱动皮影完成表演动作的“签子”系统。通过对不同部位（如头部、四肢、服装）的签子配置图解，读者可以理解皮影如何实现微妙的表情变化和复杂的武打动作。 第三篇：银幕上的叙事——表演的程式与美学 本篇将焦点从幕后转向幕前，探讨皮影表演的程式化语言和审美魅力。 程式化的表演语汇： 皮影戏是集文学、音乐、表演于一体的综合艺术。我们详细分析了皮影人物在银幕上走、跑、跳、打等基本动作的规范化处理，以及如何通过这些规范动作来表达角色的身份（如帝王、武将、丑角）。 声腔与乐器的对话： 皮影的音乐伴奏是其地域性的重要标识。本书收录了特定流派（如陕西的碗碗腔、湖南的湘西皮影）的主要板式、腔调特点，并分析了传统伴奏乐器——如月琴、板胡、唢呐——如何在皮影戏中担任“虚拟乐队”的角色，与幕上表演形成完美的听觉配合。 灯光与空间的魔术： 皮影的“光影”效果是其最具魅力的特征。本书探讨了传统“油灯光源”的特点与局限，以及现代技术如何介入以优化光影效果。重点研究了皮影表演中“前景、中景、远景”的空间层次感是如何通过灯光角度和幕布材质的配合来营造的。 第四篇：面向未来的再生——皮影的当代创新与活化 在现代社会，皮影艺术面临着前所未有的挑战与机遇。本篇着眼于传承与创新的平衡。 跨界融合的实践： 本部分展示了当代艺术家如何将皮影的视觉语言融入动画制作、舞台美术设计、服装印花乃至数字媒体艺术中。分析了成功的案例，探讨了传统皮影元素在保持其“镂空”美学核心的同时，如何适应现代叙事节奏和视觉习惯。 数字化保护与展示： 介绍了皮影造型的三维建模、数字扫描修复技术，以及虚拟现实（VR）技术在复原失传皮影戏班社场景中的应用潜力。探讨了如何利用互联网平台，建立皮影艺术的数字化知识库，实现更广泛的文化传播。 当代剧目创作的探索： 传统皮影多演绎神话、历史故事，本书也关注当代题材如何被皮影艺术所承载。分析了当代皮影剧团在改编经典文学、创作反映现实生活题材时的艺术策略、遇到的挑战以及取得的突破。 结语： 本书不仅是一部工艺技术手册，更是一部深入肌理的文化史诗。它试图以严谨的学术态度，保护和阐释这一古老艺术的精髓，并激发新一代创作者，让“雕光幻影”在当代生活中焕发出持久的艺术生命力。 目标读者： 民俗学与人类学研究者、工艺美术设计专业师生、博物馆与非遗机构从业者、历史文化爱好者、以及寻求独特视觉灵感的艺术家和设计师。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《衍纸基础技法与创意》，说实话，当初吸引我的更多是“创意”二字。我一直对手工制作有着莫名的热情，但总觉得自己的想法不够丰富，尤其是对于一些需要精细技巧的工艺，更是望而却步。我希望能在这本书里找到一些能够激发灵感、并且切实可行的创意点子，哪怕只是简单的组合，也能让我做出一些让人眼前一亮的小物件。 我尤其期待书中在“创意”部分能有所突破。我见过太多千篇一律的衍纸作品，虽然制作精美，但总少了那么点“灵魂”。我希望这本书能提供一些非常规的思路，比如将衍纸与其他材质结合，或者在造型上进行大胆的创新。也许是与立体纸雕相结合，打造出具有纵深感的画面；又或者是将衍纸的图案运用到服饰、家居装饰品上，让衍纸艺术走出单纯的平面范畴。我对手绘与衍纸的融合也非常感兴趣，想象着将自己随意的笔触，通过衍纸精细的卷曲与粘贴，变成一幅独一无二的作品，那将是多么令人兴奋的事情。 这本书的封面设计给我留下了深刻的印象，那种色彩的碰撞和层次感，让我联想到了书中会介绍一些色彩搭配的技巧。我一直觉得，色彩是作品的生命，但我的色彩感觉却总是欠缺一些火候，常常是乱搭一气。所以我希望这本书能在色彩理论方面给出一些指导，比如不同颜色之间的和谐搭配，如何运用色彩来营造不同的氛围，以及如何通过色彩的深浅变化来突出作品的立体感。不仅仅是理论，我更期待书中能有具体的案例分析，展示优秀的色彩运用范例，并对这些范例的色彩选择进行详细的解释，这样我才能更好地理解和模仿，最终提升自己的色彩驾驭能力。 作为一个对衍纸完全陌生的人，我最关心的还是基础技法的讲解是否清晰易懂。我听说衍纸需要掌握一些基本的卷曲、捏压、弧形等技巧，如果这些基础不牢固，后续的创意发挥也会受到限制。我希望书中的讲解能够图文并茂，每一个步骤都有详细的操作图，并且文字说明要简洁明了，避免使用过于专业的术语。我最怕遇到那种只提供概念，却缺乏具体示范的书籍，那样只会让我更加困惑。如果书中能附带一些初学者容易犯的错误分析，以及相应的纠正方法，那就更完美了，可以帮助我少走弯路，快速建立信心。 我对衍纸的未来发展充满了好奇。随着科技的进步，我不知道衍纸艺术是否会有新的突破，比如是否会有新的工具或者材料出现，能让衍纸制作更加便捷高效，或者创作出更具现代感的作品。我希望这本书能为我打开一扇窗，让我看到衍纸艺术的更多可能性。也许书中会探讨一些衍纸与其他新兴艺术形式的融合，比如数字衍纸，或者3D打印衍纸。我非常期待能了解到一些关于衍纸艺术的最新动态和发展趋势，这样我才能更好地把握这个领域，并将其运用到我的个人创作中，甚至为衍纸艺术的发展贡献自己的一份力量。

评分☆☆☆☆☆

我是一位对色彩和图案充满好奇心的读者，一直以来都在寻找能够启发我艺术细胞的读物。偶然间看到了《衍纸基础技法与创意》的介绍，这几个关键词立刻引起了我的注意。我对于“技法”部分的严谨性有所期待，希望它能以一种清晰、系统的方式，将衍纸这门精巧的手艺传授给我。我希望这本书的讲解能够循序渐进，从最基础的卷纸、点、叶、泪滴等基本形状，到更为复杂的螺旋、卷边的技巧，都能有详尽的图文解析。 我尤其看重书中的“基础技法”能够具有很强的实用性。我希望它不仅仅是告诉“怎么做”，更能解释“为什么这么做”，比如不同卷纸松紧度对最终造型的影响，不同捏压手法如何塑造出不同的视觉效果。如果书中能提供一些常见问题的解答，例如纸张容易散开怎么办，如何才能让衍纸作品更牢固持久，这些都是我这类新手非常关心的问题。我希望通过学习这些基础技法，能够为我后续的创意实践打下坚实的基础，让我能够自信地去尝试各种不同的造型。 我对“创意”这个词抱有极大的兴趣。我一直认为，单纯的技巧堆砌是无法成就一件令人难忘的作品的，创意才是灵魂所在。我希望这本书能够提供一些打破常规的思路，让我看到衍纸艺术的更多可能性。也许书中会展示如何将衍纸与现实生活中的物品相结合，例如制作衍纸画框、衍纸灯饰、甚至是衍纸胸针。我对手工制作有着强烈的热爱，但常常苦于找不到新颖的创意点，导致作品流于俗套。 我期待书中能够展示一些具有启发性的案例，不仅仅是那些复杂的、令人望而却步的作品，也包括一些简单易学，但同样能展现出独特风格的作品。我希望通过这些案例，能够学习到不同的构图方式，色彩的运用技巧，以及如何通过细节的刻画来提升作品的整体美感。我甚至期待书中能够介绍一些将衍纸与其他艺术形式融合的案例，比如衍纸与绘画、衍纸与刺绣、衍纸与陶艺的结合，从而拓展我的创作思路，让我能够跳出衍纸本身的局限。 这本书的名称中，“河南科学技术出版社”也让我对其内容的严谨性和专业性有了更高的期望。我希望这本书不仅能够带来美的享受，更能在知识层面给予我实质性的帮助，让我真正掌握这门艺术，并能将其运用到我的日常生活中，甚至为我的工作和学习带来新的灵感。

评分☆☆☆☆☆

我对能够将细腻的纸张通过巧手变成一件件艺术品的过程，总是充满了向往。在我看来，衍纸就是这样一种充满魔力的手工艺术，它需要的不仅是耐心，更是对细节的极致追求。我一直希望能够找到一本真正能够带领我入门的衍纸书籍，让我从零开始，逐步掌握这门技艺。《衍纸基础技法与创意》这个书名，对我来说，无疑是一个巨大的吸引点。 我特别看重书中在“基础技法”方面的讲解。我希望它能够像一位循循善诱的老师，一步步引导我熟悉衍纸的每一种基本元素，比如如何卷出紧实、松散、弧形等不同的卷纸，如何运用捏、压、挤等手法来塑造出丰富的造型。我希望书中的每一个技巧讲解都能配有清晰的图示，让我能够直观地理解操作过程，并且文字说明能够简洁易懂，避免使用过于晦涩的专业术语。我非常害怕那种“纸上谈兵”的书籍，只有理论，缺乏实践指导，那样只会让我更加迷茫。 同时，我也对书中“创意”部分充满了期待。我希望它能为我打开一个全新的视野，让我看到衍纸的无限可能。我希望书中能够展示一些不同主题、不同风格的衍纸作品，例如充满童趣的卡通形象，优雅浪漫的花卉，或是具有现代感的抽象图案。我希望通过这些作品，能够学习到不同的构图方式，色彩的搭配技巧，以及如何将衍纸的元素巧妙地融入到各种载体中，例如制作精美的贺卡、独特的装饰画，甚至是别致的家居摆件。 我希望这本书能够提供一些关于“创意”的思考方法，而不仅仅是简单的模仿。比如，如何从生活中寻找灵感，如何将自己的想法转化为衍纸的造型，以及如何通过对细节的调整来赋予作品生命力。我期待书中能够有一些关于“如何让你的衍纸作品脱颖而出”的建议，或许是一些关于色彩运用、纹理搭配、甚至是与其他材料结合的创新思路。 最终，我希望这本书能够成为我学习衍纸的得力助手，让我能够从一个门外汉，逐渐成长为一个能够独立创作的衍纸爱好者。我希望它能带给我动手实践的乐趣，以及完成作品后的成就感，让我在忙碌的生活中，找到一片属于自己的宁静与创造的天地。

评分☆☆☆☆☆

我一直对那些能够带来视觉冲击和心灵触动的艺术形式非常着迷，而衍纸，凭借其独特的纸卷艺术，总能给我留下深刻的印象。我深信，一件优秀的衍纸作品，离不开扎实的基础技法作为支撑，也离不开天马行空的创意作为灵魂。因此，《衍纸基础技法与创意》这本书，在我看来，是一本兼顾“形”与“神”的宝藏。 我非常看重书中关于“基础技法”的讲解。我希望它能够提供一份详尽的“衍纸十八般武艺”的教程，从最基础的“单纸卷”到“紧卷”、“松卷”，再到各种“捏形”技巧，如“泪滴形”、“叶形”、“心形”等等，都能有清晰、直观的步骤图解。我希望作者能够细致地讲解每种技法的要领，例如卷纸时纸张松紧的控制，捏压时力度的大小和方向，这些看似微小的细节，往往决定了作品的生命力。 我尤其期待书中在“创意”部分能够给我带来耳目一新的感觉。我希望它不仅仅是展示一些衍纸作品的成品图，更能深入剖析这些作品的创作思路和设计理念。例如，某幅作品的色彩是如何搭配的，构图上有什么独到之处，或者说，作者是如何从一个日常的物体中汲取灵感，并将其转化为衍纸的语言。我希望书中能提供一些关于“如何突破衍纸的固有模式，创造出更具现代感和艺术感的作品”的指导。 我还对衍纸与其他艺术形式的融合充满好奇。我希望书中能有一些关于将衍纸与绘画、雕塑、甚至光影相结合的案例。想象一下，一幅通过衍纸的立体感与绘画的平面感巧妙结合的作品，或者一个利用衍纸的独特纹理与光线互动，营造出梦幻般效果的装置艺术，这些都将是令人兴奋的探索。我期待这本书能为我打开一扇通往更广阔艺术世界的大门，激发我更多的创作灵感。 总而言之，我希望这本《衍纸基础技法与创意》能够成为我学习衍纸的“百科全书”，让我既能掌握精湛的技艺，又能拥有无穷的创意，最终能够创作出属于自己风格的、令人赞叹的衍纸艺术品。

评分☆☆☆☆☆

我一直对那些能将平凡事物变得不平凡的手工艺术情有独钟，衍纸恰好就是其中一种。我之前也零星地接触过一些衍纸的图片和视频，那些精巧的卷曲和组合，组合成一幅幅生动的画面，让我惊叹不已。我希望《衍纸基础技法与创意》这本书，能够系统地引导我入门，让我从最基础的卷纸、捏压开始，一步步掌握衍纸的各种基本形态。我尤其看重书中的“基础技法”部分，因为它是我能否真正玩转衍纸的关键。 我期待书中能够提供足够详尽的步骤分解，最好能配有清晰的插图，让我能够准确理解每一步的操作。比如，在卷纸时，纸张的松紧程度如何掌握，才能卷出紧实而又饱满的形状；在捏压时，不同的力度会产生怎样的效果，以及如何通过巧妙的捏压来塑造出更加生动的造型。我希望能看到一些关于如何处理边缘、如何粘贴得更加牢固的技巧分享，这些看似微小的地方，往往决定了作品的整体质感和精致度。如果书中还能提供一些工具的选择建议，比如哪种卷纸笔更适合初学者，以及胶水的选择等等，那对新手来说就更加友好了。 这本书的名字《衍纸基础技法与创意》让我看到了一个可能性，那就是它可能不仅仅是教你一些基础技巧，更重要的是能激发你的创造力。我经常会有一些天马行空的构思，但苦于没有合适的表现手法，最终只能作罢。我希望这本书能提供一些创意灵感，比如如何将衍纸运用到卡片制作、家居装饰、甚至首饰设计上。我特别期待书中能有不同风格的案例展示，从清新自然的风格到复古华丽的风格，让我看到衍纸的无限可能性。 我也希望这本书能够提供一些关于“创意”的思考方式。除了模仿和借鉴，如何才能真正形成自己的风格？书中是否会介绍一些创意构图的方法，或者色彩搭配的原则？我希望这本书能引导我跳出思维定势，尝试一些新颖的组合方式，或者将衍纸与其他手工艺结合，创造出更加独特的作品。例如，我曾设想过将衍纸与刺绣结合，用衍纸的立体感和刺绣的细腻感，创造出别样的视觉效果。如果书中能有这样的启发，那将是极大的惊喜。 总的来说，我希望这本书能够成为我开启衍纸世界的一把金钥匙，让我能够熟练掌握基本功，并且在创意的海洋里自由翱翔。我期待它能带给我成就感，让我在亲手制作中体验到手工的乐趣，并最终创作出属于自己的、充满个性的衍纸作品。