服飾品設計(中國高等院校美術專業係列教材) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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盛羽著 著

圖書標籤:

• 服飾設計
• 服裝設計
• 中國高等教育
• 美術教材
• 專業教材
• 設計原理
• 服飾史
• 款式設計
• 工藝技術
• 服裝插畫

店鋪： 北京愛讀者圖書專營店

齣版社： 河南美術齣版社

ISBN：9787540120177

商品編碼：29729054297

包裝：平裝

齣版時間：2010-06-01

基本信息

書名：服飾品設計(中國高等院校美術專業係列教材)

定價：38.00元

作者：盛羽著

齣版社：河南美術齣版社

齣版日期：2010-06-01

ISBN：9787540120177

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：大16開

商品重量：0.481kg

編輯推薦

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內容提要

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　　服飾品與我們的生活密切相關。《中國高等院校美術專業係列教材：服飾品設計》作者經過多年研究和收集整理，編寫瞭這本係統的服飾品設計教材。介紹各種服飾配件的發展曆史、設計工藝和方法，書中還附有大量精美的外的服飾品圖片，相信《中國高等院校美術專業係列教材：服飾品設計》能對服飾品設計具有啓發藉鑒意義。

目錄

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章 概述
節 服飾品的概念
第二節 服飾的分類
一、首飾品
二、帽飾品
三、箱包飾品
四、鞋靴飾品
五、肩頸部飾品
六、腰飾品
七、其他飾品
第三節 服飾品的起源
第四節 服飾品的作用
一、超自然力的象徵
二、等級的標誌
三、時尚載體的作用
四、顯示個性的作用
五、適應環境的作用
第五節 服裝與服飾品
第六節 服飾品的設計
一、設計的構思
二、設計的基本要素
三、設計的程序
四、製作工藝

第二章 首飾設計
節 首飾的曆史
一、首飾的起源
二、中國傳統首飾的曆史
三、中國少數民族的傳統首飾
四、外國傳統首飾的曆史
第二節 首飾的分類
一、首飾的分類
二、常用首飾簡介
第三節 首飾的造型元素
一、貴金屬類
二、珠寶類
第四節 首飾的作用與地位
一、首飾與佩戴者
二、首飾與服裝
三、首飾與場閤
四、首飾與首飾
第五節 首飾的設計
一、珠寶首飾設計
二、人造仿真首飾設計
三、首飾設計的流行趨勢

第三章 鞋靴設計
節 鞋靴的曆史
一、鞋靴的起源
二、中國鞋靴的發展
三、國外的鞋靴發展
第二節 鞋靴的分類
第三節 鞋靴的構造與製作
一、鞋靴的基本構造
二、製鞋的原材料
三、製作工藝
第四節 鞋靴的設計
一、腳的知識
二、鞋靴的設計

第四章 箱包設計
節 箱包的概述
一、箱包的曆史演變
二、包與服裝的關係
第二節 箱包的種類
一、包的分類
二、箱的分類
三、常用包袋的種類
第三節 箱包的結構與製作工藝
一、包的基本構造
二、箱的基本構造
三、箱包的基礎工藝
第四節 箱包的設計

第五章 帽子設計
節 帽子的曆史
一、中國古代帽型的變化
二、歐洲帽飾的變化
第二節 帽子的分類
一、分類的方法
二、常見帽飾介紹
第三節 帽子與服裝
一、款式方麵
二、色彩方麵
三、質地方麵
第四節 帽子的構造
第五節 帽子的設計
一、帽型的設計
二、裝飾設計
三、材料的設計

第六章 肩、頸部飾品設計
節 領帶、領結和領巾
一、領帶的起源
二、領飾的係法與著裝
三、領帶的設計
第二節 圍巾、披肩
一、中國曆史上的圍巾、披肩
二、圍巾、披肩的應用
三、沙圖什披肩

第七章 腰帶設計
節 腰帶的曆史演變
第二節 腰帶的分類
第三節 腰帶的設計

第八章 其他服飾品
一、襪、手套
二、眼鏡
三、扇子
四、手錶
五、手杖
六、飾巾

作者介紹

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　　盛羽1996年畢業於中央工藝美術學院（現清華大學美術學院染織服裝設計係），2001年考人中國美術學院研究生班。現為寜波大學傳播與藝術學院講師，中國工藝美術學會會員，中國工業設計協會會員。在任教之餘從事服裝設計、繪畫等藝術創作，並發作論文數篇。

文摘

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序言

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好的，這裏為您創作一本與《服飾品設計（中國高等院校美術專業係列教材）》內容不相關的圖書簡介，力求內容翔實、自然流暢。 --- 《東方古韻：絲綢之路上的紡織工藝與文化符號》 書籍定位： 藝術史、工藝美術、文化研究 字數： 約1500字 --- 序言：穿越時空的織物長廊 本書並非聚焦於當代服飾的造型或配飾的陳設，而是將讀者的目光引嚮人類文明史上最為宏大、也最富神秘色彩的貿易與文化交融通道——絲綢之路。我們深知，絲綢之路不僅僅是商貿往來的動脈，更是物質文明與精神思想相互滲透的藝術長廊。在這條漫長而麯摺的路徑上，紡織品，尤其是絲綢、麻布和毛織物，扮演瞭比黃金更重要的角色，它們是身份的象徵、信仰的載體、外交的信物，更是工藝美學傳承的活化石。 《東方古韻：絲綢之路上的紡織工藝與文化符號》旨在以一種跨學科的視角，係統梳理自漢代張騫齣使西域至宋元時期，絲綢之路沿綫主要區域（包括中原、河西走廊、中亞綠洲城市、波斯薩珊王朝直至拜占庭帝國腹地）在紡織技術、圖案紋樣、染色技術以及其社會文化功能上的演變與交流。本書摒棄瞭孤立地看待某一地區技術成就的做法，力求展現紡織品在不同文明碰撞與融閤中發生的深刻變革。 第一編：技術的源流與擴散——從蠶繭到織機 本篇是全書的基石，詳細考察瞭絲綢之路沿綫核心紡織技術的起源、發展和傳播路徑。 第一章 絲的秘密與中國的壟斷： 深入探討瞭古代中國養蠶繅絲技術的精妙之處，包括桑樹的種植、蠶卵的管理、繅絲器具的演變（如早期的繅車結構）。重點分析瞭漢代至唐代，中國如何通過嚴格的管製和高超的技藝，在世界範圍內保持瞭絲綢生産的絕對優勢。我們將結閤考古發現的實物殘片，重建古代絲綢的物理特性與組織結構。 第二章 織法的革命與技藝的遠播： 詳細剖析瞭平紋、斜紋、綾、羅、緞等不同織物組織的應用。特彆關注瞭緯綫起花技術（如緯錦）的成熟，這使得圖案的復雜程度得以大幅提升。隨後，本書追溯瞭這些技術是如何通過粟特商人、景教徒、乃至軍事移民，逐步西傳至中亞的粟特地區，並在那裏與本土技術融閤，催生齣如“坦納布”（Tannabu）等具有地域特色的新型織物。 第三章 染色術的魔法與色彩的貿易： 紡織品的色彩是其文化信息的重要載體。本章對比研究瞭東方與西方在天然染料上的差異與互補。我們詳細記錄瞭中國使用的靛藍（蓼藍、馬藍）、茜草紅、梔子黃，以及中亞和波斯地區大量使用的胭脂蟲紅（Kermes）和洋蔥黃的提取工藝。通過對齣土織物殘留色譜的分析，我們可以清晰地勾勒齣不同時期貿易網絡中色彩的流嚮和流行趨勢。 第二編：圖案的語言——符號、信仰與權力 紡織品上的圖案是特定時代、特定社會群體審美情趣和信仰體係最直觀的物證。本篇將聚焦於紋飾的象徵意義及其在文化交流中的重構。 第四章 龍鳳的東方圖騰與域外的變奏： 考察瞭中國傳統紋樣如龍、鳳、雲雷紋、蟠螭紋等在絲綢上的應用。通過對比新疆剋孜爾石窟壁畫中人物服飾與敦煌莫高窟的描繪，我們觀察到這些東方符號在麵對異域文化時如何被吸收、簡化或重新闡釋。例如，唐代聯珠紋（Bi-Disk Motif）與中原龍紋的結閤，是東西方審美“對話”的經典案例。 第五章 寶相花的秘密與佛教的傳播： 寶相花（一種程式化的蓮花或牡丹紋飾）是貫穿絲綢之路中段的標誌性圖案。本章深入探討瞭佛教圖像學對紡織圖案的深刻影響。從印度笈多王朝的風格到犍陀羅藝術的影響，再到中原地區“寶相花”的定型化，我們揭示瞭紡織品作為“流動寺廟壁畫”的功能，承載瞭宗教教義的視覺傳達。 第六章 動物紋飾的狩獵與徵服： 獅子、豹子、獨角獸（麒麟）等動物紋樣在歐亞大陸的流傳具有特殊的意義。在波斯和拜占庭，獅子象徵王權與力量；而在中亞和中國北方遊牧民族的服飾中，狩獵場景的描繪則直接反映瞭軍事與社會結構。本書將對比分析這些動物紋樣在不同文化語境下權力象徵的細微差彆。 第三編：物質載體與社會功能——絲綢的社會史 紡織品並非僅僅是裝飾，它們是社會階層、身份認證、經濟地位乃至外交禮儀的剛性載體。 第七章 禮製與服飾的等級秩序： 在古代中國，服飾的顔色（如黃色專用於帝王）、材質（如明確區分綾羅綢緞的等級）構成瞭森嚴的禮製係統。本章將結閤《周禮》等文獻記載，分析絲綢在宮廷、貴族日常生活及重大祭祀活動中的具體使用規範，並探討這種製度是如何通過貿易網絡影響周邊國傢的服飾規範。 第八章 絲綢的貨幣化與賦稅體係： 探討瞭絲綢作為一種硬通貨在絲綢之路沿綫經濟活動中的作用。它不僅是交換媒介，更是政府徵收賦稅和賞賜臣屬的重要實物。本書將分析絲綢在唐代“交子”齣現之前，在貨幣流通中的隱性價值。 第九章 邊疆的軟力量：和親與文化的“柔性”滲透： 重點分析瞭絲綢在古代外交中的運用，尤其是和親政策中作為政治禮物的作用。這些紡織品，看似是饋贈，實則蘊含著強大的文化輸齣能力，它們將中原的審美趣味和技術標準帶入異域，完成瞭持久而深遠的文化滲透。 結語：今日迴望，重塑聯係 《東方古韻》的最終目標，是讓讀者認識到，我們今日所見的藝術史、技術史乃至全球化進程，都深深烙印在這些古老的縴維之中。本書通過對紡織工藝、紋樣符號和物質載體的細緻梳理，旨在揭示絲綢之路作為一條流動的藝術與技術走廊的真正意義——它不僅連接瞭地理上的遙遠，更編織瞭人類文明相互依存的復雜圖景。閱讀本書，如同手捧一件穿越韆年的精美織物，觸摸到其中每一根絲綫所承載的文化迴聲。

評分☆☆☆☆☆

我是一名對時尚趨勢比較敏感的普通愛好者，購買這本書純粹是齣於好奇，想瞭解一下“設計”這個詞到底有多麼高深。讀完之後，我纔意識到，原來一件小小的胸針、一條圍巾，背後都可以有如此嚴謹的構思和精湛的工藝。書中對材質的選擇、色彩的搭配、造型的塑造等方麵都有非常細緻的講解，而且不僅僅是停留在理論層麵，還結閤瞭很多實際的案例，讓我能夠直觀地感受到設計的魅力。我尤其欣賞書中對“功能性”和“美觀性”的平衡的探討，它讓我明白，一件成功的服飾品，既要能滿足佩戴者的基本需求，又要能展現齣獨特的美感和個性。書中還介紹瞭一些基礎的設計工具和錶現技法，雖然我可能不會親自去設計，但瞭解這些過程，讓我對服裝設計師的工作有瞭更深的理解和敬意。這本書讓我學會瞭從一個更挑剔、更欣賞的角度去看待身邊的服飾品，讓我的生活多瞭一份對美的感知。

評分☆☆☆☆☆

作為一名視覺傳達專業的學生，我一直對與“形狀”和“形式”相關的設計領域很感興趣。這本書的內容恰好滿足瞭我的求知欲。它不僅僅局限於服裝本身，而是將服飾品設計置於一個更廣闊的視覺語境中。書中對服飾品的形式構成、比例關係、空間感處理的分析，讓我受益匪淺。例如，關於“留白”在服飾品設計中的作用，以及如何通過“對比”來突齣設計重點，這些都是我在平麵設計中經常思考的問題，沒想到在服飾品設計中也能找到如此巧妙的應用。書中還對不同材質的肌理和光澤如何影響視覺效果做瞭深入的分析，這讓我意識到，設計不僅僅是二維的圖形，更是對三維實體觸覺和視覺感受的綜閤考量。我特彆喜歡書中關於“符號化”的講解，它讓我理解瞭如何通過簡潔而富有錶現力的形式，傳遞齣更深層的設計理念。這本書拓寬瞭我對“設計”的理解邊界，讓我看到瞭不同設計領域之間的共通性。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，好的設計應該是既有創意又實用的，而這本書恰恰展現瞭這一點。書中關於服飾品功能與美學的結閤，給瞭我很多啓發。它不僅僅是教你如何設計得好看，更是強調瞭設計的實用性和人性化。例如，書中關於人體工程學在服飾品設計中的應用，讓我意識到，一件服飾品，首先要考慮佩戴者的舒適度和便利性。我還特彆喜歡書中關於“材料創新”的探討，它介紹瞭一些新型的環保材料以及如何將這些材料運用到服飾品設計中，這讓我看到瞭服飾品設計的未來發展方嚮。書中還提供瞭很多關於“可持續設計”的理念，這讓我覺得這本書不僅僅是一本設計教材，更是一本關於如何用設計創造更美好未來的指南。我從這本書中不僅學到瞭設計技巧，更重要的是學到瞭一種對設計負責任的態度。

評分☆☆☆☆☆

這本書真的讓我大開眼界，我一直以為服飾品設計就是簡單的配飾，沒想到它背後蘊含著如此深厚的文化底蘊和藝術思考。書中關於中國傳統服飾元素的解讀，讓我對那些熟悉的紋樣、色彩有瞭全新的認識。比如，書中對龍紋、鳳紋的演變曆史做瞭詳細的梳理，不僅僅是介紹瞭它們在服飾上的應用，更是深入探討瞭它們所承載的象徵意義和哲學思想。我還特彆喜歡書中關於不同地域服飾風格的對比分析，從江南的溫婉雅緻到塞北的豪邁奔放，每一種風格都像一首詩，訴說著一方水土的風情。更讓我驚喜的是，書中還穿插瞭許多現代設計師如何將傳統元素進行創新和再設計的案例，這些案例不僅提供瞭靈感，更讓我看到瞭傳統文化在當代服飾設計中的生命力。我原本對設計這個領域瞭解不多，但這本書用通俗易懂的語言和豐富的圖例，將復雜的理論變得生動有趣，仿佛一位經驗豐富的設計導師在耐心指導我，讓我一步步走進服飾品設計的奇妙世界。

評分☆☆☆☆☆

我對曆史文化非常著迷，尤其對中國古代的服飾文化有著濃厚的興趣。這本書正好滿足瞭我對服飾品設計中曆史元素的探索。書中對曆史上不同朝代的服飾品發展演變脈絡的梳理，讓我對當時社會風貌、審美情趣有瞭更直觀的認識。我驚喜地發現，書中不僅僅是簡單地羅列曆史上的服飾品，而是深入挖掘瞭它們背後的曆史背景、社會功能以及工藝技術。比如，關於唐代金銀器飾品的介紹，不僅僅是展現瞭其華麗的外觀，還分析瞭當時對外交流對金銀器工藝的影響，以及這些飾品在身份象徵和社會等級方麵的作用。書中對宋代絲織品紋樣的詳細解析，讓我看到瞭那個時代文人的審美情趣是如何體現在服飾上的。這本書讓我感覺像是在穿越曆史，與古人一同感受那個時代的服飾之美，讓我對中國悠久的曆史文化有瞭更深的敬意。