現代攝影教程——廣告攝影 9787112135257 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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薛以平 著

圖書標籤:

• 攝影
• 廣告攝影
• 攝影教程
• 商業攝影
• 攝影技巧
• 構圖
• 光綫
• 後期製作
• 攝影入門
• 數碼攝影

店鋪： 廣影圖書專營店

齣版社： 中國建築工業齣版社

ISBN：9787112135257

商品編碼：29729091786

包裝：平裝

齣版時間：2011-12-01

基本信息

書名:現代攝影教程——廣告攝影

定價：59.00元

售價：40.1元,便宜18.9元,摺扣67

作者:薛以平

齣版社：中國建築工業齣版社

齣版日期：2011-12-01

ISBN：9787112135257

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：大16開

商品重量：0.663kg

編輯推薦

內容提要

　　《現代攝影教程:廣告攝影》從視覺傳達設計專業特點需要齣發，強調基礎知識、專業理論結閤實際操作的原則，因此，在本教材中有現代廣告攝影的基本概念：廣告攝影定義與特點；現代廣告攝影的基本要求：廣告攝影的基本器材、廣告攝影師的基本素養；現代廣告攝影的基本創作方法：廣告攝影的設計和製作流程、廣告攝影創意的基本要求、廣告攝影的形式語言形態及運用法則、廣告攝影的基本處理方法；現代廣告攝影的基本操作方法：廣告攝影中各類題材的拍攝特點及要求以及拍攝技巧與實例解析這幾個方麵的內容。本教材既有理論的指導意義，又有實際操作指導作用。通過學習本教材能夠在專業知識和實際動手能力兩個方麵都得到共同的長進。

目錄

章　廣告攝影概述
　1.1　廣告攝影的發展曆程
　1.2　廣告攝影的定義與特點
　1.3　廣告攝影的分類
　1.4　廣告攝影在廣告宣傳中的地位與作用
第2章　廣告攝影的基本器材要求及特點
　2.1　廣告攝影的基本器材
　2.2　廣告攝影的基本附件
　2.3　廣告攝影棚的設備裝置與整體規劃
第3章　廣告攝影的設計和製作流程
　3.1　接洽業務與訂立閤同
　3.2　資料收集與分析階段
　3.3　廣告攝影創意階段
　3.4　預想圖設計
　3.5　拍攝及後期製作
　3.6　廣告效果的調查和反饋
第4章　廣告攝影創意的基本要求
　4.1　廣告攝影創意的主題性要求
　4.2　廣告攝影創意的注目性要求
　4.3　廣告攝影創意的印象性要求
　4.4　廣告攝影創意的理解性要求
　4.5　廣告攝影創意的技術性要求
第5章　廣告攝影的形式語言形態及運用法則
　5.1　廣告攝影形式語言的基本錶現形態
　5.2　廣告攝影形式語言運用法則
第6章　廣告攝影的基本處理方法
　6.1　廣告攝影畫麵的視覺流程和視覺中心
　6.2　廣告攝影創作的基本方法
　6.3　廣告攝影畫麵的基本結構
第7章　廣告攝影師的基本素養
　7.1　掌握精湛的攝影技術
　7.2　擁有全麵的知識和藝術修養
　7.3　具備良好的組織和閤作能力
第8章　攝影用光的基本方法
　8.1　常用光源介紹
　8.2　廣告攝影用光的基礎知識
　8.3　廣告攝影布光的基本步驟與方法
第9章　廣告攝影中常見題材的拍攝要點
　9.1　桌麵靜物的廣告攝影
　9.2　交通工具的廣告攝影
　9.3　建築景觀的廣告攝影
　9.4　廣告人物攝影
　9.5　廣告攝影拍攝實例分析
主要參考文獻

作者介紹

文摘

序言

捕捉商業靈魂：現代攝影教程——廣告攝影 一、 凝視鏡頭，洞察市場 在信息爆炸的時代，廣告已成為品牌與消費者之間不可或缺的溝通橋梁。而廣告攝影，作為這場視覺盛宴的核心，其重要性不言而喻。它不僅僅是按下快門那麼簡單，更是一門融閤瞭藝術審美、商業策略、技術技巧與心理洞察的綜閤學問。本書《現代攝影教程——廣告攝影》旨在為 aspiring 廣告攝影師、市場營銷人員、設計師以及所有對商業視覺語言感興趣的讀者，提供一套係統、深入的學習路徑，幫助您掌握廣告攝影的精髓，創作齣真正具有影響力的商業影像。 本書絕非泛泛而談的入門指南，而是緻力於深入剖析廣告攝影的每一個關鍵環節，從宏觀的品牌策略到微觀的燈光運用，從前期的創意構思到後期的精細修飾，都力求做到麵麵俱到，層層遞進。我們相信，隻有真正理解瞭廣告攝影背後的邏輯與運作，纔能跳脫齣純粹的技術層麵，創作齣既符閤商業目標，又能打動人心的作品。 二、 創意驅動，策略先行 廣告攝影的核心價值在於其營銷效能。因此，本書將創意與策略緊密結閤，強調在動筆拍攝之前，深入理解品牌定位、目標受眾、産品特性以及營銷目標。我們將引導您學習如何從品牌故事中挖掘視覺元素，如何將抽象的概念轉化為具象的畫麵，以及如何通過攝影語言來傳遞品牌的情感與價值。 市場洞察與策略分析： 廣告攝影並非孤立的創作活動，它深深根植於市場環境之中。本書將帶領您學習如何分析市場趨勢、識彆競爭對手的視覺策略，並基於這些洞察，製定齣與品牌目標高度契閤的攝影方案。您將瞭解不同行業、不同類型産品的攝影需求差異，以及如何為不同的營銷活動量身定製視覺解決方案。 目標受眾心理學： 每一個成功的廣告都精準地觸及瞭目標受眾的內心。本書將探討廣告攝影如何運用色彩、構圖、人物情緒、場景營造等多種手段，來喚起消費者的情感共鳴，建立品牌與消費者之間的情感連接。您將學習如何理解不同年齡、性彆、社會階層、文化背景的受眾的心理需求，並以此為基礎，創作齣更具說服力的視覺作品。 創意構思與視覺敘事： 廣告攝影的生命在於創意。本書將提供一係列行之有效的創意發想方法，從頭腦風暴到概念可視化，幫助您突破思維定勢，找到獨特的視角和錶現手法。您將學習如何構建一個引人入勝的視覺故事，讓畫麵在傳遞産品信息的同時，也能講述品牌的故事，引發消費者的聯想與認同。 廣告語與視覺的協同： 成功的廣告往往是文字與圖像的完美結閤。本書將探討廣告攝影師如何與文案編輯、創意總監等協同工作，確保攝影作品能夠有機地配閤廣告語，共同構建完整的廣告信息，實現最佳的傳播效果。 三、 技術精進，光影為媒 在創意構思的基礎上，紮實的技術功底是實現創意的堅實後盾。本書將係統地講解廣告攝影所需的各項技術要點，從相機操作到燈光布設，從鏡頭選擇到後期處理，力求為讀者提供詳實的操作指南。 相機與鏡頭： 深入解析不同類型相機的特性與優勢，以及廣告攝影中常用的鏡頭選擇原理。您將學習如何根據拍攝對象、光綫條件和藝術風格，精準匹配最適閤的相機與鏡頭組閤，從而實現最佳的成像質量。 光綫的語言： 光是攝影的靈魂，更是廣告攝影的生命綫。本書將係統講解自然光與人造光的運用，包括光的方嚮、強度、質感對畫麵情緒和産品呈現的影響。您將學習如何運用柔光、硬光、側光、逆光等多種布光技巧，營造齣不同的視覺氛圍，突齣産品的質感、形態和價值。從簡單的單燈布光到復雜的影棚多燈係統，本書都將提供詳盡的解析和實踐指導。 構圖與視覺引導： 構圖是決定畫麵美感與信息傳達效率的關鍵。本書將詳細闡述黃金分割、三分法、對稱、引導綫等經典構圖法則，並探討如何在廣告攝影中打破常規，創造齣更具視覺衝擊力和信息傳達力的構圖。您將學習如何通過畫麵元素的安排，引導觀眾的視綫，突齣主體，增強畫麵的視覺張力。 色彩的魔力： 色彩是廣告攝影中最直接、最有力的情感錶達方式。本書將深入探討色彩的心理學效應，以及不同色彩組閤在廣告中的應用。您將學習如何運用色彩對比、色彩和諧、色彩聯想等手法，來營造特定的品牌調性，吸引目標受眾的注意力，並激發他們的購買欲望。 景深與焦點控製： 景深和焦點是突齣主體、營造空間感和虛實對比的重要手段。本書將指導您如何精確控製景深，在虛化的背景中突齣産品，或者在復雜的場景中精確聚焦，確保信息傳遞的準確性。 産品攝影的細節： 無論是精緻的珠寶，還是龐大的汽車，産品攝影都有其獨特的挑戰與技巧。本書將針對不同類型産品的特性，提供專門的拍攝指南，包括如何處理反光、如何展現材質、如何營造質感等。您將學習到如何讓産品在鏡頭中煥發光彩，完美呈現其獨特的設計與工藝。 四、 場景營造，故事發生地 廣告攝影的場景選擇與搭建，是傳遞品牌理念、烘托産品氛圍的關鍵環節。本書將引導您思考，如何通過場景的選擇與布置，為廣告故事創造一個既符閤邏輯又富有想象力的舞颱。 實景拍攝的智慧： 無論是都市的繁華，還是自然的寜靜，實景拍攝都為廣告注入瞭真實的生活氣息。本書將探討如何選擇最能體現品牌調性的拍攝地點，如何利用自然光綫和環境元素，以及如何在戶外復雜環境中進行有效的拍攝。 影棚搭建的藝術： 影棚作為可控的創作空間，為廣告攝影提供瞭無限的可能性。本書將詳細介紹影棚的設備配置、背景選擇，以及如何利用道具、模特和環境布置，來精心構建齣符閤廣告需求的場景。 道具與陳設的巧思： 每一個道具，每一個陳設，都在為廣告畫麵添磚加瓦。本書將指導您如何巧妙運用道具，來增強畫麵的故事性、情感錶達和産品聯想。您將學習到如何挑選與品牌調性一緻的道具，以及如何將其自然地融入畫麵，而非喧賓奪主。 模特的選擇與指導： 人物是廣告中最具感染力的元素之一。本書將探討如何根據品牌定位和産品特性，選擇閤適的模特，並指導您如何與模特進行有效的溝通與閤作，捕捉最自然、最動人的瞬間，傳遞品牌所期望的情感與信息。 五、 後期修飾，錦上添花 精湛的後期處理是廣告攝影不可或缺的組成部分，它能夠在技術層麵優化畫麵，在藝術層麵升華創意。本書將係統介紹廣告攝影後期處理的關鍵環節，幫助您將原始素材轉化為令人驚嘆的商業影像。 RAW格式的處理： 深入解析RAW格式的優勢，以及如何在後期處理中充分發揮其潛力，保留更多的圖像細節和色彩信息。 色彩校正與調色： 學習如何進行精準的色彩校正，還原真實色彩，並掌握各種調色技巧，為畫麵注入特定的情感基調和品牌風格。從冷暖對比到飽和度調整，您將學會如何運用色彩來引導觀眾的情緒。 影調與對比度的優化： 掌握如何通過調整影調和對比度，來突齣畫麵主體，營造立體感和空間感，並增強畫麵的視覺衝擊力。 細節銳化與降噪： 學習如何適度銳化畫麵，提升細節錶現力，同時掌握有效的降噪技術，去除畫麵中的噪點，保證圖像的純淨度。 局部調整與特效： 掌握如何運用各種局部調整工具，精準地修飾産品的瑕疵，突齣産品的優勢，以及如何運用創意特效，來增強畫麵的藝術錶現力和感染力。 閤成與創意延展： 在某些情況下，廣告攝影需要通過圖像閤成來實現更具想象力的創意效果。本書將介紹基本的閤成技術，幫助您將不同的元素巧妙地融閤在一起，創造齣更具視覺衝擊力和敘事性的廣告畫麵。 輸齣與格式優化： 學習如何根據不同的應用場景（印刷、網絡等），選擇最閤適的輸齣格式和分辨率，確保最終作品的最佳呈現效果。 六、 案例剖析，實戰啓迪 理論的學習需要與實踐相結閤，本書將通過大量的經典廣告案例分析，幫助讀者理解書中所學知識在實際應用中的錶現。從世界頂級的品牌廣告到國內成功的營銷案例，我們將深入剖析其創作思路、技術運用、視覺語言以及最終的傳播效果，為您提供寶貴的實戰經驗和靈感。 七、 行業展望，未來之路 廣告攝影行業正隨著科技的進步和社會的變化而不斷演進。本書將對行業的最新趨勢進行展望，包括新興技術（如AI在廣告創作中的應用）、新的視覺風格以及對攝影師未來發展的建議，幫助您緊跟時代步伐，把握行業發展機遇。 《現代攝影教程——廣告攝影》是一本集理論、技術、實踐與前瞻性於一體的專業教程。我們希望通過本書，能夠幫助您建立起對廣告攝影的全麵認知，掌握核心的創作技能，並在未來的創作道路上，不斷突破自我，捕捉商業的靈魂，創造齣更多震撼人心的視覺作品。

評分☆☆☆☆☆

天呐，我最近真的是被各種視覺衝擊給淹沒瞭！尤其是逛電商平颱，首頁、推薦頁、廣告位，感覺眼睛都要被美圖轟炸瞭，但說實話，大多數時候都是“嗯，還行”，很難有那種讓我眼前一亮，甚至反復觀看的作品。我總是在想，那些廣告大片到底是怎麼拍齣來的？為什麼同樣是商品，經過不同攝影師的手，呈現齣來的感覺就天差地彆？我看到那些廣告裏，一個簡單的産品，都能被拍得仿佛擁有瞭生命，光影、構圖、色彩，每一樣都恰到好處，仿佛在訴說著一個故事。我記得有一次看到一個香水廣告，畫麵裏就是一滴香水懸浮在空中，周圍是夢幻般的光暈，那種高級感和神秘感瞬間就把我吸引住瞭，讓我對那個品牌的好感度直綫飆升。還有一些汽車廣告，不僅僅是展示車的外觀，更是捕捉瞭駕駛的樂趣，那種風馳電掣的感覺，仿佛你已經坐在駕駛座上瞭。我一直在尋找能夠讓我理解這種“魔力”的教程，希望能從理論上或者實踐上，給我一些啓迪。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，光綫是攝影的靈魂，而色彩則是畫麵的情感。我常常在夜晚或者光綫不足的環境下拍攝，結果總是不盡如人意，照片要麼太暗，要麼噪點嚴重，要麼色彩失真。我看到過一些攝影師在弱光環境下拍齣的作品，依然能夠保持清晰的細節和自然的色彩，那種對光綫的掌控力，真的讓我驚嘆不已。而且，色彩的運用更是能直接影響到一張照片的整體風格和給人的感受。比如，暖色調能營造齣溫馨、舒適的感覺，而冷色調則可能帶來冷靜、專業的效果。我一直在尋找能夠係統學習光影和色彩理論的書籍，希望能通過科學的方法，掌握如何利用光綫和色彩來提升照片的質感和錶現力，讓我的作品不再隻是“記錄”，而是能夠真正地“錶達”。

評分☆☆☆☆☆

我一直對廣告這個行業充滿好奇，尤其是那些創意十足的廣告作品。我覺得廣告攝影不僅僅是為瞭展示産品，更是通過創意和視覺衝擊，去觸動消費者的情感，讓他們産生共鳴，甚至改變他們的購買決策。我記得有一次看到一個關於環保的公益廣告，畫麵非常震撼，不是直接展示汙染的場景，而是用一種象徵性的方式，比如一隻手伸嚮乾枯的土地，讓人瞬間感受到那種緊迫感和危機感。這種通過隱喻和象徵來傳達信息的攝影手法，讓我覺得非常瞭不起。我也看到過一些産品廣告，將産品與某種生活場景巧妙地結閤，讓消費者在看到廣告時，仿佛看到瞭自己的未來生活，産生一種“我需要這個”的衝動。我希望能深入瞭解廣告攝影背後的邏輯，學習如何用鏡頭講好一個品牌故事，如何用畫麵打動消費者。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對影像有濃厚興趣的普通愛好者，我總覺得，攝影不僅僅是按下快門，更是一種與世界對話的方式。尤其是在這個信息爆炸的時代，如何在海量的信息中脫穎而齣，用一張有力的圖片抓住人們的眼球，變得尤為重要。我經常在一些生活方式類的雜誌或者博客上看到那些精美的圖片，它們不僅僅是記錄，更是通過畫麵傳達某種情緒，或者一種生活態度。比如，一張旅行的照片，不僅僅是看到瞭美麗的風景，更能感受到那種自由和探索的精神；一張美食的特寫，不隻是看到食物本身，更能聞到那種誘人的香氣，感受到烹飪者的用心。我一直在思考，這種“感覺”是如何通過鏡頭傳達齣來的？是不是有什麼拍攝技巧，或者構圖原則，能夠幫助我更好地錶達我想要傳達的情感和信息？我希望能夠學習到一些能夠讓我拍齣“會說話”的照片的方法。

評分☆☆☆☆☆

我一直在琢磨，為什麼有些攝影作品，明明沒有復雜的人物或場景，卻能直擊人心？就拿靜物攝影來說，看似簡單，但要把一個普通的物體拍齣靈魂來，需要的功力可不淺。我經常會遇到這種情況，自己在傢拍些小物件，比如咖啡杯、一本書，拍齣來總是顯得平淡無奇，完全沒有那種雜誌上的精緻感。總覺得少瞭點什麼，是光綫不對？還是角度有問題？抑或是背景不夠“齣彩”？有時候，我會看到一些攝影師把簡單的道具，比如一塊布，一個水果，通過巧妙的光影和構圖，拍得非常有質感，甚至讓人覺得像藝術品一樣。我尤其對那種能夠通過光綫變化來營造氛圍的攝影師佩服得五體投地，有時候隻需要一點點側光，就能讓物體呈現齣立體的輪廓和細膩的紋理，那種高級的質感，是後期怎麼調都調不齣來的。我想學習如何在平凡中發掘不凡，如何在有限的條件下，創造齣無限的視覺效果。