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鲸吸海 著

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店铺： 博学精华图书专营店

出版社： 汕头大学出版社

ISBN：9787811203189

商品编码：29729343926

包装：平装

出版时间：2008-07-01

基本信息

书名:超级发艺达人

：28.00元

售价：19.0元,便宜9.0元,折扣67

作者:鲸吸海

出版社：汕头大学出版社

出版日期：2008-07-01

ISBN：9787811203189

字数：

页码：140

版次：1

装帧：平装

开本：24开

商品重量：0.281kg

编辑推荐

我的美丽，我做主”，让我们拥有与男人“平分开下”的资本，2006年亚洲发型师协会“高荣誉奖”获得者阿清担纲发型顾问。
　　一个人所拥有的发型，能全面地展现出这个人的审美情趣以及知识涵养。——靳羽西
　　“超级女生”形象设计师给您贴心的建议
　　头发是女人的另一张脸。——西方谚语
　　发式重要，你每天都穿着它。——亦舒
　　一个人所拥有的发型，能全面地展现出这个人的审美情趣以及知识涵养。——靳羽西。

内容提要

综观古今中外关于发型的著述与实践，我们不难发现，真正恰当、给人印象深刻的发型设计无不在时代流行趋势与具体个体条件这两大基础上做出了创造性的调和。其中的奥妙不仅涉及发型师的造型技巧，更多的是对自我的正确认识和判断，以及在此基础上进行的整体塑造，而这正是本书将介绍给您的内容。当然，在如今各行业都讲求专业化的今天，完整而深刻地让一切想法都付诸实践，则需要专业人士的加入才能做到。本书通过对大量的图片的研究和教学，让读者能更清楚地了解现代的流行理念，进而在处理发型上对读者有所帮助。
　　都说发型是女人的形容词。一方面指一个女子的整体形象给人素雅、活泼、秀美等感觉都是由发型决定的；另一方面女人发型的好环直接关系到其衣饰的效果能否能到很好的体现。

目录

作者介绍

栖芮，出生于美术世家，1994年毕业于西南师范大学美术系，后任教于浙江纺织工业学院服装设计系。1998年师从中国纺织大学形象设计师杨青青学习人物造型，并潜心研修形象设计和四季色彩理论。2003年创办“栖芮服饰工作室”，2004年被聘为首届“超级女声”大赛成都赛区形象设计总监。

文摘

Chapter1 体形、脸形、发型三重奏
　　1.适合的才好
　　发型千变万化，什么样的选择才是适合自己的呢？我们认为：选择发型首先要关注与发丝相关的脸形，还有人的总体外形即体形。
　　头发的塑造能衬托脸形，脸形也影响着发型所表现的效果，选择一个新发型首先要考虑的就是与脸形是否相配。
　　……

序言

Chapter1 体形、脸形、发型三重奏
1.适合的才好
2.典型脸形的适配发型
3.几种特殊体形的发型设计原则
Chapter2 色彩从头开始
1.发色中的梦幻自我
2.找出属于自己的发色
3.选择染发剂的原则
4.发色、肤色、服饰搭配实例
5.五种天然染色法
Chapter3 发型干干变
1.一个发式一种心情
2.周末朋友聚会忙
3.其实只想逛逛街
4.做随意发型去郊游
5.长发飘飘为哪般
6.偏偏就爱短发
7.中长发的你该怎办
8.束起你的头发来
9.后现代的混搭风潮
10.优雅迷人的复古发式
Chapter4 等头变发实录
实录一　挡不住的妩媚
实录二　诱人的立体感
实录三　又优雅又时尚
实录四　一缕发丝的魔力
实录五　有层次才完美
实录六　动静结合的秘密
Chapter5 常见脸形的瘦脸密码
Chapter6 发鬓上的风——头饰
Chapter7 健美发质的关键
附录
附录一 十位国际美发大师为您支招
附录二 星座发型设计

璀璨星途：全球时尚造型师的蜕变与传奇 一卷关于梦想、汗水与不朽创造力的史诗，记录了从默默无闻到站在世界时尚之巅的那些灵魂人物。 这部鸿篇巨制，并非聚焦于某一种特定的技艺，而是深入探讨了“造型艺术”这一广阔领域的精神内核与实践路径。它是一部献给所有在美学领域孜孜不倦追寻者们的恢弘画卷，描绘了那些塑造了我们对“美丽”这一概念的定义，并以其超凡的洞察力和精湛的手法，引领全球审美风向的巨匠们的故事。 全书按照时间线与地域风格，系统地梳理了现代造型艺术的发展脉络，从上世纪初的巴黎高级定制沙龙的华丽开端，到战后米兰的实用主义复兴，再到东亚（尤其是日本和韩国）对精细化审美与无性别穿搭的颠覆性贡献，最后聚焦于当代数字媒体时代下，造型师如何利用新的技术媒介，以前所未有的速度和影响力重塑潮流。 第一部分：灵感的源头——古典的根基与革命的萌芽（约300字） 本部分深入剖析了十九世纪末期，造型艺术从传统裁缝和发饰匠人向独立艺术家转变的关键时期。我们详细考察了那些早期的“形象设计师”——他们如何将建筑学、绘画理论融入到服装的结构设计中。书中对维奥莱特·勒杜克（Violette Leduc）的案例分析尤为深入，她如何通过对面料垂感的极致掌握，在面料本身赋予了“雕塑感”，从而挑战了僵硬的传统廓形。同时，本章也探讨了“色彩理论”在造型中的觉醒，阐述了色彩心理学如何开始影响观众对时尚信息的接收，以及早期造型师如何利用对比色与和谐色来构建叙事。 第二部分：银幕上的魔力——好莱坞与大众审美的塑造（约400字） 好莱坞，作为全球最大的视觉工厂，是造型艺术普及和商业化的核心引擎。本章重点剖析了二十世纪中期，电影服装设计师如何超越了“角色服装”的范畴，直接成为定义一代人着装风格的文化符号。 我们详细分析了两位风格迥异的大师：一位是专注于营造“梦幻女神”形象的服装设计师，她如何通过对丝绸和羽毛的精准运用，创造出永恒的、超越时代的女性魅力；另一位则是专注于“硬汉形象”的造型师，他如何通过调整夹克的肩线、西装的驳头宽度，来表达角色的权力与内在的冲突。书中收录了大量珍贵的幕后手稿与访谈记录，揭示了他们如何在极其有限的制作周期内，平衡艺术表达、演员身材限制以及当时的审查制度，最终打造出影响深远的银幕形象。这部分强调了造型师作为“视觉翻译官”的角色，他们将剧本中的抽象概念转化为可触摸、可模仿的实体风格。 第三部分：解构与重组——朋克、解构主义与亚洲美学的崛起（约450字） 随着社会思潮的激变，造型艺术也迎来了最激进的变革。本章将焦点转向了对既有美学体系的挑战。 朋克运动的视觉语言： 我们细致考察了英国地下音乐场景中，造型是如何从一种反抗姿态演变为一种成熟的亚文化符号。安全别针、撕裂的布料、不对称的剪裁——这些元素是如何被有意识地运用，以表达对社会规范的蔑视，并迅速被主流设计师捕捉和吸收的。 日本解构主义的哲学思辨： 这是全书中最具学术深度的部分之一。本章详细解析了上世纪八十年代，以川久保玲、山本耀司为代表的设计师，如何将“不完美”、“残缺”和“空间感”引入服装结构。书中引用了大量建筑学和禅宗哲学的论述，解释了他们如何通过模糊性别界限、使用大量的黑色、以及创造“未完成”的轮廓，来挑战西方传统对“合身”和“美观”的执念。这种对结构的颠覆，极大地拓宽了全球造型师的思维边界。 韩国新浪潮的精密与活力： 紧随其后，我们分析了韩国造型艺术如何在短时间内实现跨越式发展。不同于欧洲的艺术性驱动，韩国的崛起更多地依赖于对“细节的极致打磨”和“整体概念的快速市场化”。书中探讨了他们如何将传统服饰的优雅线条与现代街头服饰的活力元素完美融合，创造出既具有国际视野又充满本土辨识度的造型风格。 第四部分：数字化时代的边界——虚拟造型与可持续性的未来（约350字） 在当代，造型艺术的战场已经延伸至数字空间。本章探讨了造型师面临的新挑战与新机遇。 虚拟造型的兴起： 随着元宇宙和虚拟时装秀的兴起，造型师不再受制于物理定律。书中记录了几位走在最前沿的“数字造型师”，他们如何利用代码和三维建模来创造出在现实世界中无法实现的面料质感、光影效果和动态结构。这要求造型师不仅要懂美学，还要精通技术语言。 可持续性与伦理造型： 艺术的表达必须肩负起社会的责任。最后一部分，我们聚焦于“道德美学”。书中采访了致力于“零废弃裁剪”和“循环设计”的实践者，他们如何在保持造型复杂性和美感的同时，彻底改变了供应链对环境的影响。造型师不再仅仅是创造潮流，他们更成为了推动产业变革和消费者意识提升的关键力量。 --- 结语： 这部作品的核心在于揭示，无论载体是丝绸、代码还是舞台灯光，优秀的造型艺术始终是一种深刻的人类表达——它是对时代精神的捕捉、对个体身份的构建，以及对未来可能性的不懈探索。它是一部关于创造者的心血结晶，关于他们如何用视觉语言，书写下永恒的时尚传奇。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，真正的“达人”不仅仅是技艺高超，更重要的是他们拥有那种“化腐朽为神奇”的能力，能让普通人在他们的手中焕发光彩。在读《超级发艺达人》之前，我总觉得做一个出色的发型师需要天生的才能和多年的经验积累，似乎是一件遥不可及的事情。然而，这本书彻底改变了我的看法。作者在书中分享了大量他如何“改造”不同顾客发型的案例，这些案例让我惊叹不已。他没有直接给出“标准答案”，而是详细地分析了每一位顾客的“问题所在”，比如发量稀疏、发际线尴尬、脸型不够完美等等，然后一步步讲解他如何运用各种发型技巧，结合顾客的个人气质，最终设计出最适合的发型。我看到那些原本看起来很普通的女士，在经过他的“魔法之手”后，瞬间变得光彩照人，自信满满。这本书让我明白了，发型设计不仅仅是技术，更是一种“发现美、放大美”的过程。它让我看到了发型师的价值，也让我对如何通过发型来提升自己的形象有了更深刻的理解。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，一开始我抱着一种“随便翻翻，看看有什么新玩意儿”的心态来阅读《超级发艺达人》的。我本身并不是美发行业的从业者，只是对外面的世界保持着好奇心。没想到，这本书带给我的，却是一场关于“创新与突破”的思想盛宴。作者在书中并没有一味地推崇所谓的“经典”或者“主流”，而是着重强调“打破常规”和“敢于尝试”。他分享了自己如何从各种意想不到的地方获得创作灵感，比如现代舞的肢体语言、建筑的几何结构，甚至是一种特定的音乐风格。他还会时不时地挑战一些传统的观念，比如“什么发型适合什么脸型”的刻板印象，而是鼓励大家去探索“什么发型最能展现一个人的个性”。我特别欣赏他对“失败是成功之母”的解读，他并没有回避自己曾经的失败经历，反而从中总结出了宝贵的经验教训。这本书让我觉得，无论在哪个领域，创新都是推动进步的关键，而“超级发艺达人”的称号，不仅仅是技术上的顶尖，更是思维上的突破和勇于创新的精神。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买《超级发艺达人》这本书，主要是被封面设计吸引的，那种充满艺术感和时尚感的字体，让我觉得里面一定藏着很多新潮的发型灵感。但当我开始阅读，惊喜接踵而至。作者并没有局限于介绍当下流行的发型，而是花了很大篇幅去探讨“发型背后的文化和趋势”。他分析了不同时代的发型变迁，以及这些变迁如何反映了社会思潮、时尚潮流甚至政治经济的变化。比如，他对上世纪某个时期女性短发流行的解读，竟然与当时的女性解放运动紧密相连，这让我大开眼界。而且，他还在书中分享了自己如何从古典艺术、自然风光中汲取灵感，创造出独具一格的发型。我印象最深刻的是他描述自己如何将一朵花的盛开过程，转化为一个发型层次的变化，那种跨界的思维方式，让我觉得非常了不起。这本书就像一个发型界的“百科全书”，但又不像枯燥的学术著作，而是充满了作者独特的见解和对美的热爱。他教会我的不仅仅是“怎么剪”，更是“为什么这样剪”，以及“如何创造属于自己的风格”。

评分☆☆☆☆☆

我是一位非常注重细节的人，所以拿到《超级发艺达人》这本书，我最期待的就是里面会不会有一些非常实用的、可以立刻上手操作的技巧。读完之后，我发现我的期待得到了超乎想象的满足，甚至有些“惊喜得有点不好意思”的感觉。作者在书中分享的每一个步骤，都经过了精密的拆解和讲解，从如何选择合适的工具，到不同发质的处理方法，再到如何调整剪刀的角度来达到特定的效果，每一个细节都标注得清清楚楚。我尤其喜欢他对“剪发中的线条感”的讲解，他用非常形象的比喻，比如“像雕塑家一样去理解头发的走向”，让我一下子就明白了那些看似简单的剪刀动作背后隐藏的艺术。而且，书中附带的插图和示意图，虽然不至于复杂到让人眼花缭乱，但恰到好处地展示了关键的操作点，让我能够对照着理解文字描述。我尝试着按照书中介绍的一个简单层次剪发技巧，效果竟然比我平时自己摸索要好得多。感觉这本书就像一个随时随地的“私人发型教练”，带着我一步步去掌握那些“看起来很难，其实有章可循”的发艺技巧。

评分☆☆☆☆☆

拿到《超级发艺达人》这本书，我原本以为会看到一些基础的剪发技巧或者染发入门知识，毕竟“发艺达人”这个名字听起来就带着点权威感。然而，当我翻开第一页，就被作者那种略带故事性的叙述方式深深吸引了。他并没有直接抛出各种复杂的发型图解，而是从自己最初进入美发行业的迷茫和摸索开始讲起。我特别喜欢他描述自己在一家小发廊打工的日子，那种从打扫卫生、洗头开始，一步步观察、学习、模仿的心路历程，非常真实。他写到自己如何被一位老发型师的一句话点醒，开始真正思考“为什么”要这样做，而不是仅仅“怎么”做。那种对细节的极致追求，对顾客发质、脸型、气质的细腻观察，让我看到了一个真正的“达人”是如何炼成的，不仅仅是技术，更是对美的理解和对人性的洞察。书中穿插的不少小故事，比如如何化解顾客因为发型不满意而产生的争执，如何通过一个简单的发型改变一个人内向的性格，都让我觉得这本书远不止于一本技术手册，更像是一部关于美、关于自我成长、关于人际沟通的养成记。读完第一部分，我感觉自己仿佛也跟着作者一起经历了一场美发行业的“溯源之旅”，对这个行业有了全新的认识。