具体描述
基本信息
书名：乐高创意指南：电影世界
定价：45.0元
作者：【英】沃伦·埃尔斯莫尔（Warren Elsmore）
出版社：人民邮电出版社
出版日期：2015-10-01
ISBN：9787115392138
字数：248000
页码：
版次：1
装帧：平装
开本：16开
商品重量：0.4kg
编辑推荐
1.《乐高创意指南 电影世界》用乐高积木重现了60部经典影片的场景和人物角色，这些模型都极具创意，能够让你脑洞大开，快速提升搭建技术。
2. 本书由具有20年以上乐高龄的乐高搭建艺术家沃伦·埃尔斯莫尔创作完成，书中除了介绍了作者有代表性的大型乐高模型之外，还展示了能代表当前国际上乐高搭建水平的多位搭建师的作品。3. 这本书旨在展示乐高搭建创意，重点介绍了在搭建过程中一些疑难问题的处理方法，并对一些普通乐高零件的创新使用技巧进行了展示，相信只要读者用心阅读和动手实践就能体会到其中的奥妙之处。当然，也介绍了关键步骤的搭建过程。你不必原样复制本书所介绍的模型，重要的是从中汲取灵感，从而搭建出具有自己风格和创意的作品。
4. 本书中重点介绍了各种乐高人仔的制作方法，这对于读者动手制作自己的乐高人仔具有很高的参考价值。
内容提要
《乐高创意指南 电影世界》用乐高模型再现了 60 部经典影片的场景、人物角色以及精彩海报，并对每部电影都进行了简要说明，而且附有详细的模型搭建说明。书中模型均出自世界各地多位乐高搭建师之手，读者参照书中的图示和说明即可在家中自行完成模型的搭建。
《乐高创意指南 电影世界》适合不同水平的乐高爱好者阅读。
目录
作者介绍
沃伦·埃尔斯莫尔，英国爱丁堡的乐高迷，从四岁起就深爱着这些小塑料零件，目前广泛参与到乐高爱好者的活动之中，同时也以商业艺术家的身份帮助企业用乐高搭建定制模型。沃伦在24岁时重新燃起对乐高的热情，此后就再也没有停止过。他出名的模型是伦敦圣潘克拉斯火车站，这个使用了180000个乐高零件的庞然大物被众多媒体报道过。沃伦的另一个模型福斯桥长达6米，曾被英国广播公司（BBC）报道过。
沃伦的天赋在于他总能发挥乐高零件恰当的作用，让你在家里用普通的乐高零件就可以完成这些神奇模型的搭建。
文摘
序言
用户评价
我一直是个乐高迷，从孩童时期就沉浸在那个方块搭建的奇妙世界里，长大后这份热爱丝毫未减。最近入手了这本《乐高创意指南：电影世界》，简直是为我量身定做的宝藏！翻开第一页，就被精美的排版和充满想象力的图片深深吸引。我尤其喜欢其中关于如何捕捉电影经典场景的章节，它不仅仅是教你如何复制，更重要的是引导你思考电影背后的叙事结构、角色塑造以及视觉语言，然后用乐高积木来重新演绎。书中不乏一些非常详细的搭建技巧，比如如何利用不同的连接方式创造出动态的镜头感，如何运用色彩搭配来烘托氛围，甚至是如何利用光影效果来增强模型的戏剧性。我尝试着根据书中的指导，重现了《星球大战》里“千年隼号”起飞的场景，虽然我的积木数量有限，但书中的理念给了我巨大的启发。我学会了如何用简单的元素组合出巨大的飞船轮廓，如何用透明积木模拟飞行时的气流，以及如何用不同颜色的积木来表现引擎的光芒。这种从二维图像到三维模型的转化过程，让我对电影创作的理解又深了一个层次。而且，书中还鼓励读者发挥自己的想象力，将电影中的角色和场景与自己的原创故事相结合，这正是乐高积木最迷人的地方——无限的可能性。我迫不及待地想要尝试书中更多的项目，特别是那些关于如何搭建“英雄联盟”的章节，我一直梦想着能用乐高积木还原我心目中的超级英雄联盟，现在有了这份指南，感觉离梦想又近了一步。这本书不仅仅是一本搭建手册，更是一本激发创意、拓展思维的艺术指南，强烈推荐给所有热爱乐高和电影的朋友们！
评分我一直觉得，电影不仅仅是影像的集合，更是一种情感的传递，一种思想的交流。这本《乐高创意指南：电影世界》恰恰捕捉到了这一点，并将它巧妙地转化为乐高积木的创作语言。书中关于“声音与配乐对电影的影响”的章节，虽然不是直接的搭建指导，却给了我巨大的启发。作者通过讲解电影中声音元素的运用，如何引导观众的情绪，如何营造气氛，然后引导我们思考，如何用乐高积木的“视觉语言”来“呼应”这些声音效果。例如，当书中提到电影中的“紧张配乐”时，我便联想到可以用凌乱、尖锐的积木堆叠来表现那种不安感；当书中提到“舒缓的音乐”时，我则会思考用流畅、柔和的积木线条来营造宁静的氛围。我尝试着根据书中的理念，搭建了一个《辛德勒的名单》中的场景，书中关于如何用压抑的色彩和疏离的构图来表现那种沉重的历史感，都让我思考良多。虽然这本书没有直接教你如何搭建“声音”，但它教会了我如何用视觉来“翻译”声音带来的情绪和感受。这本书就像一位对电影有着深刻理解的音乐家，又像一位善于用积木表达情感的艺术家，它不仅让我掌握了搭建的技巧，更让我学会了如何用乐高积木来“感受”和“表达”电影的情感。我已经在构思我的下一个项目，我想挑战一些更具抽象表现力的电影主题，比如用乐高积木来“描绘”一段充满哲思的内心独白，用积木的色彩和形态来传达复杂的情感。
评分我一直觉得，好的电影能够带我们进入一个全新的世界，让我们体验不一样的生活。这本《乐高创意指南：电影世界》则给了我一个用双手去“创造”这些全新世界的机会。书中关于“特效与视觉奇观”的章节，虽然不是直接的搭建指导，却给了我巨大的启发。作者通过讲解电影中各种特效的运用，如何营造出震撼人心的视觉效果，然后引导我们思考，如何用乐高积木的“组合性”和“可塑性”来“模拟”这些视觉奇观。例如，当书中提到“爆炸特效”时，我便联想到可以用散乱、尖锐的积木堆叠来表现那种瞬间的爆发力；当书中提到“魔法光效”时，我则会思考用透明、闪亮的积木来营造梦幻的效果。我尝试着根据书中的理念，搭建了一个《阿凡达》中的潘多拉星球场景，书中关于如何用发光的积木来模拟“生命之树”的光辉，以及如何用复杂的积木结构来表现奇特的植物形态，都让我思考良多。虽然这本书没有直接教你如何搭建“特效”，但它教会了我如何用视觉来“表现”那些超越现实的奇观。这本书就像一位充满创意的电影特效师，又像一位善于用积木展现想象的艺术家，它不仅让我掌握了搭建的技巧，更让我学会了如何用乐高积木来“描绘”那些令人惊叹的视觉奇迹。我已经在构思我的下一个项目，我想挑战一些更具科幻色彩的电影主题，比如用乐高积木来“还原”一个经典的宇宙飞船设计，用积木的精巧结构来展现未来科技的魅力。
评分我一直认为，乐高最强大的地方在于它的普适性和创造性，它能连接不同年龄、不同背景的人们，共同构建一个充满想象力的世界。而这本《乐高创意指南：电影世界》，则将这种连接推向了一个新的高度。它巧妙地将电影艺术与乐高搭建相结合，不仅仅是简单的模型复刻，更像是一次深入的电影解构和再创作。我尤其被书中关于“镜头语言”的章节所打动。作者用非常形象的比喻，将电影中的特写、全景、仰视、俯视等镜头，转化为乐高积木搭建的具体手法。例如，如何通过搭建不同比例的人物模型来营造“近大远小”的视觉效果，如何利用倾斜的积木结构来模拟“史诗级”的广角镜头，甚至是如何用细小的零件来表现人物的表情和动作。我尝试着根据书中的指导，搭建了一个《哈利·波特》中霍格沃茨城堡的某个经典场景，书中关于如何运用不同深浅的灰色积木来表现古老石墙的质感，以及如何用透明积木模拟城堡窗户透出的魔法光芒，都给我留下了深刻的印象。更重要的是，这本书鼓励我们思考“为什么”要这样搭建。它引导我去理解电影导演在选择镜头时的意图，以及这些镜头如何服务于叙事和情感表达。当我用乐高积木搭建出某个特定角度的人物时，我能更深刻地体会到电影中那个瞬间的情绪张力。这本书就像一位优秀的电影老师，又像一位耐心的乐高导师，它不仅仅给予我搭建的技巧，更给予我一种看待电影和搭建的全新视角。我已经开始构思我的下一个项目，我打算挑战一些更复杂的场景，比如《指环王》中的“圣盔谷之战”，我想尝试用乐高积木来还原那种宏大、悲壮的史诗感。
评分我一直对电影制作背后的玄机感到好奇，尤其喜欢那些能够赋予影片独特视觉风格的元素。这本《乐高创意指南：电影世界》可以说是一本“看得见”的电影幕后解密书。它通过乐高积木这一具象化的媒介，将抽象的电影创作理念变得触手可及。书中关于“构图与透视”的章节，让我大开眼界。作者用非常直观的搭建示例，讲解了电影中如何运用黄金分割、对称构图以及各种透视技巧来引导观众的视线，以及如何利用乐高积木来模拟这些视觉效果。我尝试着搭建了一个《盗梦空间》中的经典场景，书中关于如何利用不对称的积木堆叠来制造“梦境”的扭曲感，以及如何通过积木的排列来模拟“折叠空间”的视觉冲击，都让我感到非常惊艳。而且，这本书不仅仅是教你如何“模仿”，更重要的是引导你去“理解”电影背后的逻辑。它会让你思考，为什么电影会选择这样的构图，这样的镜头，以及这些选择会对观众产生怎样的影响。当我用乐高积木搭建出某个特定的“死亡视角”时，我能更深刻地体会到电影中那种紧张、压迫的氛围。这本书就像一位经验丰富的电影摄影师，又像一位充满耐心的乐高工匠，它不仅传授给我搭建的技法，更教会我如何用乐高积木来“拍摄”我的故事。我已经在构思我的下一个项目，我想挑战一些更具实验性的电影风格，比如将“赛博朋克”的视觉元素融入乐高搭建中，用积木来表现未来都市的科技感与压抑感。
评分一直以来，我都觉得电影是一种非常“具象化”的艺术，它通过视觉和听觉的冲击，将抽象的情感和理念传递给观众。这本《乐高创意指南：电影世界》则找到了一个绝佳的“具象化”工具——乐高积木。书中关于“美术设计与场景构建”的章节，让我眼前一亮。作者通过讲解电影中美术指导如何利用色彩、线条、材质等元素来营造影片的整体风格和时代背景，然后引导我们思考，如何用乐高积木来“重现”这些美术设计。我尝试着根据书中的指导，搭建了一个《布达佩斯大饭店》中的经典场景，书中关于如何用鲜艳、跳跃的色彩来表现那个奇幻的酒店氛围，以及如何用精致的积木细节来还原复古的装饰风格，都让我感到非常惊艳。而且，这本书不仅仅是教你如何“模仿”电影场景，更重要的是引导你去“理解”电影美术设计背后的意图。它会让你思考，为什么电影会选择这样的色彩搭配，这样的建筑风格，以及这些选择会对影片的整体气质产生怎样的影响。当我用乐高积木搭建出某个极具辨识度的“色彩组合”时，我能更深刻地体会到电影中那种独特的视觉美学。这本书就像一位才华横溢的电影美术指导，又像一位善于用积木还原世界的建筑师，它不仅传授给我搭建的技法，更教会我如何用乐高积木来“设计”我的世界。我已经在构思我的下一个项目，我想挑战一些更具视觉冲击力的电影主题，比如用乐高积木来“构建”一个充满想象力的奇幻国度，用积木的形态和色彩来展现那个世界的独特风貌。
评分作为一个对电影有着深厚感情的人，我一直希望能够用我喜欢的方式来表达我对电影的热爱。这本《乐高创意指南：电影世界》的出现，无疑给了我一个绝佳的机会。它不是那种告诉你“照着图纸做”的普通模型书，而是真正地在教你如何“思考”和“创造”。我最欣赏的一点是，书中并没有局限于某一部电影的 IP，而是从更广泛的电影语言和叙事手法出发，提供了一套通用的乐高创意方法论。比如，书中有一个章节专门探讨了如何用乐高积木来表现“时间流逝”和“空间变换”，这让我受益匪浅。我尝试着根据书中关于“蒙太奇”手法的讲解，用一系列的小型乐高场景来表现一个角色从少年到成年的成长过程，通过不同的服装、发型以及周围环境的变化，来直观地展示时间的痕迹。书中关于如何运用色彩来烘托情绪的分析也十分到位，我学会了如何用暖色调来表现温暖的回忆，用冷色调来表现紧张的冲突，甚至是如何用对比强烈的色彩来突出角色的内心挣扎。这本书给了我一种全新的创作工具箱，让我能够用乐高积木来讲述我自己的电影故事，或者用我的方式来解读我喜欢的电影。我打算用这份指南的启发，尝试搭建一个关于“失落的文明”的原创乐高电影场景，我想用积木来构建一座神秘的遗迹，并用模型来暗示一个古老的故事。这本书真的太棒了，它不仅满足了我作为乐高玩家的搭建欲望，更激发了我作为电影爱好者的表达冲动。
评分在我看来，乐高最吸引人的地方在于它能够将现实世界中的事物，用一种全新的、充满趣味的方式进行重塑。这本《乐高创意指南：电影世界》则将这一优势发挥到了极致。它不仅仅是一本教你如何拼搭的书，更是一本关于如何用积木“讲故事”的创意指南。书中关于“角色设计与情感表达”的章节，给我留下了尤为深刻的印象。作者通过乐高人仔的细节处理，比如头部的角度、手臂的姿势，甚至是用不同颜色的积木来表现服装的质感，来讲解如何赋予虚拟角色生命和情感。我尝试着根据书中的指导，为我最喜欢的电影角色设计了乐高人仔，比如如何利用细小的积木件来表现角色的武器，如何用特定的颜色搭配来暗示角色的性格特征。书中关于如何通过搭建场景来烘托角色情感的分析也十分到位，我学会了如何用背景的颜色、光影以及道具的摆放，来营造出与角色情绪相呼应的氛围。这本书就像一位才华横溢的电影编剧，又像一位技艺精湛的乐高雕塑家，它不仅教会了我如何搭建，更教会了我如何用积木来“注入”情感。我已经在构思我的下一个项目，我想挑战一些更具叙事性的场景，比如用乐高积木来还原一个电影中的“关键转折点”，通过人物的表情、动作以及周围环境的细微变化，来展现故事的戏剧性冲突。
评分我一直认为，乐高积木最迷人的地方在于它的无限可能性，它可以是任何东西，也可以承载任何故事。这本《乐高创意指南：电影世界》则将这种无限可能，与电影的魅力完美地结合在了一起。书中关于“剪辑与叙事节奏”的章节，对我触动很大。作者通过讲解电影中不同镜头之间的衔接方式，如何通过蒙太奇手法来营造快节奏的紧张感，或者通过长镜头来展现人物内心的细腻变化，然后启发我们思考，如何用乐高积木的“连续性”和“跳跃性”来模拟电影的剪辑效果。我尝试着根据书中的指导，搭建了一个《碟中谍》的经典追逐场景，书中关于如何用一系列小型、动态的乐高模型来表现连续的动作，以及如何通过不同视角的切换来模拟镜头感，都让我感到非常新颖。而且，这本书不仅仅是教你如何“复制”电影场景，更重要的是引导你去“理解”电影叙事背后的逻辑。它会让你思考，为什么电影会选择这样的剪辑方式，这样的镜头顺序，以及这些选择会对观众产生怎样的观影体验。当我用乐高积木搭建出某个“跳跃性”的场景转换时，我能更深刻地体会到电影中那种快速切换带来的冲击力。这本书就像一位经验丰富的电影剪辑师，又像一位善于用积木构建故事的叙事者，它不仅传授给我搭建的技法，更教会我如何用乐高积木来“编排”我的故事。我已经在构思我的下一个项目，我想挑战一些更具叙事深度的电影主题，比如用乐高积木来“拆解”一部经典悬疑片的叙事结构，用积木的排列和组合来展现线索的关联与隐藏。
评分我一直认为，电影的魅力在于它能够唤醒我们内心深处的情感，让我们产生共鸣。这本《乐高创意指南：电影世界》则找到了一个非常有趣的方式，来连接这种情感的共鸣——乐高积木。书中关于“角色弧光与情感递进”的章节，让我受益匪浅。作者通过讲解电影中角色如何经历转变，他们的情感如何随着剧情发展而变化，然后引导我们思考，如何用乐高积木的“动态变化”和“细节刻画”来“展现”这种情感的递进。我尝试着根据书中的指导，为某个电影角色的成长历程设计了乐高模型，比如如何通过改变人仔的姿势、表情，甚至是用不同颜色的积木来表现角色内心世界的变化。书中关于如何通过搭建“象征性”的场景来烘托角色情感的分析也十分到位，我学会了如何用背景的颜色、光影以及道具的摆放，来营造出与角色情绪相呼应的氛围。这本书就像一位善于捕捉人物内心世界的电影导演，又像一位能够用积木赋予角色生命的艺术家，它不仅教会了我如何搭建，更教会了我如何用乐高积木来“讲述”一个关于成长和蜕变的故事。我已经在构思我的下一个项目，我想挑战一些更具情感深度的电影主题，比如用乐高积木来“描绘”一段感人至深的爱情故事，用积木的细腻情感来展现人物之间的羁绊和牺牲。
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