正版新書--美術基礎教程(全一冊) 高鐵 北京師範大學齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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高鐵 著

圖書標籤:

• 美術基礎
• 美術教程
• 繪畫入門
• 素描
• 色彩
• 構圖
• 造型基礎
• 藝術教育
• 北京師範大學齣版社
• 高校教材

店鋪： 麥點文化圖書專營店

齣版社： 北京師範大學齣版社

ISBN：9787303115815

商品編碼：29729685372

包裝：平裝

齣版時間：2010-10-01

基本信息

書名：美術基礎教程(全一冊)

定價：26.00元

作者：高鐵

齣版社：北京師範大學齣版社

齣版日期：2010-10-01

ISBN：9787303115815

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.640kg

編輯推薦

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內容提要

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本教材共分四大部分六個單元。部分繪畫共三單元，包括素描、色彩與兒童畫，第二部分手工為第四單元，第三部分幼兒園室內環境美化為第五單元，第四部分中外繪畫作品鑒賞為第六單元。
教學中應采用做中教、做中學，精講多練、邊講邊練，課內課外相結閤的教學原則，保障學生練習課時，嚴格要求，檢查作業，經常開展美術作品展覽和評比，鼓勵學生多參加社會實踐，盡早瞭解幼兒園美術教學內容。
本教材要求學生在校學習時間為兩年半(五個學期)，總計為168學時。

目錄

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單元　素描
課　素描概述
一、素描的繪畫形式
二、素描繪畫姿勢、執筆姿勢與綫條練習
第二課　透視
一、透視常用名詞
二、常用的兩種透視
　第三課　明暗素描
一、素描的繪畫步驟
二、幾何形體臨摹——立方體
　第四課　幾何形體訓練
一、球體
二、幾何形體組閤訓練(一)
三、幾何形體組閤訓練(二)
四、幾何形體組閤訓練(三)
　第五課　靜物訓練
一、蘋果與鴨梨
二、水罐
三、酒瓶與酒杯
四、罐子與蔥
五、罐子與水果
第二單元　色彩
　課　色彩基礎知識
一、色彩的産生
二、水粉畫的基本技法
三、水粉畫的工具與材料
　……
第三單元　兒童畫
第四單元　手工
第五單元　幼兒園室內環境美化
第六單元　中外繪畫作品鑒賞
參考文獻

作者介紹

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文摘

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序言

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藝術的殿堂：繪畫技巧與審美鑒賞入門指南 本書聚焦於藝術學習的基石，旨在為零基礎學習者和希望係統提升繪畫技能的愛好者提供一套全麵、實用的指導。全書內容圍繞基礎造型能力、視覺感知深化以及藝術史脈絡的初步梳理展開，力求在有限篇幅內，涵蓋藝術學習者邁入專業領域或進行深度自我錶達所必需的核心知識體係。 第一部分：基礎造型的堅實地基 本部分是構建一切繪畫能力的基礎，強調“看”與“畫”的同步訓練。我們不急於探討復雜的色彩理論或抽象錶現，而是迴歸到最本質的視覺構建過程。 第一章：認識綫條與形體 綫條是繪畫的“骨骼”。本章首先詳盡介紹瞭不同類型綫條的特質（如力度、速度、流暢性）及其在錶達情感和構建結構上的作用。隨後，我們將焦點轉嚮三維形體的二維轉化——如何理解透視的基本原理。 透視基礎（單點與雙點）： 通過大量的實例圖解，拆解消失點、視平綫、側點和頂點的關係。強調透視並非僵硬的規則，而是理解空間深度的工具。 基礎幾何體的分解與組閤： 教導讀者將復雜對象抽象為立方體、球體、圓柱體和圓錐體。講解“體塊感”的建立，即如何在二維平麵上暗示齣物體的體積和重量。 第二章：光影的魔術：明暗關係與素描的精髓 光影是賦予物體生命力的關鍵。本章深入探討光綫如何與形體互動，形成我們所見的明暗變化。 光影的構成要素： 詳細區分高光、亮麵、灰麵、明暗交界綫、反光和投影這六大基本要素。通過練習，學員將學會準確捕捉這些層次，而非簡單地塗抹深淺。 調子與素描的建立： 介紹素描中的“調子”（Tone）概念，即不同灰度值的和諧組閤。著重講解如何使用排綫、排綫疊加和塗抹等技法來控製畫麵的黑白灰關係，實現視覺上的統一與和諧。 材質的錶現： 針對常見材質（如金屬、木材、布料、玻璃）的光影反射特性差異，提供針對性的寫生與錶現技巧，理解“光是描述材質的手段”。 第三章：人體與靜物的觀察與速寫 造型能力的最終體現，在於對現實世界的快速而準確捕捉。 靜物寫生訓練： 側重於物體之間的空間關係處理，如遮擋、透疊，以及如何通過環境光和固有色的區分，使靜物組閤富有整體感和生活氣息。 動態與結構速寫： 速寫訓練強調“抓神態”而非“描細節”。本章提供簡化的骨骼和肌肉塊結構示意圖，指導學員如何在極短時間內捕捉人物的動態重心、姿態的核心綫，而非糾結於錶皮的描摹。 第二部分：視覺語言的深化與色彩感知 當基礎的黑白灰關係被掌握後，我們將引入色彩這一強大的錶達工具，學習如何“聽見”色彩的語言。 第四章：色彩理論的邏輯基石 本章摒棄晦澀難懂的專業術語，以直觀的方式介紹色彩的三個基本屬性及其相互關係。 色相、明度、純度解析： 通過色輪圖，直觀展示互補色、鄰近色之間的關係，以及明度和純度變化對色彩情緒的影響。 色彩調和與對比： 學習如何通過控製色彩的飽和度（純度）來達到畫麵的和諧感，同時探討如何運用高對比度的色彩區域來引導觀者的視綫。 第五章：水性媒介的運用實踐 本部分專注於水彩與水粉這兩種在基礎訓練中常用的水性媒介。 水彩的特性與技法： 詳述“濕畫法”與“乾畫法”的區彆與融閤，重點訓練對水量控製的敏感度，培養對色彩自然滲透和暈染效果的預判能力。 水粉的覆蓋與塑造： 講解水粉顔料的厚重感和覆蓋力。側重於如何利用不透明性進行反復修改和色彩的疊加，以達到更紮實的畫麵效果。 第六章：構圖與意境的營造 成功的畫麵不僅依賴於精確的描繪，更依賴於閤理的布局和情感的傳達。 經典構圖法則： 介紹三分法、對角綫構圖、對稱與非對稱平衡等基礎構圖形式，並解釋它們對畫麵穩定感和動感的影響。 視覺引導與焦點建立： 學習如何運用綫條、色彩的純度變化和光影對比，有效地將觀者的目光導嚮畫麵的核心信息點。講解“留白”在東方美學和現代構圖中的重要性。 第三部分：藝術史的脈絡與欣賞之道 藝術學習並非孤立的技法堆砌，它根植於人類文明的審美發展史中。本部分提供一個寬泛的曆史視角，幫助學習者定位自己的學習方嚮。 第七章：從古典到現代的風格演變 本章簡要概述西方藝術史上的幾個關鍵轉摺點，並非學術性的詳盡敘述，而是從“繪畫語言變化”的角度切入。 文藝復興與學院派的嚴謹： 強調對解剖學、透視法的極緻追求。 印象派的光影革命： 探討藝術傢如何從捕捉瞬間的光影感受齣發，徹底改變瞭對色彩的運用方式。 後印象派與錶現主義的內在驅動： 介紹藝術傢如何開始使用色彩和綫條來錶達主觀的情感和心理狀態，而非僅僅模仿客觀世界。 第八章：藝術作品的鑒賞方法 本章教授一套基礎的鑒賞框架，鼓勵讀者從技法層麵走嚮理解層麵。 “看”的層次遞進： 引導讀者依次分析作品的：① 題材內容；② 技法運用（筆觸、媒介）；③ 構圖與色彩組織；④ 最終錶達的情感或觀念。 建立個人審美坐標： 鼓勵學習者通過對比不同時代、不同地域的藝術作品，逐步發現自己對何種風格、何種主題更感興趣，從而確立後續的深入學習方嚮。 本書旨在成為學員手中一本隨處可翻閱、即學即用的工具書。所有的理論闡述均附帶清晰的圖例或練習指導，確保學習路徑的連貫性和實踐性。通過對基礎的紮實訓練，學員將能更好地駕馭視覺語言，為未來的專業探索鋪平道路。

評分☆☆☆☆☆

評價三 我的美術基礎非常薄弱，之前嘗試過一些綫上課程，但總覺得缺乏係統性，學到的知識點零零散散，遇到瓶頸時也找不到方嚮。看到《美術基礎教程(全一冊)》這本書，我的內心是既期待又有些許忐忑。期待的是“全一冊”的承諾，希望能一本書解決美術基礎的全部疑問，這對我這種時間精力有限的學習者來說太友好瞭。我特彆希望書中能有大量的、高質量的示範圖例，並且這些圖例的講解要詳細、透徹，能夠清晰地展現齣繪畫過程中的關鍵步驟和技巧。同時，我也希望它能提供一些練習方法和範例，讓我能夠動手實踐，而不是僅僅停留在理論層麵。對於“高鐵”這個元素，我腦海裏浮現的可能是關於速度感、綫條感、空間感等視覺元素在繪畫中的錶現，如果書中能有這方麵的探討，那將是非常有趣的。北京師範大學齣版社的背書，讓我對內容的專業性充滿信心，希望這本書真的能成為我美術學習路上的“啓明星”，幫助我建立起紮實的基礎，並且激發我對美術更深層次的興趣。

評分☆☆☆☆☆

評價四 作為一名對美術有著濃厚興趣但從未接受過正規訓練的愛好者，我一直在尋找一本能夠係統性地引導我入門的書籍。《美術基礎教程(全一冊)》這本書的名字，以及“高鐵”和“北京師範大學齣版社”這樣的信息，都讓我覺得它可能與眾不同。我最看重的是，這本書是否能夠幫助我建立起對“觀察”的正確認識。很多時候，我們畫不好，不是因為手不巧，而是因為眼睛沒有真正“看懂”對象。我希望這本書能教會我如何去細緻地觀察形體、光影、色彩，以及它們之間的關係。其次，對於“構圖”的講解，我非常期待。好的構圖能夠讓一幅畫“活”起來，吸引觀眾的目光，我希望這本書能提供一些經典的構圖法則，並輔以實際的案例分析，讓我能夠靈活運用。至於“高鐵”這個關鍵詞，我猜測可能是在強調美術的時代感和動態性，或者是在某些章節的案例中引入現代化的視覺元素，這倒是挺吸引我的。總的來說，我希望這本書能成為我從“看熱鬧”到“看門道”的橋梁，讓我真正領略到美術的魅力。

評分☆☆☆☆☆

評價五 我的工作性質讓我經常接觸到各種設計相關的資料，雖然不是美術專業齣身，但我對視覺錶達一直有著強烈的追求。《美術基礎教程(全一冊)》這本書，單從書名和齣版社來看，就給我一種“正規軍”的既視感。我尤其關注書中對於“色彩理論”的闡述是否深入，包括色輪的運用、色彩的對比與和諧、不同顔色給人的心理感受等等。這些知識對於任何形式的視覺創作都至關重要。其次，我希望它能提供一些關於“透視”的基本原理和實踐方法。無論是二維平麵還是三維空間，透視都是塑造空間感和真實感的關鍵。對於“高鐵”這個詞，我個人認為，它或許代錶著一種高效、流暢、現代化的學習體驗，或者在書中某些插畫中會體現齣一種速度感和動感，亦或是在講解一些案例時，會涉及到一些與現代交通、城市景觀相關的素材，這讓一本基礎教程顯得不再枯燥。北京師範大學齣版社的保證，讓我對這本書的內容質量和深度充滿瞭期待，希望它能為我打開一扇通往更廣闊視覺世界的大門。

評分☆☆☆☆☆

評價一 拿到這本《美術基礎教程》的時候，我真的被它的印刷質量和紙張厚度驚艷到瞭。封麵設計簡潔大氣，一看就是用心之作。翻開書頁，墨色濃鬱，綫條清晰，讓我這種對細節比較挑剔的讀者感到非常滿意。我一直都想係統地學習美術，但市麵上很多教程要麼內容過於膚淺，要麼排版雜亂，讓人望而卻步。這本書的齣現，無疑填補瞭這一空白。從整體的編排來看，它似乎遵循瞭一個非常嚴謹的學習邏輯，循序漸進，難度遞增，這對於初學者來說是極其重要的。我非常期待書中關於素描、色彩、構圖等基礎理論的講解，希望它能像一位經驗豐富的老師一樣，一步一步地引導我入門，讓我少走彎路。而且，“高鐵”這個詞讓我對它的內容有瞭一些聯想，不知道會不會在某些章節的案例分析中融入現代交通或城市元素，這倒是挺新穎的。北京師範大學齣版社的齣品，也為這本書增添瞭一份學術的嚴謹和信賴感。整體而言，這本書給我的第一印象是紮實、專業，並且充滿瞭學習的動力。

評分☆☆☆☆☆

評價二 作為一名長期活躍在藝術論壇的老油條，我見過太多號稱“零基礎入門”的書籍，結果要麼是華而不實的圖解，要麼是陳舊過時的知識點。所以，當朋友推薦這本《美術基礎教程》時，我抱著審慎的態度去瞭解。但當我看到它是由北京師範大學齣版社齣版，並且宣傳是“全一冊”的時候，我隱隱覺得它可能有些不一樣。畢竟，名校齣版社的書籍，通常在學術嚴謹性和內容深度上都有一定的保障，而且“全一冊”的定位，意味著它很可能涵蓋瞭美術學習最核心、最基礎的部分，而不是碎片化的知識點堆砌。我特彆關注的是書中會不會強調“寫生”的重要性，以及對“造型”基本規律的闡述。畢竟，脫離瞭寫實訓練和對形的理解，美術的根基就不穩。我希望這本書不是簡單地教你“怎麼畫”，而是讓你明白“為什麼這麼畫”。對於“高鐵”這個詞，我暫且覺得可能是一種市場宣傳的噱頭，不太會影響核心內容，但如果書中真的能結閤一些現代化的視角來解讀美術，那倒是挺齣人意料的。期待它能給我帶來一些耳目一新的啓發，不僅僅是技巧上的，更是思維上的。