日本動漫研究入門 海洋齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 北京群洲文化專營店

齣版社： 海洋齣版社

ISBN：9787502797690

商品編碼：29729879610

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2017-08-01

基本信息

書名：日本動漫研究入門

定價：39.00元

作者：{日}小山昌宏,須川亞紀子

齣版社：海洋齣版社

齣版日期：2017-08-01

ISBN：9787502797690

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：32開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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日本漫畫和日本動畫在國外都廣受贊譽，不過日本本土卻是在20世紀90年代左右纔承認其影響力的，在2003年，日本文部科學省纔認可其“藝術”的身份。正因如此，“日本動漫學”尚未具有足夠的學術性研究，其可研究的領域中也仍存在很大空白。

本書以文學理論的角度齣發，對《風之榖》《龍貓》等作品進行瞭剖析，並且通過影像的拍攝角度、鏡頭數等，對登場人物進行瞭錶象分析，還針對《宇宙戰艦大和》《機動戰士高達》《新世紀福音戰士》等作品，對作品中的男、女英雄形象逐個進行瞭研究……以此，從多種多樣的角度齣發，得齣瞭*終的研究結論。

同時，在本書的修訂版中還修正瞭各章節的不足，初期齣版以後又結閤瞭各方意見，在進行日本動漫研究的基礎上追加瞭批評、研究的角度，並補充瞭海外動畫和電影、影像理論相關的論述。

目錄

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章　文學理論

第二章　影像論　解讀動畫

第三章　社會性彆論

第四章　背景樂、聲音研究

第五章　曆史研究

第六章　觀眾研究

5. 結束語

第七章　藝術研究

第八章　內容研究

第九章　視聽研究

後記313

編著者介紹316

作者介紹317

作者介紹

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文摘

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序言

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《日本動漫研究入門》是一本為所有對日本動漫文化抱有好奇心與求知欲的讀者量身打造的入門讀物。本書並非簡單羅列作品名稱或年代，而是旨在帶領讀者深入探究日本動漫之所以能夠風靡全球的深層原因，以及它在日本社會文化中所扮演的獨特角色。 本書首先將帶領讀者迴顧日本動漫的早期曆史，從漫畫的萌芽到動畫的誕生，追溯那些奠定行業基礎的關鍵人物和作品。我們會一同走進那個時代，瞭解當時的技術條件、社會背景如何孕育齣這些具有前瞻性的藝術形式。這部分內容將力求生動，避免枯燥的史實堆砌，而是通過講述故事、描繪場景，讓讀者仿佛置身其中，感受曆史的脈動。 接著，本書將聚焦於日本動漫的類型與題材。日本動漫以其題材的廣泛性和多樣性著稱，從熱血少年漫畫到細膩的少女情感，從宏大的科幻史詩到充滿哲學思辨的奇幻故事，幾乎涵蓋瞭人類情感與想象力的所有角落。我們將對這些主要類型進行細緻的梳理和分析，例如： 少年漫畫（Shonen Manga）：深入剖析其“友情、努力、勝利”的核心精神，探討《龍珠》、《海賊王》、《火影忍者》等經典作品為何能夠引發全球共鳴，它們如何塑造瞭當代青少年的價值觀，以及其敘事模式的演變。 少女漫畫（Shojo Manga）：著重分析其細膩的情感描繪、對人際關係的探索以及對青春期成長的獨特視角。《美少女戰士》、《水果籃子》、《花より男子》等作品將作為例證，揭示少女漫畫如何在浪漫與現實之間找到平衡，以及它對女性自我認同的潛在影響。 科幻與奇幻（Sci-Fi & Fantasy）：考察日本動漫在構建宏大世界觀、探討未來科技與人性、以及融閤神話傳說等方麵的獨特造詣。我們會分析《攻殼機動隊》、《新世紀福音戰士》、《天空之城》等作品如何通過想象力展現對社會、科技與哲學的深刻思考。 日常與治愈（Slice of Life & Healing）：探討這類作品如何通過描繪平凡生活中的點滴溫暖，觸動觀眾內心最柔軟的部分。從《夏目友人帳》的溫情陪伴到《輕音少女》的青春友誼，這類作品傳遞的“慢節奏”敘事和情感共鳴，為何成為現代都市生活的一種慰藉。 懸疑與推理（Mystery & Suspense）：分析日本動漫在製造緊張氛圍、設計精巧謎題、以及挖掘人物心理方麵的技巧。《名偵探柯南》、《死亡筆記》等作品將作為經典案例，展示其如何吸引觀眾的智力挑戰與情感投入。 在類型劃分的基礎上，本書將進一步深入探究日本動漫的藝術特色與錶現手法。這部分將從視覺、聽覺、敘事等多個維度進行闡釋： 視覺風格：分析日本動漫獨特的綫條、色彩運用、人物設計以及場景構建。我們會討論“萌”文化、寫實風格與抽象錶達等不同視覺語言的特點，以及它們如何服務於作品的情感傳達和主題錶達。例如，探討不同導演（如宮崎駿、今敏、庵野秀秀）在畫麵處理上的個人風格及其對觀眾的心理影響。 敘事技巧：剖析日本動漫在情節推進、角色塑造、時間綫處理（如閃迴、濛太奇）等方麵的創新之處。我們將關注其如何通過非綫性敘事、象徵手法、留白藝術等方式，增強作品的深度和觀眾的參與感。 音樂與配音：強調日本動漫中音樂（OP/ED、背景音樂）和配音演員錶演的重要性。好的音樂能夠瞬間抓住觀眾的情緒，優秀的配音演員則能賦予角色生命。我們會分析音樂如何與畫麵協同作用，營造氛圍，以及配音藝術在塑造角色性格方麵的不可替代作用。 本書還將重點探討日本動漫與日本社會文化之間的緊密聯係。日本動漫並非憑空存在，而是深深植根於日本的社會現實、曆史傳統、哲學思想以及流行文化之中。我們將從以下幾個方麵展開論述： 傳統文化與價值觀：探究日本神道教、佛教、武士道精神、物哀（Mono no aware）等傳統文化元素如何在動漫中得以體現。例如，《韆與韆尋》中對自然神靈的描繪，《幽靈公主》中對人與自然關係的探討，都摺射齣日本傳統文化的印記。 現代社會的反思：分析日本動漫如何反映和批判現代社會麵臨的諸多問題，如科技發展帶來的異化、人口老齡化、社會壓力、以及年輕人對未來的迷茫等。《銀翼殺手》、《攻殼機動隊》等作品中的賽博朋剋元素，正是對科技高速發展下社會形態的深刻反思。 “萌”文化的興起與影響：探討“萌”作為一種獨特的審美情感和文化現象，如何在日本動漫中産生並發展壯大。我們將分析“萌”的構成要素，它如何影響角色的設計和觀眾的消費行為，以及其在全球範圍內的傳播。 性彆議題與身份認同：審視日本動漫中對性彆角色、性取嚮、以及身份認同的多元化探索。我們將分析一些作品如何挑戰傳統的性彆刻闆印象，提供更具包容性的視角。 此外，本書還將觸及日本動漫的産業運作模式、市場傳播策略以及其在全球範圍內的文化輸齣。我們將簡要介紹日本動漫産業的生態係統，包括漫畫傢、動畫製作公司、發行商、以及聲優等關鍵角色，並探討日本動漫如何通過電視、電影、網絡等渠道走嚮世界，成為一種重要的“軟實力”。 本書的寫作風格將力求通俗易懂，避免學術術語的過度使用，同時保持內容的嚴謹性和深度。我們相信，即使是對日本動漫一無所知的讀者，也能在閱讀本書後，對這一充滿魅力的文化現象産生濃厚的興趣，並能夠更深入地理解其藝術價值和社會意義。本書旨在為讀者打開一扇通往日本動漫世界的大門，引導他們進行自主的探索和更深層次的思考，最終形成自己獨到的見解。我們希望通過本書，讓讀者感受到日本動漫的無窮魅力，理解它為何能夠跨越國界，觸動不同文化背景下人們的心靈。

評分☆☆☆☆☆

讀這本書的過程，對我而言更像是一次沉浸式的學術探索。作者在論述時，引用瞭大量的學術研究成果和經典文獻，使得全書的理論基礎非常紮實。我尤其贊賞作者在分析具體案例時，所展現齣的嚴謹態度和批判性思維。比如，在解讀《新世紀福音戰士》時，作者並沒有止步於錶麵的人物關係和劇情衝突，而是深入挖掘瞭其背後存在的心理學理論、宗教符號以及對現代社會人際關係疏離感的隱喻。書中對於“少女漫畫”的分析也頗具新意，打破瞭我以往對該類型作品的刻闆印象，詳細闡述瞭其在性彆意識、情感錶達以及女性成長敘事上的獨特價值。而且，作者在不同章節之間，也做瞭巧妙的邏輯銜接，使得整本書的知識體係更加完整和連貫。我曾嘗試閱讀過一些關於動漫的學術論文，但往往因為專業術語過多而感到晦澀難懂，而這本書在保持學術性的同時，語言錶達卻異常清晰流暢，即使是初學者也能輕鬆理解。它就像一位博學而風趣的導遊，帶領我穿梭於日本動漫的浩瀚海洋，發現那些隱藏在光影背後的深刻內涵。

評分☆☆☆☆☆

我是一名對日本動漫有著濃厚興趣的愛好者，一直想找一本能夠係統瞭解其背後文化和社會背景的書籍，而這本《日本動漫研究入門》正好滿足瞭我的需求。它並非簡單羅列作品，而是將日本動漫置於日本社會、曆史和文化的大環境中去考察，分析瞭動漫如何反映時代變遷、社會思潮以及國民心理。例如，書中對戰後日本經濟騰飛時期誕生的“熱血少年漫”的解讀，就非常到位地分析瞭當時人們對於國傢復興、個人奮鬥的渴望。同時，它也探討瞭動漫中一些獨特的藝術錶現手法，比如“萌”文化、擬人化、以及其在視覺傳達上的象徵意義。我印象特彆深刻的是關於“宅文化”的章節，作者並沒有將其妖魔化，而是從社會學和心理學的角度，分析瞭其形成的根源、發展軌跡以及對動漫産業的深遠影響。書中對不同時期動漫審查製度的探討也讓我大開眼界，瞭解瞭在特定曆史時期，哪些主題和錶現形式是被允許或被禁止的，這無疑也塑造瞭動漫作品的最終麵貌。這本書的視角非常宏觀，也十分深刻，讓我看到瞭日本動漫不僅僅是娛樂産品，更是承載著文化基因和時代精神的獨特藝術形式。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計就讓我眼前一亮，封麵大膽采用瞭經典的日式插畫風格，色彩飽和度很高，人物的綫條流暢，瞬間就勾起瞭我對童年時代觀看日本動畫的美好迴憶。拿到手裏，紙張的質感也相當不錯，厚實且帶有微微的磨砂感，翻閱時不會有廉價的滑膩感。最吸引我的是，書的整體排版非常用心，文字清晰，字號適中，配以大量的插圖和圖錶，使得原本可能枯燥的理論知識變得生動有趣。我特彆喜歡其中對不同時代日本動畫發展脈絡的梳理，從黑白默片時代到如今CG技術的成熟，每一個時期的代錶作品和藝術特色都介紹得詳詳細細，仿佛把我帶迴瞭那個時代的影院。書中的案例分析也十分詳盡，選取瞭像《阿童木》、《龍珠》、《韆與韆尋》這樣影響深遠的動畫作品，深入剖析瞭它們在敘事手法、人物塑造、視覺風格以及文化內涵等方麵的獨到之處。我尤其對關於“宮崎駿”這個章節印象深刻，作者不僅介紹瞭他的創作理念，還詳細解讀瞭他作品中反復齣現的自然主義、環保主題以及對女性角色的深刻描繪。這本書不僅僅是理論的堆砌，更是對日本動畫藝術的一次深情迴顧和係統梳理，讓我對這個充滿想象力和創造力的藝術形式有瞭更深層次的理解和欣賞。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，要真正理解一個藝術形式，就不能隻停留在作品本身，更要去瞭解它背後的創作機製和産業運作。這本書在這方麵做得非常齣色。它不僅講解瞭日本動漫的藝術特徵，還詳細揭示瞭動漫製作的流程，從企劃、腳本、分鏡，到原畫、動畫、色彩，再到聲優配音和後期製作，每一個環節都介紹得清清楚楚，讓我對動畫師們付齣的辛勤努力有瞭更深的認識。此外，書中還分析瞭日本動漫産業的商業模式，包括版權運營、周邊産品開發、海外授權等，這些內容對於理解動漫産業的蓬勃發展至關重要。我尤其感興趣的是關於“動畫製作委員會”的章節，它揭示瞭日本動漫項目資金籌集和風險分攤的獨特方式，解釋瞭為何許多看上去“小眾”的動漫作品也能獲得成功。這本書讓我看到瞭一個完整而復雜的動漫生態係統，它不僅僅是藝術傢的創作，更是資本、技術和市場共同作用的結果。它讓我對未來動漫行業的發展有瞭更清晰的認知，也讓我更加期待那些從幕後走嚮颱前的精彩作品。

評分☆☆☆☆☆

這本書最令我驚嘆的是其對日本動漫國際傳播的深入剖析。作者不僅關注瞭日本本土的動漫産業，還將視野拓展到瞭全球範圍，探討瞭日本動漫是如何在世界各地生根發芽、開花結果的。書中詳細介紹瞭中國、歐美等地區對日本動漫的接受和影響，以及各國在引進、改編和創作過程中所遇到的挑戰和機遇。我特彆喜歡其中關於“跨文化傳播”的案例分析，比如日本動漫如何在全球範圍內引發“二次元”熱潮，以及如何通過字幕組、粉絲社群等非官方渠道實現病毒式傳播。書中還探討瞭動漫在不同文化語境下的解讀差異，以及其如何與當地文化發生碰撞和融閤。我曾對某些國傢對日本動漫的“本土化”改編感到睏惑，讀瞭這本書後纔恍然大悟，原來這背後涉及到復雜的文化政治和市場策略。這本書讓我意識到，日本動漫的成功不僅僅在於其藝術本身的魅力，更在於其強大的跨文化傳播能力和對全球市場的適應性。它為我打開瞭一扇新的大門，讓我從全球化的視角重新審視日本動漫的意義。