银饰好美：15堂纯银手工创意课 净创作.设计 中国轻工业出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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净创作.设计 著

图书标签:

• 银饰
• 手工
• 创意
• DIY
• 纯银
• 首饰制作
• 金属工艺
• 设计
• 艺术
• 轻工业出版社

店铺： 河北省新华书店图书专营店

出版社： 中国轻工业出版社

ISBN：9787518416813

商品编码：29729980700

包装：平装-胶订

出版时间：2018-01-01

基本信息

书名：银饰好美：15堂纯银手工创意课

定价：58.00元

作者：净创作.设计

出版社：中国轻工业出版社

出版日期：2018-01-01

ISBN：9787518416813

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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这是一本纯银手工制作教学书，

每一款饰品都纯净美好、精致唯美，

无论是材料，还是制作步骤，都通过图文的方式一一展示，生动详尽。

这又不只是一本纯银手工制作教学书，

书中还分享了一个手作人沉浸于从生活中发掘创作灵感的满心喜悦。

自然，美好；因为喜欢，所以创作。

简简单单的手作精神，通过银质感的光泽＆优雅的造型姿态，

在本书精致唯美的作品中表露无遗。

而在实际制作的设计中，

为了确实表现出各作品不同的美感，

净老师也尝试了多种制作技巧和不同素材的结合。

将喜爱的物件拓印取型、用针筒型银黏土一点一点地制作出刺绣纹路、

结合木头的花环设计、与UV胶结合或镶钳玻璃等创意，

希望能为你的银黏土创作带更多充满惊喜灵活多变的创作思维。

内容提要

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市面上银黏土的逐渐攀升，但却缺少一本银黏土制作的教学书，本书即填补了这个空白。

与一般的饰品制作书不同，本书作者净老师从创作思路出发，抽丝剥茧，层层递进地讲解了银饰制作的方法，无论是材料，还是制作步骤，都通过图文的方式一一展示，生动详尽。

与每一个美好事物的相遇，都能化作银饰手作的创作灵感。本书作者倾情公开所有创作设计的心路历程，我们不仅能学习到如何制作，还能学习到如何创作。

目录

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Part 1 发想＆创作

White

一轮花胸针

蕾丝花朵项坠

纯银老餐具戒指

刺绣字母项坠

老窗花玻璃项坠

Green

绣球花时计胸针

叶形耳环

Pink

雏菊耳环

Purple

堇花戒指

珍珠宝盒项坠

Brown

花环木胸针

玻璃钮扣戒指

野花图监项坠

蒲公英古典手链

万花筒项坠

Part2 花·银饰·我

课堂上的花

旅行中的花

生活里的花

Part3 基础作法

·基础工具

·使用材料

·推荐工具＆素材

·基础造型

·干燥

·修整作品

·烧制

·成品后续处理

·串接饰品五金

·戒指制作准备步骤

Part4 制作步骤

一轮花胸针

蕾丝花朵项坠

绣球花时计胸针

雏菊耳环

花环木胸针

纯银老餐具戒指

刺绣字母项坠

老窗花玻璃项坠

叶形耳环

堇花戒指

珍珠宝盒项坠

玻璃钮扣戒指

野花图监项坠

蒲公英古典手链

万花筒项坠

Part5 特殊配件寻宝采购

古董表面

粉蝶贝珠·纯银金具

古董玻璃钮扣卡

蓝纹玛瑙

作者介绍

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净

本名江雅玲。

1977年生，天秤女。

认证与教学

·日本DAC贵金属纯银黏土专业讲师

·日本JALD珠宝钩针师资认证

·日本JALD晶钻珠宝师资认证

·经营“纯银部屋”个人工作室

·2008年开始至今，于（台湾）中国文化大学担任银黏土课程指导老师竞赛与展出

·日本爱南町1届珍珠饰品竞赛企划委员会特別奖

·日本第3届银黏土杂货竞赛入选

·第9届日本纯银黏土饰品竞赛“旅”饰品类入选

·“银之阶梯”中日艺术黏土共同展览会日本冲绳展出

·银黏土台湾竞赛“时光”讲师组生涯学习馆会长奖

·日本爱南町3届珍珠饰品竞赛入选

文摘

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序言

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好的，这里为您创作一个关于另一本图书的详细简介，内容不涉及您提到的《银饰好美：15堂纯银手工创意课 净创作.设计 中国轻工业出版社》中的任何知识点，力求详实自然。 --- 《梵高星空下的秘密花园：印象派光影与色彩的深度探索》 导言：当光线成为笔触，色彩开始呼吸 在这本深入浅出的艺术著作中，我们将一起跨越时空，走进十九世纪末那场席卷欧洲的艺术风暴——印象主义的内心世界。本书并非简单地罗列名家名作，而是聚焦于那些构成印象派美学的核心要素：光影的瞬间捕捉、色彩的科学运用，以及艺术家们如何挣脱学院派的束缚，将日常生活的鲜活气息融入画布。我们将探究，为什么在那个时代，户外写生（Plein Air）成为了颠覆性的革命，以及它是如何重塑了我们对“真实”的理解。 第一部：光影的追逐者——科学与哲学的交汇点 印象派的诞生，是科学进步与社会思潮变迁的必然产物。 1. 视觉科学的觉醒与色彩理论的革命： 我们首先会探讨十九世纪中叶光学研究的突破，特别是谢弗勒尔（Michel-Eugène Chevreul）的色彩对比理论对德加（Degas）和莫奈（Monet）的影响。书中会详细解析“同时对比色”和“色彩并置”的概念，解释为何印象派画家摒弃了传统的黑色阴影，转而使用互补色来描绘阴影的微妙层次。我们会通过具体的画作细节，剖析“分解色块”的技法如何使画面产生颤动的视觉效果，如同空气在画布上流动一般。 2. 瞬间的永恒：快门速度与东方美学的渗透： 我们将审视摄影技术对画家构图的冲击。当相机可以定格瞬间，绘画的任务便转向捕捉“感觉”而非“记录”。书中将分析莫奈的《日出·印象》中对瞬息万变的雾气的描绘，以及如何借鉴日本浮世绘中大胆的裁剪和平面化的视角，来打破传统透视的僵局。这种对“时间的碎片”的迷恋，是印象派区别于以往任何流派的关键所在。 第二部：走出画室——日常的颂歌与现代生活的景观 印象派艺术家们将目光从神话、历史的宏大叙事中抽离，转向了他们所处的时代——正在快速工业化和都市化的巴黎。 1. 咖啡馆、剧院与铁道：现代性的焦虑与狂喜： 德加是描绘现代都市生活的巨匠。本部分将重点分析他笔下芭蕾舞者的幕后瞬间、赛马场的喧嚣以及被灯光笼罩的室内场景。我们不只看他画了什么，更要看他“怎么看”——那种略带疏离和观察者的视角，如何捕捉了都市人际关系中的微妙疏离感。此外，马奈（Manet）对传统题材的颠覆性处理，例如《草地上的午餐》，如何用最直白的方式挑战了既定的审美规范，成为艺术史上一次勇敢的宣言。 2. 户外的颂歌：花园、河流与光线的魔法： 莫奈在吉维尼（Giverny）的实践，是印象派精神最纯粹的体现。我们将详细解析他对于特定时间、特定天气下光线变化的执着，观察他如何通过一系列的“系列画作”（如干草堆、鲁昂大教堂）来证明物体本身的色彩是流动的、依附于环境的。书中会穿插介绍，当时的画家们如何克服户外作画的困难，从便携式画架到金属颜料管的发明，这些“技术细节”如何解放了艺术家的创作力。 第三部：色彩的交响——后印象派的继承与突破 印象派的自由精神，为后来的艺术运动铺平了道路。本书的后半部分将探讨，当第一代印象派画家们似乎触及了光影的终极奥秘时，他们的继承者们是如何将“主观感受”提升到新的高度。 1. 塞尚的几何重建：从印象到结构： 保罗·塞尚（Paul Cézanne）是连接印象派与立体主义的桥梁。他并未完全放弃对自然的观察，但他对“永恒的结构”的追求，促使他将自然物体简化为圆柱体、球体和圆锥体。我们将分析他如何通过多视点和色彩的冷暖对比来构建画面体积感，他的实践证明了光影的瞬间捕捉并非艺术的终点。 2. 梵高的情感喷发：线条与笔触的内在律动： 文森特·梵高（Vincent van Gogh）将印象派的色彩语言推向了极致的主观表达。书中会对比分析梵高在阿尔勒（Arles）和圣雷米（Saint-Rémy）时期的色彩变化，重点探讨他如何将内心强烈的激动和痛苦转化为画布上旋转、扭曲的笔触。他的星空和向日葵，不再是对外部世界的记录，而是其内心世界的“视觉化心电图”。 3. 高更的象征与情感：回归原始的色彩表达： 高更（Paul Gauguin）对印象派“只画所见”的反叛，体现了对更深层精神需求的渴望。我们将探讨他如何运用大胆、非自然的平涂色彩，以及借鉴原始艺术的构图，来表达象征意义和情感氛围。这标志着艺术的焦点开始从客观世界的“感知”转向了艺术家内在的“想象”。 结语：永不落幕的光影盛宴 《梵高星空下的秘密花园》旨在邀请读者不只是作为旁观者欣赏这些杰作，而是作为一名“光影的解码者”重新审视它们。通过理解印象派背后的科学、社会和哲学背景，我们可以更深刻地体会到，每一笔色彩的叠加，每一次光线的捕捉，都是艺术家们在面对一个快速变迁的世界时，所做出的最真诚、最富创造力的回应。本书提供的分析工具和历史视角，将帮助读者构建起一套属于自己的、关于光与色的全新认知体系。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容真的让我大开眼界，15堂创意课的设置非常巧妙，循序渐进，从基础的工具介绍和材料认知，到各种常用的银饰制作技巧，再到最后的创意发散，环环相扣，让我这个之前对手工银饰一窍不通的“小白”也能看得懂、学得会。老师的讲解非常细致，每一个步骤都有详细的图文说明，生怕我们漏掉任何一个细节。而且，她还分享了许多实用的技巧和注意事项，比如如何避免银饰氧化、如何抛光才能达到最佳效果等等，这些都是非常宝贵的经验。最让我惊喜的是，书中不仅仅是教你模仿，更强调“净创作”，鼓励我们发挥自己的想象力，将自己的想法融入到作品中。她提供的许多设计思路和灵感来源，都非常独特且富有启发性，让我不再是简单的复刻，而是真正地去理解设计背后的理念，并尝试将其转化为属于自己的独特风格。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书的时候，我完全没想到它会带给我如此多的惊喜。我之前以为手工银饰制作会很复杂，门槛很高，但这本书的讲解方式非常友好，即使是没有接触过任何手工经验的人，也能轻松上手。书中用非常直观易懂的语言，详细介绍了银饰制作所需的各种工具和材料，以及如何安全有效地使用它们。15堂课的设计，每一堂都有一个主题，并且都附带了非常清晰的步骤图，每一个动作都被分解得非常细致，让人一看就明白。我尤其欣赏书中强调的“净创作”理念，它不是简单地教你复制，而是鼓励你从基础出发，去理解材料的特性，去感受设计的乐趣，去创造属于自己的独特风格。这本书让我觉得，原来手工银饰制作并没有那么遥不可及，它是一种可以融入生活、表达自我的美妙方式。

评分☆☆☆☆☆

这本书绝对是送给热爱手工、追求个性的朋友们的绝佳礼物。它不仅仅是一本制作指南，更是一本激发创意的宝典。我喜欢书中那种“净创作”的态度，它鼓励我们摆脱束缚，用自己的双手去实现心中的美好。15堂课的设计，涵盖了从入门到进阶的各种技法，内容丰富却又不至于让人感到 overwhelming。每一堂课都像是一次小小的探险，跟着老师的指引，一步步探索纯银的奥秘。我特别喜欢书中的案例分析，它们展示了如何将抽象的设计理念转化为具象的银饰作品，充满了智慧和灵感。读完这本书，我感觉自己仿佛被注入了一股强大的创作能量，迫不及待地想要拿起工具，开始属于自己的银饰创作之旅。这本书让我明白了，真正的美，源于内心的纯粹和创作的自由。

评分☆☆☆☆☆

这本书的包装和设计就让人眼前一亮，封面上的银饰作品图片清晰、细腻，光泽感十足，瞬间就勾起了我对纯银手工的兴趣。拿到书后，迫不及待地翻开，里面的排版和图片质量也同样出色。每一页都精心设计，文字清晰易读，而那些精美的银饰作品图片更是高清、饱满，仿佛能闻到银子淡淡的清香。我尤其喜欢书中对光影的运用，让那些复杂的纹理和精致的细节都得到了完美的呈现，看得我心潮澎湃，恨不得立刻动手尝试。书中不仅仅是展示了作品，更像是一场视觉盛宴，让我看到了纯银在设计师手中能够绽放出怎样的独特魅力。那些流畅的线条，巧妙的结构，以及不同风格的演绎，都让我对银饰有了全新的认识。作为一名对手工制作充满热情的人，这本书无疑为我打开了一扇通往更广阔创意世界的大门。我开始想象自己也能亲手制作出这样别致的作品，为生活增添一份闪耀的光彩。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对银饰情有独钟的消费者，我一直都很欣赏那些设计感强、制作精良的银饰。这本书的出现，彻底改变了我对银饰的看法，它让我看到了手工银饰背后蕴含的无限可能性和创造力。这本书不仅仅是制作教程，更像是一本关于“美”的哲学书。作者“净创作”的设计理念贯穿始终，让我明白，真正的美不仅仅在于材料的珍贵，更在于创作者的用心和对细节的打磨。书中展示的15个作品，每一个都独具匠心，风格迥异，但都透露着一种纯粹而自然的美感。我特别喜欢书里对设计过程的阐述，那种从一个想法到最终成品的转化，充满了探索和实验的乐趣。读这本书，我仿佛能感受到作者在创作过程中的那种专注和热爱，也从中汲取了满满的创作能量。