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店铺： 和谐万邦图书专营店

出版社： 湖南文艺出版社

ISBN：9787540454791

商品编码：29732862886

丛书名： 怎样拉好京胡(附光盘)

开本：16开

出版时间：2012-04-01

产品信息 书    名 怎样拉好京胡 定    价 58.00元 作    者 张再峰 出版社 湖南文艺出版社 出版日期 2012年4月第1版第1次印刷 ISBN 9787540454791 页    数 332页 谱   号 简谱 难    度 初中级 开   本 16开 重    量 860克 光   盘 2张示范DVD(视频教学)     目录   章 京胡演奏技法  节 基本知识  一、操琴姿势  二、定弦、把位与指位  三、京胡演奏的有效音域和常用音域  四、触弦点与保留指  五、执弓、换弓与换弦  六、音量  七、音色  八、定调  第二节 弓法  一、运弓  二、长弓  三、单弓  四、连弓  五、带弓  六、颤弓  七、抖弓  八、顿弓  九、快弓  十、弓序  第三节 指法  一、打音  二、扫音  三、勾音  四、滑音  五、回滑音  六、颠音  七、小蘑菇音  八、虚实音  九、抹音  十、开花音  十一、揉弦  十二、换把  十三、小指的运用  第二章 京胡伴奏技巧  节 垫头及其构成方式  一、什么叫垫头  二、垫头的构成方式  （一）运用重复旋法取得垫头  （二）运用类似分解和弦取得垫头  （三）运用纯五度音程作小垫头  （四）运用经过音作小垫头  （五）运用先现手法取得垫头  （六）运用流畅的旋律作垫头  （七）运用级进音式取得垫头  （八）运用变化手法改造垫头  三、运用垫头时须注意的几种情况  （一）垫头旋律的走向要注意前后对比  （二）小垫头的音高要注意与其后面唱腔音高的对比  （三）使用重复手法编织垫头应注意避免平淡  （四）垫头与后面唱腔衔接的音程跳度不能太大  第二节 裹腔及其常用手法  一、什么叫裹腔  二、裹腔的常用手法  （一）运用类似和弦伴奏方法裹腔  （二）运用支声性音乐裹腔  1.以习惯性（音型化）加花裹腔  2.以旋律性支声音乐裹腔  3.以密集音群裹腔  4.以类似分解和弦裹腔  5.为持续音加花裹腔  6.以回旋型旋法加花裹腔  7.以级进式旋法裹腔  8.以同音反复裹腔  9.以二度音程裹腔  10.以扩大音程的手法裹腔  11.以高、低翻手法裹腔  第三节 其他伴奏手法  一、开唱前过门的处理  （一）采用级进式旋法的开唱过门  （二）采用跳进式旋法的开唱过门  二、气口的掌握  （一）旋律中的气口  （二）唱腔中的气口  三、摇板伴奏  四、散板、散唱伴奏  五、京剧音乐中的“附点”  （一）基本固定而不容省略的附点  （二）处于“可有可无”状态的附点  第三章 保调托腔  节 保调  一、确定调门  二、保证音准  第二节 托腔  一、给演唱以音量的支持  二、全面准确理解“尺寸”的概念  （一）节拍  1.京剧音乐中的节拍与一般音乐节拍的异同  2.改变节拍重音位置是京胡演奏的独特风格  （二）节奏（主要讲板式变化）  （三）速度  三、京剧唱腔的音乐特征  （一）句式特征  （二）调式特征  第四章 京胡演奏实用曲例  节 曲牌与现代京剧配曲  一、小开门  二、柳青娘、海青歌  三、八叉  四、哭皇天  五、现代京剧幕问曲、配曲  第二节 唱腔选段  一、二黄腔系  （一）【二黄原板】  1.为国家哪何曾半日闲空（《洪洋洞》杨延昭唱）（老生）  2.我虽是女儿家颇有才量（《生死恨》韩玉娘唱）（旦角）  （二）【二黄慢板】  1.叹杨家投宋主心血用尽（《洪洋洞》杨延昭唱）（老生）  2.金钟响玉磬鸣王登九重（《上天台》刘秀唱）（老生）  3.想去岁中秋节相逢甚巧（《伯牙碎琴》俞伯牙唱）（老生）  4.三家店中上了刑（《三家店》秦琼唱）（老生）  5.自那日与徐杨决裂以后（《二进宫》李艳妃唱）（旦角）  6.李艳妃坐昭阳自思自想（《二进宫》李艳妃唱）（旦角）  7.老天爷睁开了三分眼（《钓金龟》康氏唱）（老旦）  （三）【二黄快三眼】  1.自那日朝罢归身染重病（《洪洋洞》杨延昭唱）（老生）  2.昔日里有个孤竹君（《二堂舍子》刘彦昌唱）（老生）  （四）【二黄顶板】  三生有幸（《追韩信》萧何唱）（老生）  （五）【汉调】  我魏绛闻此言如梦方醒（《赵氏孤儿》魏绛唱）（花脸）  （六）【四平调】【反四平调】  1.海岛冰轮初转腾（《贵妃醉酒》杨玉环唱）（旦角）  2.听宫娥在殿上一声启请（《太真外传》杨玉环唱）（旦角）  3.夫妻们分别几载（《生死恨》韩玉娘唱）（旦角）  二、反二黄腔系  1.叹杨家秉忠心大宋扶保（《碰碑》杨继业唱）（老生）  2.我这里假意儿懒睁杏眼（《宇宙锋》赵艳蓉唱）（旦角）  3.听谯楼打罢了初更时分（《哭灵》康氏唱）（老旦）  高拨子  1.忽听得家院一声禀（《徐策跑城》徐策唱）（老生）  2.湛湛青天不可欺（《徐策跑城》徐策唱）（老生）  三、西皮腔系  （一）【西皮原板】  1.两国交锋龙虎斗（《失街亭》诸葛亮唱）（老生）  2.老爹爹发恩德将本修上（《宇宙锋》赵艳蓉唱）（旦角）  3.青妹慢举龙泉宝剑（《白蛇传》白素贞唱）（旦角）  （二）【西皮慢板】  1.我本是卧龙岗散淡的人（《空城计》诸葛亮唱）（老生）  2.？坞县在马上心神不定（《法门寺》赵廉唱）（老生）  3.听他言吓得我心惊胆怕（《捉放曹》陈宫唱）（老生）  4.老爹爹请息怒容儿细讲（《三击掌》王允、王宝钏对唱）（老生、旦角对唱）  5.夫妻们打坐在皇宫院（《坐宫》铁镜公主唱）（旦角）  （三）【西皮快三眼】  昨夜晚吃酒醉和衣而卧《打渔杀家》萧恩唱（老生）  （四）【西皮二六】  1.劝君王饮酒听虞歌（《霸王别姬》虞姬唱）（旦角）  2.我正在城楼观山景（《空城计》诸葛亮唱）（老生）  3.休道我言语多必有奸诈（《捉放曹》陈宫唱）（老生）  （五）【西皮流水】  1.我主爷起义在芒砀（《追韩信》萧何唱）（老生）  2.贤弟抬头来观瞧（《珠帘寨》李克用唱）（老生）  （六）【南梆子】  看大王在帐中和衣睡稳（《霸王别姬》虞姬唱）（旦角）  四、反西皮腔系  1.点点珠泪往下抛（《哭灵牌》刘备唱）（老生）  2.叫声三弟听根苗（《哭灵牌》刘备唱）（老生）  附录：  一、京剧音韵简介  （一）中州韵与湖广音  （二）尖团字  （三）上口字  （四）在传统戏的演唱中，要区分“尖团”字、运用“上口字”  （五）衬字  （六）入声及入声字辨识三法  （七）京剧演唱中的“韵味”  二、《京胡演奏实用教程》书评  京胡演奏要规范化  试把金针度与人  京胡学习的良师益友  漫谈《京胡演奏实用教程》  张再峰著述的《京胡演奏实用教程》有新意     内容介绍    张再峰编著的《怎样拉好京胡》对京胡演奏各种技法的原理、走向和操作程序，作了比较细致的剖析。唱腔的“垫”和“裹”，是一般琴师难以掌握和比较棘手的问题，本书运用旋律进行的一些法则，对其作了详细的分解。本书还对音量、音色、触弦点、揉弦、换把及反西皮把位采用二黄指法演奏等作了详细的介绍，力所能及地对它进行全面系统的归纳、整理。     作者介绍 张再峰，国家一级演奏员，湖南醴陵市人，生于1955年。10岁跟醴陵张学城先生学习京胡。1972年入湖南省文艺工作团京剧队，后改为湖南省京剧团，师从王朝荣先生。1977年在马连良大师之夫人陈慧莲先生的支持下，在马崇仁先生和马小曼女士的引荐下，于李慕良先生门下“走读”学习。后在中国戏曲学院进修，受业于吴炳璋教授、张素英教授，期间曾得到京胡名家杜奎三、姜凤山、王鹤文、燕守平等先生的悉心指点，并聆听了何顺信、张似云、迟天标、黄金陆以及张君秋、言少朋、张少楼等名家的授课，获益匪浅。 张再峰从艺四十年，先后为麒派老生陈少云、余派老生曹剑文、余派老生凌珂等名家专职伴奏。 张再峰在2003年8月，曾为江泽民主席伴奏。2003年11月，为朱镕基总理伴奏并切磋琴艺。 理论研究方面，在《中国京剧》率先提出“京胡演奏要规范化”，并著有《京胡演奏实用教程》与《京胡演奏大教本》二书。在书中为京胡演奏的各种技法命名，确立符号，对其操作程序进行了详细解析，并借用现代音乐理论、阐释京胡伴奏技巧中音乐旋律进行的基本规律，便于业内交流，亦便于后学。吴炳璋教授审稿时，既惊且喜，誉此作“集腋成裘，言人所未言”，并为作序。 2012年初，在《京胡演奏实用教程》、《京胡演奏大教本》的基础上，出版了《怎样拉好京胡》。 张再峰对京剧各行当的演唱技巧进行了多年的深入钻研，很有心得，对出字、归韵、收音、气息、行腔等方面，有较为深入的研究。 2011年元月出版了《怎样唱好京剧》。

正版怎样拉好京胡教程附2DVD教学 张再峰京胡初学教材基础入门书籍

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《京胡名家经典演奏技法解析》 本书简介： 这是一部深入剖析京胡艺术精髓的专著，旨在为广大京胡爱好者、学习者以及专业演奏人员提供一条更为清晰、系统、精湛的学习路径。本书并非简单的指法罗列或曲谱汇编，而是着重于挖掘京胡演奏背后更为深层的艺术理念、情感表达方式以及独到的技巧处理，力求让读者在掌握演奏技巧的同时，更能领悟京胡艺术的独特魅力。 第一章：京胡艺术的千年传承与时代回响 本章将追溯京胡乐器在中国戏曲音乐发展史中的重要地位，从其诞生之初与京剧表演的紧密结合，到历代名家如何将京胡的演奏技法推陈出新、发扬光大。我们将探讨京胡在不同历史时期所扮演的角色，以及它如何在时代变迁中保持旺盛的生命力。通过回顾京胡艺术的辉煌历程，读者将对这件乐器产生更深厚的文化认同感，并理解其在传承中华民族音乐文化中的价值。我们将重点介绍几位对京胡艺术发展产生深远影响的代表性人物，他们的演奏风格、技巧创新以及艺术思想，都将成为我们后续深入研究的基础。 第二章：京胡的声音美学：弦上流淌的万千情感 京胡之所以能成为戏曲舞台上表达人物情感、烘托剧情氛围的核心乐器，在于其独特的音色和表现力。本章将从声音美学的角度，深入剖析京胡的音质特征。我们将详细探讨京胡在不同弓法、指法组合下所能产生的丰富多样的音色变化，例如，如何通过揉弦的力度、速度和幅度的不同，表现人物的喜怒哀乐；如何通过揉弦的起伏变化，营造出扣人心弦的戏剧张力。本书还将重点阐述京胡的“胡音”艺术，这是京胡演奏的灵魂所在。我们将解析不同部位的“胡音”发声原理，以及如何根据不同的戏剧场景和人物情感，恰到好处地运用“胡音”，使其成为传递人物内心世界的有力武器。我们将通过大量的实例分析，让读者直观地感受京胡声音的魅力，并学会如何从声音中捕捉和提炼艺术情感。 第三章：精妙绝伦的指法运用：指尖上的乾坤 指法是京胡演奏的基础，也是表现音乐内容的关键。本章将超越基础入门的指法教学，深入解析京胡演奏中那些精妙绝伦、富有表现力的指法运用。我们将系统地梳理京胡演奏中常见的揉弦、滑音、倚音、颤音、装饰音等指法，并详细解析它们在实际演奏中的不同功能和表现力。例如，针对揉弦，我们将探讨其在不同情境下的应用：是平稳舒缓的抒情，还是急促激烈的渲染？针对滑音，我们将区分不同类型的滑音，如何实现平滑的过渡，如何利用滑音制造出灵动飘逸或沉重压抑的效果。本书还将重点介绍一些具有京胡特色的高难度指法技巧，如“压弦”、“颤抖”等，并提供具体的练习方法和注意事项，帮助读者攻克技术难关。我们还将探讨如何将单一的指法技巧融会贯通，形成连贯流畅、富有乐感的演奏段落。 第四章：弓法的艺术：让音乐“唱”起来 弓法是京胡的“呼吸”，是赋予音乐生命力的源泉。本章将聚焦于弓法的艺术化运用，探讨如何通过细腻的弓法处理，让京胡的演奏如歌唱般动人。我们将详细讲解弓的轻重、快慢、长短、虚实等要素在不同音乐情境下的应用。例如，如何运用“慢弓”奏出悠扬婉转的旋律，如何运用“快弓”表现激昂澎湃的情感；如何通过弓的“虚实”变化，制造出空间的疏密感，如何运用“顿弓”、“跳弓”等技巧，增强音乐的节奏感和力度。本书还将重点解析京胡演奏中的“行弓”与“断弓”，以及它们在连接乐句、制造停顿、塑造音乐呼吸方面的作用。我们还将深入探讨一些高级弓法技巧，如“揉弓中的送弓”和“滑音中的弓法变化”，以及如何通过对弓法的精细控制，实现音色的微妙变化，达到“弦上歌唱”的艺术效果。 第五章：节奏与速度的掌控：音乐的脉搏与灵魂 节奏与速度是音乐的骨架与灵魂。本章将深入探讨京胡演奏中对节奏与速度的精准把握和艺术化处理。我们将分析京胡在不同剧种、不同唱腔中所要求的特定节奏特点，以及如何在演奏中准确地再现这些节奏。对于速度的运用，本书将区分“快”与“急”、“慢”与“缓”的区别，探讨如何在不同的速度下保持音乐的清晰度和表现力，避免出现“赶”或“拖”的现象。我们将重点讲解如何通过节奏的切分、附点等手法，增加音乐的律动感和表现力；如何通过速度的渐变与对比，制造出音乐的起伏和戏剧性。本书还将探讨一些特殊的节奏型和速度变化，如“散板”的处理、“流水板”的流畅性，以及如何在这些变化中保持音乐的整体性和情感连贯性。 第六章：气息的运用与情感的传递：弦外之音的妙境 京胡的演奏不仅仅是技术的组合，更是情感的流露。本章将着重于京胡演奏中的“气息”运用，以及如何通过“气息”，将音乐中的情感更深层次地传递给听众。我们将探讨京胡演奏中的“呼吸点”，以及如何利用这些“呼吸点”来组织乐句、塑造音乐的呼吸感。我们将深入解析京胡演奏中“顿挫”、“提按”、“虚实”等与气息紧密相关的表现手法，以及它们如何共同作用，营造出丰富的情感层次。本书还将探讨如何通过对弓法、指法的细微调整，间接模拟人的气息变化，从而表达人物的内心波动，例如，在表达悲伤时，如何通过轻柔的弓法和微弱的颤音，模拟出抽泣或叹息的感觉。我们将通过大量经典的戏曲唱段和京胡独奏片段的分析，让读者理解，最动人的音乐，往往蕴含着最真挚的情感，而这份情感，正是通过“气息”的运用，巧妙地传递出来的。 第七章：京胡的“精气神”：内功修炼与艺术升华 “精气神”是中国传统艺术中至关重要的概念，对于京胡演奏而言，它意味着演奏者内在的修养、对音乐的理解以及舞台上的精神风貌。本章将超越纯粹的技术层面，探讨京胡演奏者的“内功”修炼。我们将讨论如何通过学习戏曲文化、了解人物情感、理解剧情发展，来深化对音乐的理解，从而在演奏中注入更强大的生命力。本书还将探讨京胡演奏中的“韵味”，这是一种难以言传、却能直抵人心的艺术魅力，它来自于演奏者长期的积累、独特的感悟以及对传统艺术的深刻体悟。我们将分享一些关于如何培养京胡演奏者的“精气神”的建议，例如，如何通过日常的冥想、练声、观摩等方式，提升自身的艺术感知力；如何通过对经典剧目的深入研究，揣摩人物的内心世界；如何在舞台上展现出自信、专注、充满感染力的精神风貌。最终，本书旨在引导读者认识到，精湛的技术只是达到艺术高峰的阶梯，而真正的京胡艺术，在于那份由内而外散发出的“精气神”。 第八章：京胡名家演奏风格赏析与借鉴 在对京胡艺术的各个方面进行了深入剖析后，本章将回归实践，通过赏析历代京胡名家的经典演奏风格，为读者提供更为具体的学习范本。我们将精选几位具有代表性的京胡演奏大师，如刘明源、李乙、周耀锟等，分析他们的演奏特点、技巧风格以及艺术成就。我们会详细解读他们在不同剧目、不同唱腔中的经典演奏片段，分析他们是如何运用弓法、指法、气息等要素，创造出独特的艺术个性。本书将重点探讨这些名家如何在继承传统的基础上，进行创新和发展，他们的艺术思想和实践经验，都将为当今的京胡学习者提供宝贵的借鉴。我们鼓励读者在欣赏大师演奏的同时，进行有针对性的模仿和学习，从中汲取营养，形成自己的演奏风格。 第九章：京胡艺术的现代发展与未来展望 作为一门古老的艺术，京胡在现代社会依然充满活力。本章将探讨京胡艺术在当代的发展现状，包括它在传统戏曲演出中的地位，以及在现代音乐创作、跨界融合等方面的探索。我们将分析一些优秀的现代京胡作品和演奏家的创新实践，探讨京胡如何在新时代焕发新的生机。本书还将对京胡艺术的未来发展趋势进行展望，例如，在教育推广、数字化传播、与其他艺术形式的结合等方面，有哪些新的可能性。我们希望通过本章的内容，能够激发读者对京胡艺术未来发展的思考，并鼓励他们成为传承和发展京胡艺术的积极参与者。 结语： 《京胡名家经典演奏技法解析》是一本致力于提升京胡艺术鉴赏力和演奏水平的深度读物。本书的编写，力求在理论深度与实践指导之间找到最佳平衡点，通过对京胡艺术各个层面的细致入微的解析，帮助读者建立起更为完善的艺术认知体系，掌握更为精湛的演奏技法，最终在京胡艺术的道路上，不断前行，达到新的高度。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到这本书，迫不及待地翻了翻。虽然我还没有开始系统学习，但从目录和一些章节的浏览来看，这本书的编排思路非常清晰，循序渐进。封面上的“正版”字样让我感到很放心，毕竟现在市场上盗版书籍太多，买到一本正版、内容可靠的教程太重要了。我尤其关注那些关于基本功的讲解，比如持弓、按弦的细节，以及京胡的音准练习。听说张再峰老师是名家，他的教学理论肯定很有深度。我比较担心的是，作为零基础的初学者，会不会一下子接触太多理论而感到枯燥。但是，看到附带的DVD教学，我心里踏实了不少。现在很多在线课程都做得不错，但对于京胡这种传统乐器，实体书配上DVD，能够更直观地看到老师的每一个动作、每一个指法，甚至连细微的弓法变化都能看得一清二楚，这对于提高学习效率非常有帮助。我希望这本书的练习曲目能有一定代表性，最好能涵盖一些京胡入门常会用到的经典片段，这样学起来会更有成就感，也更容易衔接后续的学习。总而言之，初步印象是这本书在内容选择和教学形式上都考虑得很周全，希望能尽快开始我的京胡学习之旅。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，京胡的魅力都让我着迷，但苦于没有好的入门方法，始终停留在“想学”的阶段。最近偶然看到这本书，名字就非常有吸引力——“正版怎样拉好京胡教程附2DVD教学 张再峰京胡初学教材基础入门书籍”。“正版”两个字让我觉得很安心，毕竟买到盗版书籍是最令人沮丧的事情。更重要的是，“怎样拉好”以及“基础入门”这两个关键词，精准地击中了我的需求。我一直担心自己是零基础，会不会学起来很困难，但看到“初学教材”的定位，就觉得这本书更接地气，更适合我这样的新手。我迫不及待地翻阅了一下，书的排版很清晰，字迹也够大，看着比较舒服。那些基础的乐器介绍、持琴坐姿、基本指法、弓法练习等内容，都显得非常扎实。我最期待的是附带的DVD教学，能够亲眼看到张再峰老师示范每一个动作，每一个音符的演奏方法，这比仅仅看文字要直观得多。我希望DVD中的内容能够细致入微，讲解清晰，就像老师在身边手把手教学一样。如果练习曲目能够从非常简单的练习曲开始，然后逐渐过渡到一些简单的京剧片段，那学习的动力一定会更足。

评分☆☆☆☆☆

作为一名京胡爱好者，我一直在寻找一本能够真正带我入门的书籍。市面上关于京胡的教材不少，但大多显得过于专业，或者内容零散，很难让我这样的初学者系统地学习。当我看到“正版怎样拉好京胡教程附2DVD教学 张再峰京胡初学教材基础入门书籍”这本书时，眼前一亮。首先，“正版”让我觉得这本书是有保障的，内容质量不会打折扣。“怎样拉好”和“基础入门”更是直接点明了这本书的实用性和针对性，这正是我迫切需要的。翻开书，我惊喜地发现，这本书的编排逻辑非常清晰，从最基础的乐器构造、持琴姿势，到手指的按弦技巧、弓法的运用，都讲解得非常细致。更让我欣喜的是，这本书还附带了2DVD教学光盘。我知道，对于京胡这样一门艺术，口传心授和手把手教学是至关重要的。而DVD教学能够让我在家中也能“面对面”地向张再峰老师学习，观察老师每一个细微的动作，每一个指法的变化，这对于提高学习效率至关重要。我希望DVD中的内容能够通俗易懂，讲解到位，能够让我这个京胡新手也能够轻松跟上。

评分☆☆☆☆☆

终于找到一本适合我的京胡入门书了！一直以来，京胡那独特的魅力让我心驰神往，但苦于没有合适的学习途径，只能在脑海中想象那悠扬的琴声。市面上关于京胡的教程不少，但很多都显得过于深奥，或者缺乏系统的指导，让我望而却步。而这本书——“正版怎样拉好京胡教程附2DVD教学 张再峰京胡初学教材基础入门书籍”，却恰恰抓住了我的痛点。“正版”二字让我吃了一颗定心丸，不用担心买到质量差的盗版货。“怎样拉好”和“基础入门”更是直接表明了这本书的实用性和针对性，完全是为我这样的零基础新手量身定制。我迫不及待地翻阅了一下，书的排版设计非常人性化，图文并茂，关键部分的讲解非常清晰。我特别看重的是附带的2DVD教学。我深知，京胡的学习，尤其是指法和弓法的精髓，光靠文字是很难完全领会的，而DVD教学则能够让我直观地看到张再峰老师的示范，每一个动作、每一个细节都能够看得清清楚楚，仿佛老师就在我身边手把手地教导我一样，这对于打下坚实的学习基础至关重要。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样一位对京胡艺术充满向往，但又苦于找不到合适入门途径的爱好者来说，这本书的出现简直是及时雨。一直以来，京胡那苍劲悠扬的旋律总能深深触动我，但它独特的演奏技巧和复杂的指法让我望而却步。市面上关于京胡的教材并不多，而且很多都比较偏向于专业院校的学生，对于我这种业余爱好者来说，门槛显得过高。这本书的“基础入门”字样，以及“怎样拉好”的指导性标题，正是我最需要的。我仔细看了目录，发现它似乎从最基础的认识京胡乐器开始，到指法、弓法、基本乐理的讲解，都安排得十分系统。我特别期待DVD教学部分，能够亲眼看到张再峰老师是如何示范那些看似简单的动作，但背后却蕴含着无数的经验积累。有时候，光看文字描述，很难领会到其中的神韵和精髓，而视频教学则能将这些抽象的概念具象化，让初学者能够“照猫画虎”，一步一步模仿学习。我希望这本书的练习能够循序渐进，从易到难，避免一开始就遇到太难的曲子，打击学习积极性。如果练习曲目能包含一些耳熟能详的京剧片段，那学习的乐趣一定会大大增加。