超级漫画绘制图典：场景设定基础篇 中国青年出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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日 Universal Publishing著 著

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• 中国青年出版社
• 绘画基础

店铺： 北京群洲文化专营店

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787515339245

商品编码：29733218670

包装：平装

出版时间：2016-01-01

基本信息

书名：超级漫画绘制图典：场景设定基础篇

定价：49.90元

作者：(日) Universal Publishing著 黄文娟

出版社：中国青年出版社

出版日期：2016-01-01

ISBN：9787515339245

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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在绘制带场景的漫画插画时，你是否也遇到过人物和背景比例失调的问题？想要画出与人物搭配的美丽场景，却找不准两者之间的大小关系？本书即可解决这些令人头疼的问题。

《超级漫画绘制图典：场景设定基础篇》是一本有助于漫画、插画和动画场景设定的角色和道具的基本尺寸图鉴，描写个人生活中 “衣”“食”“住”的场景设定，解析实物与人物之间的比例关系。书中侧重介绍人与室内居住空间的比例关系介绍了住宅、生活、饮食、随身物品、学习生活等方面的人物与道具、场景的尺寸比例，通过严谨的介绍和细致的标注，为读者绘制漫画提供实用参考。

本书：

特色1：本书分类介绍人们日常生活中的住宅、生活、饮食、学习等方方面面，一本即可速查各种常见事物的常规尺寸和比例关系；

特色2：本书通过严谨的分类，全面的讲解，细致的标注，为读者带来全新的学习体验。不仅可以作为初学者的学习教程，更可以为熟练的漫画画家提供绘制场景和人物的参考。

内容提要

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《超级漫画绘制图典——场景设定基础篇》全书共分为个章节，分别为住宅、生活、饮食、随身物品和私人空间。通过详细的分类、全面的讲解和细致的标注，为读者带来全新的学习体验。本书不仅可以作为初学者的学习教程，更可以为熟练的漫画家提供绘制场景和人物的参考。

目录

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前言

关于范例中的数字

人体的尺寸

第章 住宅

01关于居住空间的尺寸

02住宅的各部分

03连接室内外的空间

04各种房间

专栏① 手、手指的动作和尺寸

第章 生活

休息

传统

睡觉

洗漱 ①（卫生间）

洗漱 ②（厕所、浴室）

化妆

服装收纳

洗涤

扫除

四季的生活

专栏② 挂轴的种类与尺寸

第章 饮食

厨房的机能

烹饪

吃饭的场景

购买食材

专栏③ 关于配膳

第章 随身的物品

女性的内衣

女性的着装

男性的着装

专栏④ 关于袖子

鞋

首饰

伞、包

专栏⑤ 衬衫的衣领

第章 私人空间 学习兴趣

电子产品

手工作业

个人爱好

参考文献

插画家介绍

作者介绍

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株式会社

是一家成立于2008年的漫画、设计制作公司，以及编辑工作室。

文摘

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序言

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奇幻生物与异世界风光：构建宏大叙事的视觉基石 导言：超越日常的视觉想象力 在文学与影视创作的广阔天地中，故事的骨架往往由情节与人物支撑，但真正抓住人心的，是那个能将读者完全吸纳进去的“世界”。一个精心构建的异世界，无论是光怪陆离的外星文明，还是潜藏着古老魔法的奇幻大陆，都需要扎实的视觉基础来支撑其逻辑与氛围。本书正是为了弥补创作者在这一关键领域中常见的能力短板而设计。我们不关注如何绘制人物的表情或衣物的褶皱，而是将目光聚焦于世界观本身的可视化呈现。 本书的重点在于，如何将抽象的设定转化为具有说服力的空间场景。我们深知，成功的科幻或奇幻作品，其环境往往是主角的延伸，是推动叙事的重要力量。因此，我们提供的并非简单的绘画教程，而是一套关于“环境叙事”与“视觉逻辑构建”的方法论。 --- 第一章：维度构建与空间透视的进阶应用 理解环境的“物理性” 任何一个可信的世界，无论其规则多么超脱现实，都必须遵守一套内在的、可被观众理解的空间法则。本章从最基础的透视理论出发，但立刻将其升级到“非常规透视”的应用。 1.1 宏大尺度下的透视校正： 如何处理超巨型结构（如浮空城市、深渊裂谷、巨型机械遗址）的透视？我们探讨了“垂直梯度透视”的应用，即当观察者面对的尺度远超正常人类体验时，传统的单点或两点透视如何失真，以及如何通过调整消失线的位置和密集度来营造压迫感或失重感。 1.2 多光源与大气效应的模拟： 在异世界，光源可能不再是单一的太阳。本节详细分析了双恒星系统、地下熔岩光、生物发光体等多种光源组合对场景氛围的影响。重点讲解了“环境光遮蔽（AO）”在模拟复杂光照环境下的具体绘制技巧，以及如何通过“瑞利散射”和“米氏散射”的变体，模拟出不同大气密度（如毒雾、高密度气体或真空环境）对远景的影响。 1.3 几何规则的颠覆： 对于反重力或非欧几里得空间（如折叠空间、无限走廊），如何通过视觉暗示来传达这种“不对称的秩序”？我们提供了关于如何打破传统地平线概念，运用重复图案的“错位”来制造空间混乱感的具体图例分析。 --- 第二章：奇幻生态系统的视觉化解构 生物群落与环境的相互塑造 一个成功的奇幻世界，其生态系统必须与地貌融为一体。本章聚焦于如何设计出既怪诞又合理的生物栖息地。 2.1 极端环境下的地貌特征设计： 我们分类解析了极端环境对地貌的影响： 结晶地貌： 在高压、高矿物饱和度的环境中，岩石如何被“生长”取代？如何表现晶体的折射特性和不同硬度岩层的交叠。 共生植被： 如何设计出不仅能生存，还能主动改造环境的植物群落？例如，藤蔓状的结构如何形成天然的桥梁或防护墙，它们的“生命纹理”应如何表现其能量来源（魔法或热能）。 腐蚀与侵蚀的痕迹： 探讨酸雨、高能辐射或魔法残留物在金属与石材上留下的独特侵蚀模式，这些细节是环境历史的无声讲述者。 2.2 建筑的“有形之物”：功能性与文化性的融合 建筑不仅仅是遮风挡雨的结构，更是文明的宣言。本书侧重于如何将建筑设计与功能需求紧密绑定。 防御性建筑的演变： 面对飞行生物或魔法攻击，城墙的设计如何从垂直转向倾斜、多层次的网格结构？我们分析了如何利用结构自身的“冗余”来表达绝对的防御决心。 材料的逻辑性选择： 如果一个种族生活在火山附近，他们的建筑材料必然是耐高温的玄武岩或特定合金。如何通过材质的质感和颜色来暗示其来源和加工难度，避免出现“石头房子和木头屋顶”的通用化处理。 遗迹与时间性： 表现古老文明的废墟时，关键在于表现“时间的重量”。分析了苔藓的生长轨迹、风沙的堆积角度以及结构坍塌时的“动态平衡点”，使遗迹本身具备叙事性。 --- 第三章：气氛营造与符号语言的运用 情绪的渲染：从场景到心理 一个场景成功的关键在于其能否迅速传达出特定的情绪——是宁静、恐慌、还是神秘。本章教授如何利用视觉元素进行高效率的情绪编码。 3.1 色彩的非自然应用： 在非现实世界中，色彩的作用远超“写实”。本节深入探讨了“情感色谱”的建立。例如，如何用饱和度极低的青色和紫罗兰色来暗示环境中的魔力衰竭，或用高对比度的橙红搭配深黑来烘托末日氛围。这需要一套内化的色彩“字典”，而非盲目套用。 3.2 视觉符号与世界观的暗示： 如何通过重复出现的、非功能性的视觉元素（如雕刻的符号、特殊的地面铺设、特定的拱门形状）来暗示该世界的宗教信仰、权力结构或科技水平？我们提供了如何设计并系统化这些“符号语言”的指导，确保它们在不同场景中保持一致性，从而深化观众对世界背景的理解。 3.3 动态感的捕捉与布局： 场景的静态画面如何暗示其潜在的动态变化？这涉及到构图中的“引导线”对能量流动的引导。分析了如何通过云层的漩涡、地面的裂纹方向、甚至建筑的倾斜角度，来预示一场风暴的来临或一场战斗的爆发，让静止的画面充满“张力”。 --- 结论：将设定转化为沉浸体验 本书的最终目标是赋能创作者，使其能够独立设计出能够“呼吸”的世界。我们提供的工具和分析方法，旨在帮助您构建一个逻辑自洽、视觉震撼，并能与故事人物产生深刻互动的宏大背景。掌握了这些基础与进阶的场景设定技巧，您将不再受限于对现实世界的模仿，而能真正创造出一个前所未有的、引人入胜的异次元空间。

评分☆☆☆☆☆

这本书对于想要提升画面表现力的漫画爱好者来说，绝对是一笔宝贵的财富。我一直觉得漫画的精髓不仅仅在于角色本身，场景的烘托也同样重要，一个好的场景能够极大地增强故事的氛围感和代入感。这本书在场景细节的刻画上做得非常到位，它不只教你如何画出建筑的轮廓，更强调了如何通过细节来丰富场景。比如，书中会教你如何添加散落的物品、墙壁上的涂鸦、窗户透出的光线等等，这些看似微不足道的细节，却是让画面“活”起来的关键。我特别喜欢它关于“情绪化场景”的章节，它解析了如何通过场景的颜色、光影、甚至是道具的选择来传达角色的情绪和故事的基调，这一点我之前真的很少关注到。例如，用昏暗的光线和破败的家具来营造绝望感，用明亮的色彩和整洁的环境来表现希望。这些非常具象化的讲解，让我受益匪浅，感觉以后画漫画，不光能画出“什么”，更能画出“为什么”和“怎么样”。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到这本《超级漫画绘制图典：场景设定基础篇》就被它的厚度和丰富的插图震撼到了，这绝对是一本扎实的基础教材。我平时对漫画场景构图一直没什么概念，总是画出来的场景显得单调或者比例失调，这本书简直是及时雨。它从最基础的透视原理开始讲起，用非常直观的图示解释了单点透视、两点透视甚至多点透视的应用，看得我豁然开朗。不光是理论，它还列举了非常多实际案例，比如如何根据透视原理绘制街道、室内空间，甚至是复杂的建筑群。我最喜欢的是里面关于“空间层次感”的讲解，以往我画场景总感觉很扁平，看了这本书才知道原来可以通过景深、光影、物体大小对比等多种方式来营造出立体的空间感，这对我今后创作大场景至关重要。而且，书中对不同风格的场景（比如复古街景、未来科技感空间）的绘制技巧都有涉及，非常全面，不像市面上很多书籍只讲一种类型。感觉即使是零基础的漫画爱好者，也能通过这本书打下坚实的场景设定基础。

评分☆☆☆☆☆

作为一个经常被场景绘制的难题困扰的漫画爱好者，这本《超级漫画绘制图典：场景设定基础篇》真是解我燃眉之急。我一直觉得场景的设定是一门非常高深的学问，需要大量的实践和经验积累，但这本书却将复杂的知识点化繁为简，用通俗易懂的语言和大量的实操图例，把场景绘制的逻辑梳理得非常清晰。它不仅仅是告诉你“怎么画”，更重要的是告诉你“为什么这么画”。比如，在讲解如何绘制具有空间感的室内环境时，它会详细分析不同家具的摆放位置、窗户的大小和朝向对光线的影响，以及如何利用线条来引导读者的视线。书中还包含了很多不同主题的场景绘制示例，从古色古香的东方庭院到现代化的都市景观，再到充满奇幻色彩的异世界，几乎涵盖了漫画创作中可能遇到的各种场景类型。对于我这种脑袋里只有个模糊概念，但具体怎么画却无从下手的人来说，这本书提供了非常具体的指导和大量的灵感。

评分☆☆☆☆☆

这本书对于我这种喜欢研究细节的漫画爱好者来说，绝对是一本值得反复品读的工具书。我一直觉得，一个出色的漫画作品，除了引人入胜的剧情和鲜活的角色，那些精心设计的场景也是不可或缺的。这本书在这方面给了我很大的启发。它不仅仅是停留在表面的绘制技巧，更深入地探讨了场景与故事之间的联系。比如，书中会引导读者思考，同一个场景，在不同的情绪、不同的时间点、不同的光照条件下，应该如何进行差异化的表现。我尤其赞赏它关于“环境叙事”的讲解，它教我如何通过场景中的细节来烘托故事氛围，暗示角色的性格，甚至预示剧情的发展。这让我意识到，场景不仅仅是人物活动的背景板，它本身也可以成为一个“角色”，承载着丰富的叙事信息。书中提供的各种元素，如不同时代的建筑风格、不同地理环境下的植被、不同社会阶层的家居摆设等等，都为我的创作提供了丰富的素材和参考。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对漫画创作充满热情但又缺乏系统性训练的业余爱好者，这本《超级漫画绘制图典：场景设定基础篇》简直就是我踏入场景绘制领域的“引路明灯”。我一直觉得场景是漫画的骨架，没有扎实的场景基础，画面很容易显得空洞无物。这本书恰恰补足了我在这方面的短板。它从最基础的透视原理讲起，循序渐进，没有让我感到望而却步。我喜欢它讲解透视的方式，不是干巴巴的理论，而是结合了大量的实例，比如如何画出倾斜的地面、向上或向下延伸的楼梯，以及如何在复杂的环境中应用透视。而且，书中对于不同场景元素的绘制技巧也做了非常详细的讲解，比如如何画出有质感的地面、如何表现不同材质的墙壁、如何添加自然光和人造光源等等。这些看似零碎的知识点，在这本书里得到了很好的整合，让我能够清晰地理解它们之间的逻辑关系，并知道如何在实际创作中运用。它就像一本“场景绘制的百科全书”，包含了创作一个合格场景所需的大部分要素。