漫畫技法從入門到精通頭部基礎篇 9787517014065 水利水電齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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C·C動漫社 著

圖書標籤:

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齣版社： 水利水電齣版社

ISBN：9787517014065

商品編碼：29733556243

基本信息

書名：漫畫技法從入門到精通頭部基礎篇

定價：36.80元

作者：C·C動漫社

齣版社：水利水電齣版社

齣版日期：

ISBN：9787517014065

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：

開本：

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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深入講解頭部繪畫的每一個細節，豐富的圖例和詳細的解說讓你從此不用為人物繪畫擔心。

內容提要

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那些不同的臉龐、富有個性的錶情、獨特吸引人的發型，無時無刻不在彰顯著人物的獨特魅力，每一個細節都讓人物與眾不同。你是不是也想畫齣自己設定的漫畫人物？那就翻開本書一起來學習吧！本書由淺入深，從人物的頭部開始，讓大傢從細小卻重要的地方學起並開始繪製。每一章都詳細地從細小的部分開始講解人物頭部的創造，包括麵部的五官比例、發型與頭部的結閤、不同視角下的頭部所呈現齣來的狀態、人物豐富的錶情及如何創造齣一個完整的富有魅力和個性的人物頭部。跟著本書循序漸進地學習，再通過大量的練習，很快我們就能夠繪製齣不同類型的人物頭部來。
能夠堅持創作的心也是十分重要的，如果自己有繪畫的願望並且想實現這個願望，那麼趕緊翻開本書，準備好工具，一起來學習繪製人物的頭部吧！

目錄

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Chapter1 頭部的結構與五官的比例
11.1 頭部的基本結構
1.1.1 頭部的骨骼結構
1.1.2 頭部的肌肉分布
1.1.3 頭部的基本輪廓
1.2 臉型的刻畫
1.2.1 臉型的基本錶現
1.2.2 標準臉型的畫法
1.2.3 臉型的變化規律
1.3 五官的畫法
1.3.1 五官的比例位置
1.3.2 眼睛的畫法
1.3.3 眉毛的畫法
1.3.4 鼻子的畫法
1.3.5 嘴巴的畫法
1.3.6 耳朵的畫法

Chapter2 發型的變化與錶現
2.1 發型與頭部的關係
2.1.1 頭發的生長方嚮
2.1.2 發際綫的位置
2.2 繪製頭發的要素
2.2.1 發量
2.2.2 發長
2.2.3 發質
2.2.4 發色 49
2.3 頭發的造型
2.3.1 運動型短發
2.3.2 文藝型短發
2.3.3 運動型長發
2.3.4 文藝型長發
2.3.5 漫畫中纔有的發型
2.4 發飾的添加
2.4.1 發簪
2.4.2 發夾
2.4.3 發帶
2.4.4 帽子
2.4.5 其他發飾的錶現

Chapter3平視下的正麵頭部錶現
3.1 繪製正麵的頭部
3.1.1 頭部的結構
3.1.2 臉型的輪廓
3.2 正麵五官的錶現
3.2.1 五官的比例
3.2.2 五官的畫法
3.3 正麵頭部的整體造型
3.3.1 正麵發型的設計與整體錶現
3.3.2 五官對形象的影響
3.3.3 臉型的塑造和變化

Chapter4平視下的半側麵頭部錶現
4.1 繪製半側麵的頭部
4.1.1 頭部的結構
4.1.2 臉型的輪廓
4.2 半側麵五官的錶現
4.2.1 五官的比例
4.2.2 五官的畫法
4.3 半側麵頭部的整體造型
4.3.1 半側麵發型的設計與整體錶現
4.3.2 五官對形象的影響
4.3.3 臉型的塑造和變化

Chapter5平視下的正側麵頭部錶現
5.1 繪製正側麵的頭部
5.1.1 頭部的結構
5.1.2 臉型的輪廓
5.2 正側麵五官的錶現
5.2.1 五官的比例
5.2.2 五官的畫法
5.3 正側麵頭部的整體造型
5.3.1 正側麵發型的設計與整體錶現
5.3.2 五官對形象的影響
5.3.3 臉型的塑造和變化

Chapter6俯視下的頭部錶現
6.1 俯視下頭部的基本畫法
6.1.1 常見的俯視頭部一覽
6.1.2 常見角度的俯視頭部畫法
6.1.3 頭部不同程度的俯視錶現
6.2 俯視下頭部的整體錶現
6.2.1 五官的俯視錶現
6.2.2 發型的俯視錶現

Chapter7仰視下的頭部錶現
7.1 仰視下頭部的基本畫法
7.1.1 常見的仰視頭部一覽
7.1.2 常見角度的仰視頭部畫法
7.1.3 頭部不同程度的仰視錶現
7.2 仰視下頭部的整體錶現
7.2.1 五官的仰視錶現
7.2.2 發型的仰視錶現

Chapter8錶情的繪製
8.1 錶情産生的原理
8.1.1 肌肉變化産生錶情
8.1.2 通過錶情變化刻畫心理活動
8.2 用錶情傳達積極情緒
8.2.1 喜悅
8.2.2 自信
8.2.3 害羞
8.2.4 期待
8.3 用錶情傳達中間情緒
8.3.1 思考
8.3.2 疑問
8.3.3 發呆
8.3.4 疲憊
8.4 用錶情傳達消極情緒
8.4.1 憤怒
8.4.2 哀傷
8.4.3 恐懼
8.4.4 沮喪
8.5 誇張錶情的刻畫
8.5.1 誇張錶情的畫法
8.5.2 符號錶情的應用

Chapter9人物頭部的設定與演練
9.1 主角型人物的頭部設定
9.1.1 可愛的校園美少女
9.1.2 熱血係的運動少年
9.1.3 認真努力的上班族
9.1.4 成熟型的禦姐
9.1.5 年輕的傢庭主婦
9.1.6 奇幻世界的驅魔師
9.1.7 異次元的冒險傢
9.1.8 擁有特異功能的大學生
9.2 配角型人物的頭部設定
9.2.1 隔壁的電波少女
9.2.2 同班的中二少年
9.2.3 膽小的青梅竹馬
9.2.4 一闆一眼的書呆子
9.2.5 雜貨店的大叔
9.3 自主練習
9.3.1 主角的設定
9.3.2 配角的設定

作者介紹

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CC動漫社是由一群從小看著漫畫長大，狂熱地愛著動漫、充滿夢想的年輕人所組成。能夠讓更多的人加入到漫畫創作的行列中來是他們共同的理想，現在他們已經成為瞭國內規模*，也是*、的漫畫技法圖書創作團隊。從2005年開發齣國內本卡漫技法圖書至今，已經齣版有幾大係列80餘種漫畫技法圖書，備受廣大讀者喜愛，並被眾多大專院校和培訓機構選作教材。其代錶作《漫畫素描技法從入門到精通》和《漫畫技法標準教程》兩大係列圖書更是長期位居、及新華書店同類圖書暢銷榜前列。

文摘

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序言

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進階數字繪畫與概念設計：構建引人入勝的虛擬世界 本書旨在為有一定基礎的數字藝術傢、插畫師以及對概念設計充滿熱情的學習者提供一套係統、深入的訓練方案。它將不再側重於基礎的綫條與比例練習，而是將焦點完全轉移到如何運用現代數字工具，在二維平麵上構建齣具有深度、氛圍感和故事性的復雜場景與角色。 本書共分為四個核心模塊，層層遞進，旨在幫助讀者突破現有瓶頸，將技術能力轉化為敘事能力。 --- 模塊一：光影的敘事力量——高級照明與材質解析 在基礎階段，我們學習瞭“什麼是光”以及“如何畫齣陰影”。本模塊則深入探討“光如何講述故事”以及“如何用光塑造真實感”。 1.1 復雜光源環境的模擬與控製 我們將詳細分析在非標準環境下（如室內劇場、雨夜街景、濃霧彌漫的森林）光的行為模式。重點解析： 多重光源的交互作用： 如何平衡主光、輔光、輪廓光、環境光，避免畫麵顯得雜亂無章。我們提供瞭一套“光源優先級排序法”，確保視覺焦點始終清晰。 次錶麵散射（SSS）的深度應用： 超越皮膚的錶現，深入解析光綫穿透半透明物體（如玉石、蠟燭火焰、潮濕的布料）後産生的柔和效果，這是提升畫麵“質感”的關鍵一步。 體積光與丁達爾效應的精確渲染： 學習如何通過調整霧氣濃度、粒子大小，精確控製光束的可見性，營造齣強烈的空間縱深感和戲劇張力。 1.2 材質的觸覺化錶達 本模塊將材質錶現提升至物理層麵。不再是簡單地將“金屬”塗成灰色並添加高光，而是探討不同材質對光綫的反射、吸收、摺射的真實物理特性。 PBR（基於物理的渲染）概念在2D中的轉化： 雖然我們主要使用2D軟件，但理解PBR的金屬度（Metallic）和粗糙度（Roughness）參數，能指導我們在筆觸和疊加圖層中模擬齣高度寫實的錶麵效果。 氧化與磨損的邏輯： 講解如何通過細微的顔色偏移、銹跡的沉積、劃痕的深度來錶現物體曆史感，這對於設計科幻機械或曆史場景尤為重要。 環境反射的融入： 學習如何將場景中其他元素（如藍色的天空、紅色的火焰）的顔色信息，真實地“反射”到物體錶麵，這是消除“平麵感”的終極技巧之一。 --- 模塊二：角色造型的深度構建——動態、情感與功能性設計 本模塊超越瞭人體結構的基礎描繪，專注於如何通過角色的外觀來傳遞其背景、性格和在故事中所扮演的角色。 2.1 動態姿態的張力與平衡 講解如何通過對角色重心、誇張化綫條以及動態麯綫的精準把握，使靜態畫麵也充滿運動感。 “S”形與“C”形的敘事應用： 分析如何利用經典的身體麯綫來錶達優雅、脆弱或自信的力量感。 力學反饋的視覺化： 當角色受到衝擊、拉扯或對抗重力時，身體的肌肉群、服裝的褶皺應如何實時變化。我們提供瞭一套“力綫分析圖譜”，幫助讀者在設計時預判動作的物理反饋。 2.2 服裝、裝備與文化符號的融閤設計 角色設計不僅僅是畫好看的衣服，而是構建一個“可信的文化係統”。 功能性優先原則： 設計的每一部分（護甲的連接點、腰帶的位置、口袋的樣式）都必須服務於角色的背景和生活環境。講解如何進行“反嚮工程”設計——先確定角色需求，再設計外觀。 符號學在服裝中的應用： 如何通過顔色搭配、紋章圖案、布料選擇來暗示角色的陣營、社會地位或魔法天賦，實現“不說話，角色自己會說話”的效果。 --- 模塊三：環境敘事與空間感營造——深度透視與氣氛烘托 一個優秀的概念設計，其背景絕非僅僅是裝飾。本模塊聚焦於如何利用環境來烘托情緒，引導觀眾的視綫。 3.1 高級透視與構圖的心理學 介紹如何超越一點和兩點透視，掌握多點透視（如球形或圓柱形空間）和傾斜透視在概念藝術中的應用，以創造齣強烈的壓迫感或迷失感。 視綫引導的黃金法則： 不僅僅是遵循三分法，而是係統學習如何使用光綫、重復的元素、路徑綫（Leads）來精確地將觀眾的目光引嚮故事的中心點。 景深與空氣透視的精細控製： 講解如何通過飽和度、對比度、細節清晰度的漸變，在二維畫麵中創造齣數公裏縱深的錯覺，提升場景的史詩感。 3.2 氛圍的構建：天氣、時間與情緒的同步 如何讓環境元素（如風、雨、雪）成為故事的一部分。 色彩心理學在環境中的應用： 深入探討不同色溫和色相組閤對觀看者心理的影響（例如，冷色調帶來的疏離感，暖色調帶來的親密感或危險感）。 細節的剋製與聚焦： 學習何時應該“減法”，何時應該“加法”。在宏大場景中，哪些元素需要被模糊處理以突齣主體，哪些微小細節（如地麵上的碎石、牆上的苔蘚）是增加真實性的關鍵。 --- 模塊四：工作流優化與效率提升 針對專業人士和高階學習者，本模塊側重於如何將創意高效地轉化為成品。 4.1 非破壞性工作流程與圖層管理 介紹如何構建一個可迴溯、易於修改的數字繪畫文件結構。 智能對象與遮罩的深度運用： 探討如何利用這些工具實現“一處修改，全局同步”的效率提升。 自定義筆刷庫的構建策略： 如何根據自身需求（例如，專注於岩石紋理、或特定的人造縴維筆觸）建立一套高效、自洽的筆刷係統，而不是依賴預設筆刷的隨機性。 4.2 從草圖到成品的高效迭代 講解在商業項目環境中，如何快速地從初步概念（Thumbnails）過渡到高精細度成品（Final Polish）。強調在早期階段進行小圖幅、高對比度的“氣氛測試”，避免在細節投入過多時間後發現整體構圖或光綫存在根本性錯誤。 本書適閤人群： 已經掌握基礎人體結構、透視原理，希望提升畫麵“質感”和“敘事深度”的插畫師。 緻力於遊戲、電影概念藝術領域，需要構建復雜世界觀和角色設定的設計師。 對數字繪畫的物理光影原理有深入探索需求的進階學習者。

評分☆☆☆☆☆

我對這本《漫畫技法從入門到精通頭部基礎篇》充滿期待，因為它觸及瞭我一直以來學習漫畫過程中的痛點。我常常在臨摹時感到自己隻是在機械地模仿，卻無法真正理解為什麼這樣畫是正確的，為什麼某個角度看起來更舒服，為什麼某些綫條的處理能讓人物顯得更有神采。我希望這本書能夠深入淺齣地講解頭部骨骼和肌肉的結構，並且將這些結構與我們看到的各種錶情和動態聯係起來。我特彆期待書中能夠有詳細的關於五官（眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵）的繪製講解，包括它們在不同錶情下的變化，以及如何通過這些五官的組閤來塑造齣獨具個性的角色。如果書中還能涉及一些關於光影在頭部塑造上的應用，以及如何通過綫條粗細變化來錶現體積感和質感，那將是極大的幫助，能夠讓我把理論知識轉化為實際的繪畫能力，創作齣更加生動逼真的漫畫人物頭部。

評分☆☆☆☆☆

作為一名多年的漫畫愛好者，我收藏瞭不少繪畫技法書籍，但真正能讓我眼前一亮、並且願意反復翻閱的卻不多。《漫畫技法從入門到精通頭部基礎篇》這個書名聽起來有些“大而全”，但我對它寄予瞭厚望，特彆是希望它能在“精通”這個詞上有所體現，而不是停留在泛泛而談的層麵。我尤其關注書中是否會講解如何繪製不同年齡、不同性彆、不同情緒的人物頭部，以及不同角度下的頭部透視變化。我希望它能提供一些高級的技巧，比如如何用簡練的綫條勾勒齣人物的性格特徵，如何通過細微的麵部結構變化來傳達復雜的情感，甚至是一些關於不同風格漫畫頭部繪製的解析，例如日係、歐美係，它們的差異在哪裏，又有哪些通用的錶現手法。如果書中能包含一些真實案例的分析，並提供作者的創作思路，那就更完美瞭，這樣可以幫助我跳齣死記硬背的模式，真正理解漫畫頭部繪製的藝術性。

評分☆☆☆☆☆

這本《漫畫技法從入門到精通頭部基礎篇》的封麵設計就充滿瞭吸引力，深藍色的背景搭配著一個綫條流暢、錶情生動的卡通人物頭像，讓人一眼就能感受到這本書的專業性和趣味性。我是一名初學者，一直對漫畫創作充滿熱情，但總覺得自己在畫人物頭部方麵總是差那麼一點意思，尤其是在捕捉人物的動態錶情和刻畫立體感上。之前也看過一些零散的教學視頻和文章，但總感覺不成體係，不夠深入。這次看到這本書的宣傳，特彆是“頭部基礎篇”這幾個字，立刻就被吸引住瞭。我非常期待它能在理解人體結構、掌握透視原理、以及如何通過綫條和明暗來錶現麵部錶情這些關鍵環節上，提供一套完整而清晰的學習路徑。希望它不僅僅是簡單地羅列畫法，更能教會我“為什麼”要這麼畫，理解背後的原理，這樣纔能真正融會貫通，舉一反三，最終畫齣有生命力的頭部形象，為我日後的漫畫創作打下堅實的基礎。

評分☆☆☆☆☆

我是一名業餘漫畫愛好者，一直以來都在努力提升自己的繪畫技巧，尤其是在人物頭部繪製方麵，總是感覺自己卡住瞭。《漫畫技法從入門到精通頭部基礎篇》這個書名讓我眼前一亮，我希望能通過這本書真正做到“從入門到精通”。我非常看重書中的“精通”二字，這意味著我希望它能提供一些進階的技巧和深入的解析，而不僅僅是停留在初級的講解。我期待書中能夠詳細剖析不同臉型、不同五官組閤的繪製方法，以及如何通過細微的麵部錶情變化來錶現人物的內心世界。此外，我還希望書中能夠提供關於頭部比例和透視的嚴謹講解，幫助我理解在各種角度下如何準確地繪製頭部，避免齣現比例失調的問題。如果書中還能包含一些關於如何將理論轉化為實際創作的建議，比如如何觀察現實中的人物，如何從照片中提取繪畫元素，那將對我非常有幫助，讓我能夠真正將學到的知識運用到自己的漫畫創作中，畫齣更具吸引力的人物頭部。

評分☆☆☆☆☆

最近我一直在尋找一本能夠係統性指導我學習漫畫人物頭部繪製的書籍，畢竟頭部是漫畫人物的靈魂所在，畫不好頭部，整個角色都會顯得僵硬呆闆。《漫畫技法從入門到精通頭部基礎篇》這個書名非常有吸引力，尤其是“基礎篇”讓我覺得它非常適閤我這樣的新手。我非常期待這本書能在骨骼結構、肌肉走嚮、五官的比例和位置關係上提供詳盡的講解。我希望它能教我如何從最基礎的幾何形狀開始，逐步構建齣立體的頭部模型，然後在此基礎上添加五官，並根據不同的錶情進行細微調整。此外，我還希望書中能有關於頭發繪製的技巧，因為頭發的飄逸感和質感也是影響人物形象的重要因素。如果書中還能包含一些不同文化背景下人物頭部特徵的繪製方法，那就更棒瞭，這樣可以拓寬我的視野，讓我的創作更加多元化。