方佩玲居家黏土花艺 河南科学技术出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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方佩玲 著

图书标签:

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• 植物花艺
• 创意手工
• 河南科学技术出版社
• 方佩玲
• 花艺教程
• 黏土
• 手作

店铺： 北京群洲文化专营店

出版社： 河南科学技术出版社

ISBN：9787534986765

商品编码：29733976021

包装：平装-胶订

出版时间：2017-05-01

基本信息

书名：方佩玲居家黏土花艺

定价：49.00元

作者：方佩玲

出版社：河南科学技术出版社

出版日期：2017-05-01

ISBN：9787534986765

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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《方佩玲居家黏土花艺》是来自台湾的方佩玲老师在内地授权的*本黏土花艺书，也是她凝结多年心血、融合现在新的元素后推出的*力作。正所谓“花如其人”，方老师的黏土花艺作品正和她的人一样温婉、清丽、优雅。这次分享的作品共分为“搭配花材”和“实践篇”两部分。“搭配花材”提供了8种受欢迎的辅助花材，如常春藤、满天星、珍珠吊兰、幸运草等；“实践篇”则提供了二十余种有代表性的花材，如仙客来、蟹爪兰、荷包花、石斛兰、圣诞玫瑰、丽格海棠、小苍兰、虞美人、木兰花、丁香、茶花等，还有喜庆的宫灯花、红果，甚至棉花等，是不是和市场上那些“凡夫俗子”不一样呢？来吧，和我们一起打开图书，加入玩黏土的队伍，为自己做出的黏土插花作品吧！

内容提要

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《方佩玲居家黏土花艺》介绍了用黏土完成的三十余种花材的详细制作、组合和搭配过程。和她以前出版的多本图书想比，本书不仅增加了花材的种类和制作难度，更在组合和搭配方面更加丰富、立体。除了仙客来、蟹爪兰、荷包花、石斛兰、圣诞玫瑰、丽格海棠、小苍兰、虞美人、木兰花、丁香、茶花等二十余种花材外，还添加了现在受欢迎的、能与主花材相映成趣的辅助花材，如常春藤、满天星、珍珠吊兰、幸运草等。每个作品都配有详细的步骤图实拍照片，让每个用心的朋友都能掌握制作要点，做出自己独特的插花作品。

目录

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材料和工具…8

搭配花草…10

实践篇…19

葱的花………10

珍珠吊兰……14

仙客来………21

圣诞玫瑰……39

常春藤………11

串钱藤………15

蟹爪兰………25

丽格海棠……43

满天星………12

斑太蔺………18

荷包花………29

小苍兰………47

蓝莓的花……13

幸运草………16

石斛兰………33

天竺葵………51

6

虞美人………55

福寿草花……73

夏雪草………93

河骨…………109

香蕉树………125

木兰花………61

白头翁花……79

宫灯花………97

牡丹…………113

葡萄风信子…65

茶花…………83

虎头兰………101

红果…………117

丁香…………69

栀子…………89

金钱橘………105

棉花…………121

作者介绍

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方佩玲，日本创作纸黏土学院的教授级讲师，也是面包花与纸黏土推广协会的窗会理事长，其精巧的手艺，能让每朵花展現栩栩如生的优雅花姿，是个很爱用土“拈花惹草”的老师。除了推广儿童及花艺捏塑的第二专长之外，作者的乐趣是让黏土艺术可以结合家饰，让居家生活在花的包围中，更显温馨。出版《黏土玩花样》《花卉黏土家饰生活》《超逼真！蔬果甜点黏土乐园》《居家布置花卉黏土造型》等。

文摘

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序言

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好的，这是一本关于自然植物与生活美学的图书简介，完全不涉及您提到的“方佩玲居家黏土花艺”的内容。 --- 《植愈人间：从自然汲取灵感的生活美学》 探索植物与光影的交织，重塑属于你的日常诗意 引言： 在钢筋水泥的丛林中，我们常常遗忘了泥土的芬芳与叶脉的纹理。现代生活的高速运转，使得“慢下来”成了一种奢望，而“感受”则成了一种奢侈。然而，真正的生活美学，并非昂贵的装饰堆砌，而是根植于我们对自然本真的体察与尊重。《植愈人间：从自然汲取灵感的生活美学》是一本致力于引导读者回归本源，通过观察、感知和实践自然界中的植物形态、色彩与光影关系，从而构建起一个更具生命力、更富情感温度的居住空间与内心世界的指南。 本书并非传统的园艺教程，也非简单的花卉图鉴，它更像是一场关于“生活中的自然哲学”的深度对话。我们邀请您一同走进植物的微观世界，理解它们生长的内在逻辑，并将这种秩序与灵动，巧妙地融入到我们的日常审美与家居实践之中。 --- 第一部分：自然的语言——对植物形态与季节的深度解读 本章旨在训练读者的“自然之眼”，学会捕捉那些日常生活中容易被忽略的细微美感。 一、解构生长之姿：从线条到结构的美学密码 植物的形态是其生命历程的直接体现。我们将细致剖析不同科属植物的生长姿态：从蕨类植物那层叠舒展的几何结构，到多肉植物紧凑而坚韧的形态，再到藤蔓植物那种随遇而安的蜿蜒轨迹。 线条的叙事性： 探讨垂直、水平、S形曲线在空间中产生的视觉张力与引导作用。如何利用干燥的枯枝、竹节或造型奇特的树根，为室内环境带来雕塑般的结构感。 肌理的触感记忆： 深入研究树皮的粗粝、叶片的油润、花瓣的绒感等不同肌理如何丰富空间的触觉层次。我们会展示如何通过布艺、陶土、木材等材质的选择，呼应植物的天然质感。 负空间的艺术： 借鉴东方园林美学，探讨叶片空隙、枝条间的留白所构成的“负空间”如何影响整体画面的呼吸感和意境的深远。 二、时间的印记：季节更迭中的色彩与光影 植物的生命是动态的，其色彩和形态随着季节变化而更迭。理解这种变化，是营造持久生命力的关键。 瞬时之美与永恒之态： 区分盛开时绚烂的“高光时刻”与休眠期沉静的“内在力量”。例如，探讨冬日里那些保持着深绿或棕红的针叶植物，如何提供坚实的视觉锚点。 光影的雕刻师： 植物如何与光线互动，是决定空间氛围的核心要素。我们将分析不同朝向的光线如何穿透不同形态的叶片，在地板或墙面上投射出变幻莫测的斑驳光影。学习如何通过植物的摆放位置，引导自然光线成为空间中最富表现力的装饰元素。 调色板的灵感： 从春日嫩芽的鹅黄、夏日深绿的浓郁，到秋日落叶的赭石与金黄，再到冬日苔藓的墨绿，建立一套属于自然的色彩体系，指导家居软装和日常器物的搭配。 --- 第二部分：生活的容器——植物融入日常的实践哲学 本章将理论转向实践，探索如何将自然的元素有机地融入到日常的居住环境中，实现人与自然的和谐共处。 一、器物的选择与对话：容器的意义 选择一个合适的容器，如同选择一个恰当的“舞台”，它决定了植物的呈现方式和空间的美学基调。 材质的呼应： 探讨粗陶、手工瓷器、透明玻璃、金属乃至藤编等不同材质的容器，如何与植物的特性形成互补或对比。例如，厚重的石头器皿如何衬托出轻盈水生植物的灵动。 比例的平衡： 学习“黄金分割”在花器与植物体量搭配中的应用，避免头重脚轻或比例失调。书中将提供多组不同风格的实景案例分析。 非传统容器的再发现： 鼓励读者跳出传统花盆的思维定式，探索使用旧物、废弃材料（如旧木箱、铁罐、玻璃瓶等）作为植物的载体，赋予其新的生命和故事性。 二、空间中的植物布局：流动的景观设计 植物不应被孤立地摆放，它们是构成空间序列的重要元素。 垂直与水平的交响： 如何利用高耸的乔木型植物来界定空间，用低矮的丛生植物来填充地平线，形成视觉上的稳定感。探讨悬挂植物在打破天花板压抑感中的作用。 角落的魔法： 识别家中被忽视的“死角”，通过精心挑选的耐阴植物和辅助照明，将其转变为充满神秘感的休憩角落。 气味与情绪的连接： 介绍具有特定香气的植物（如迷迭香、薰衣草、薄荷等），并指导如何在厨房、书房或卧室等不同功能区域，通过气味调动相应的情绪状态，实现“空间芳疗”。 --- 第三部分：创作的延伸——植物灵感下的生活物件 本书的最终目标，是激发读者将从植物世界中获得的灵感，延伸至更广阔的生活创作领域。 一、自然印记的记录与转化 学习如何通过艺术手段，将观察到的自然细节转化为可触摸的艺术品。 植物拓印与染色技艺： 介绍利用植物叶片、花瓣的天然色素，对纸张、棉麻布料进行环保染色和拓印的简单方法，制作独一无二的餐巾、书签或装饰画。 静物构图的再现： 从摄影和绘画的角度，分析植物元素在静物布置中的构图原理。如何利用光影、色彩和质感，在餐桌或案头上，构建出具有古典油画般深度的场景。 二、简朴的哲学：维护与共生 真正的美学是可持续的。本章关注植物与人之间的长期关系。 顺应天性的照护： 摒弃过度干预的养护模式，倡导根据植物的自然习性进行最低限度的、恰到好处的照料。理解休眠期、换土期等关键节点，学会倾听植物的需求。 从自然到餐桌： 探讨如何将可食用的香草和微型蔬菜融入家居环境，实现美观与实用的统一，感受从“播种”到“收获”的完整生命体验。 --- 结语： 《植愈人间》相信，最好的设计源于对世界的谦卑观察。它提供给你的不是一套固定的模板，而是一套可以让你自我迭代的思维框架。通过这本书，你将学会用一种更温柔、更具洞察力的目光审视你所处的环境，最终发现，最治愈人心的设计，永远来自我们脚下这片生生不息的土地。让你的家，成为一个呼吸着的、有生命的艺术空间。

评分☆☆☆☆☆

读了这本书，我最大的感受就是黏土花艺原来可以如此充满生活情趣和创意。它不仅仅是教你做一个漂亮的花，更是引导你去感受生活中的美，并将这份美通过自己的双手传递出来。书中那些作品的构思非常巧妙，很多细节都体现了作者的匠心独运。比如，在制作叶片的时候，不仅仅是简单的捏出形状，还包含了如何做出叶脉的纹理，以及如何通过上色来模仿真实的叶片质感。这些细微之处的处理，正是让作品“活”起来的关键。我尤其欣赏书中对于不同花卉的特点把握得非常到位，无论是玫瑰的层层叠叠，还是牡丹的雍容华贵，都通过黏土得到了生动的再现。这本书给我最大的启发是，手工创作不应该仅仅是模仿，更重要的是融入自己的情感和理解。我希望能在这本书的指导下，尝试制作一些带有个人风格的花艺作品，比如为我的家居空间增添一些独特的装饰，或者作为礼物送给我的朋友，传递我的心意。这本书的出现，让我觉得手工艺术不再遥远，而是触手可及，并且充满了无限的可能性。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是让我眼前一亮，尤其是那些立体的、栩栩如生的花朵，让人忍不住想上手试试。我一直对DIY和手工类的东西很感兴趣，但总觉得有些教程太复杂，或者材料太难找。这本书的出现，简直是为我量身定做的。翻开第一页，就被封面那些精致的花艺作品吸引了，颜色搭配得太美了，而且造型也很别致，不像市面上那些千篇一律的花束。我最喜欢的是那些教程部分，步骤讲解得非常清晰，图片也很直观，每一个动作都分解得很详细，即便是像我这样零基础的新手，也能看懂。而且，书中提到的很多材料都很常见，很容易在网上或者手工店找到，这让我很有信心可以跟着学。我特别期待书中能有一些关于色彩搭配的技巧，以及如何让黏土花朵看起来更逼真的方法。如果能再介绍一些不同风格的花艺作品，比如森系、复古或者现代简约风，那就更好了。总体来说，这本书给我的感觉是专业又不失亲切，充满了艺术感和生活气息，让我觉得在家也能创造出属于自己的美丽花艺世界。

评分☆☆☆☆☆

这本书对于我来说，更像是一本充满惊喜的手工杂志，它带我进入了一个五彩斑斓的黏土世界。我一直认为花艺是一种高雅的艺术，但常常觉得门槛很高，需要专业的知识和昂贵的材料。这本书却打破了我的这种看法，它用非常接地气的方式，将复杂的黏土花艺变得简单易学。我喜欢它在介绍制作技巧的同时，还会穿插一些关于花卉的知识，让你在学习制作的过程中，也能增长见闻。我最喜欢的部分是关于色彩运用和调色的章节，这对于新手来说至关重要。书中提供了很多实用的调色方案，以及如何根据不同的花卉和想要表达的情绪来选择颜色。这让我意识到，颜色不仅仅是颜料的混合，更是情感的表达。我希望这本书能够提供更多关于如何将制作好的黏土花艺融入家居装饰的建议，比如如何搭配不同的花器、如何摆放在不同的空间，或者如何与其他装饰元素进行组合，打造出更具整体感的空间美学。这本书让我对未来的手工生活充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

这本书就像一扇通往奇妙手工世界的大门，让我沉醉其中，久久不能自拔。它所呈现的黏土花艺，不仅仅是简单的复制，更是对自然之美的深刻解读和艺术化呈现。我被书中作品的创意和细节所深深吸引，作者巧妙地运用黏土的延展性和可塑性，将各种花卉的神韵展现得淋漓尽致，仿佛能触摸到花瓣的柔软，感受到花朵的生命力。我特别喜欢书中对于花瓣层次感的处理，以及通过不同深浅的色彩晕染来模拟光影效果的技巧，这使得作品更具立体感和灵动性。这本书的讲解方式非常到位，每一个步骤都循序渐进，即使是对于完全没有手工经验的我来说，也能看得懂，并且跃跃欲试。我非常期待书中能提供更多关于如何为不同场合制作黏土花艺的灵感，比如婚礼装饰、节日摆件，甚至是一些小巧精致的胸针或发饰，这样可以将这份美丽融入生活的方方面面，让这份热爱得以延展。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都对精致的手工艺品情有独钟，而这本书无疑满足了我对黏土花艺的所有想象。它不仅仅是一本教程，更像是一本艺术画册，每一页都充满了视觉的享受。书中的作品设计感非常强，兼具了艺术性和实用性，让人看了就心生向往。我特别欣赏作者在细节处理上的用心，每一个花瓣的弧度，每一片叶子的脉络，都刻画得栩栩如生，仿佛真的能闻到花香。这本书的讲解方式也非常人性化，步骤清晰，图文并茂，即使是第一次接触黏土手工的朋友，也能轻松上手。我尤其关注书中关于花朵形态塑造的技巧，如何才能让黏土的花朵看起来自然而不僵硬，这是一个很大的挑战，也是我非常想深入学习的。我希望能通过这本书，掌握更多关于不同花卉的黏土塑形方法，并学习如何运用色彩和光影来提升作品的立体感和真实感。这本书让我觉得，只要有耐心和热爱，人人都能成为生活中的艺术家。