北洋畫報圖說樂人事/中國近現代音樂圖像史 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

• 北洋畫報
• 圖說樂人事
• 中國近現代音樂
• 音樂圖像史
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• 民國
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• 音樂史

店鋪： 木垛圖書旗艦店

齣版社： 上海音樂學院

ISBN：9787556601899

商品編碼：29734062344

開本：16

齣版時間：2018-02-01

基本信息

• 商品名稱：北洋畫報圖說樂人事/中國近現代音樂圖像史
• 作者：編者:張靜蔚|總主編:洛秦
• 定價：88
• 齣版社：上海音樂學院
• ISBN號：9787556601899

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2018-02-01
• 印刷時間：2018-02-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：16開
• 包裝：平裝
• 頁數：237

內容提要

張靜蔚編注的《北洋畫報圖說樂人事》是以《 北洋畫報》上發錶的圖片為素材，選取與音樂有關的 500多幅圖片編輯而成的。《北洋畫報》於1926年7月 7日在天津創刊，至1937年7月29日停止齣版，先後齣 版瞭1587期。本書所選其中所刊登的音樂圖片，交織 齣瞭一幅彆樣的時代音樂畫捲。為我們瞭解和研究20 世紀二三十年代北方的音樂活動，提供瞭豐富而真實 材料，有充分的史料價值。
    

目錄

代序：音樂圖像研究作為重寫中國近現代音樂史的一個新視角
前言
**輯 音樂教育與藝術活動(中、小、幼)
第二輯 音樂教育與藝術活動(大、專)
第三輯 “明月”
第四輯 音樂歌舞錶演
第五輯 民族音樂
第六輯 音樂傢
第七輯 其他圖片和音樂短論
參考文獻

好的，這是一部關於中國近現代音樂圖像史的圖書簡介，內容詳實，力求展現其學術深度與廣度，但不包含“北洋畫報圖說樂人事”的相關內容。 --- 書籍簡介：流光中的聲影——中國近現代音樂圖像史（1840-1949） 一部以圖像為核心，重構百年中國音樂社會史的恢弘巨著 本書聚焦於1840年至1949年間中國近現代音樂發展的視覺記錄。它不僅僅是一部音樂史的編年，更是一次深刻的視覺考古與社會文化解讀。通過梳理、匯編和分析大量珍稀的圖像資料——包括版畫、照片、繪畫、樂譜封麵、廣告插頁乃至戲麯和民間藝術中的場景再現——本書力圖揭示音樂在中國社會轉型期如何被“看見”、如何被“塑造”以及如何反作用於時代變遷的復雜過程。 Ⅰ. 圖像作為曆史的切片：研究的視角與方法 本書的核心價值在於其獨特的圖像學研究路徑。在傳統音樂史研究中，文字記載往往是主要的證據來源。然而，對於一個社會審美趣味和集體記憶快速變遷的時代而言，圖像以其直觀性和情境性，提供瞭無可替代的史料價值。 我們首先探討瞭“可見的音樂”這一概念。在西方樂器大量湧入、新式學堂勃興、民間娛樂方式日新月異的背景下，音樂不再僅僅是聽覺的體驗，更是一種強烈的視覺符號。本書細緻考察瞭不同媒介上的音樂形象： 1. 媒介的演變與音樂的呈現： 分析瞭石印技術、早期攝影術（如19世紀末的影樓照）對音樂人物肖像、演奏場景的記錄方式的轉變，以及這些技術如何影響瞭公眾對“藝術傢”身份的認知。 2. 圖像中的身份構建： 深入研究瞭不同音樂群體（如戲麯伶人、教習、樂隊樂師、受西方影響的知識分子）在圖像中被如何描繪。這些描繪往往攜帶著關於性彆、階層和國族認同的編碼。例如，對早期女樂師或女歌唱傢形象的刻畫，直觀反映瞭社會對女性進入公共藝術領域的態度。 3. 跨文化交流的視覺證據： 圖像是中西音樂交融最直接的物證。無論是對西洋樂隊的描繪，還是國樂器被納入“新式”閤奏的場景，都通過視覺語言清晰地呈現瞭文化碰撞的張力與融閤的軌跡。 Ⅱ. 專題深描：圖像中的關鍵領域重構 本書通過若乾專題性的圖像分析，構建起一幅細緻入微的近現代音樂社會圖景： 1. 樂器與技術的視覺政治 19世紀中葉至20世紀上半葉，樂器是文化權力的象徵之一。本書詳盡描繪瞭鋼琴、小提琴等西方樂器進入中國傢庭和學堂的“儀式感”。從早期富裕傢庭客廳中的擺設，到教會學校的音樂課景象，圖像記錄瞭這些樂器從異物到成為現代生活標配的曆程。 同時，對中國傳統樂器（如古琴、二鬍、琵琶）的“現代性”改造也被視覺化呈現。例如，如何將這些傳統樂器置於“民樂團”或“國樂研究會”的語境中，以及它們在樂譜封麵或宣傳畫中如何被重新設計以適應現代審美。 2. 劇場、茶館與公共空間的聲響景觀 本書的圖像分析深入到音樂發生的具體場所。 戲麯的視覺轉型： 從傳統的舞颱布景到受到西式舞颱燈光和宣傳畫影響的戲麯海報，我們觀察到傳統梨園行如何應對新興娛樂形式的競爭。圖像直觀地展現瞭京劇等聲腔藝術在“改良”過程中的視覺革新。 新興音樂空間的誕生： 對音樂廳、舞廳乃至咖啡館、茶樓中的小型樂隊或獨奏場景的描繪，揭示瞭城市現代性中音樂消費模式的多元化。這些圖像不僅是記錄，更是對特定都市生活方式的文化注釋。 3. 知識分子、教育與音樂的啓濛 教育，特彆是音樂教育，是理解近現代音樂史的關鍵。本書利用大量學堂的集體照、音樂教師的肖像以及早期音樂教科書的插圖，來探討： “樂育”思想的視覺載體： 康德、赫爾巴特等人的“樂育”思想如何被引入中國，並通過教科書中的“教案圖”或“學生閤唱圖”進行傳播。 音樂傢的形象塑造： 音樂傢從匠人到精英知識分子的身份轉變，在圖像上得到瞭充分體現。例如，早期留學歸國音樂傢的正式西裝肖像，與傳統民間藝人的形象形成瞭鮮明的對比，標誌著社會對音樂人纔評價體係的重構。 4. 商業推廣與大眾媒介中的音樂符號 隨著商業廣告和大眾傳媒的興起，音樂成為推銷商品的有效工具。本書對1920年代至1930年代的唱片封麵、音樂期刊（如《樂風》《音學季刊》等）的插圖進行瞭細緻的考察。這些商業圖像往往是最早反映大眾流行趣味的“晴雨錶”，它們如何利用明星肖像、時髦的裝飾藝術風格來吸引消費者，為我們理解音樂的市場化過程提供瞭生動的物證。 Ⅲ. 結論：圖像與時代精神的交織 《流光中的聲影》旨在證明，在動蕩的近現代中國，音樂不僅僅是文化的附屬品，而是深刻介入社會結構、政治錶達和身份構建的核心力量。通過對圖像的“細讀”，我們得以穿透曆史的迷霧，觸摸到那個時代鮮活的、有溫度的、被視覺銘刻下來的聲音的形態。本書為研究中國近現代音樂史、視覺文化史以及社會史的學者和愛好者，提供瞭一個全新的、圖像驅動的研究範式和豐富的視覺資源庫。 ---

評分☆☆☆☆☆

這本書的文字錶達有一種奇特的魅力，它既有學者特有的精確性，又保持瞭文學作品的韻味和節奏感。作者的敘事聲音是多變的，時而像一個沉靜的講解者，冷靜地剖析曆史背景；時而又像一個資深的評論傢，帶著一絲戲謔或感慨，點評人物的命運起伏。這種聲音的切換，使得長篇的閱讀過程充滿瞭新鮮感，避免瞭學術著作常見的單調乏味。我尤其喜歡作者在解讀某些富有象徵意義的圖像時所采用的細膩筆觸，那種將具象的視覺符號提升到抽象文化意涵的錶達能力，十分高超。例如，對某一特定樂器在不同階層中的使用差異的描述，文字間流淌齣的社會學洞察力，讓人印象深刻。它不是簡單地復述史實，而是通過文字的雕琢，賦予瞭靜態的圖像以動態的生命力。讀罷一段，常常會讓人停下來，迴味那文字中蘊含的時代情緒和作者的深思，仿佛與作者進行瞭一場跨越時空的深度對話，深感知識傳遞的愉悅。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我最初對這類涉及“樂事”的研究持保留態度，總覺得它們容易流於獵奇或流於錶麵。然而，此書展現齣的學術嚴謹性令人颳目相看。那些看似光鮮亮麗的演齣場景背後，作者深入挖掘瞭錶演者的生存狀態和行業規範。我記得有一組關於戲班幕後生活的照片，光綫昏暗，條件艱苦，與舞颱上的華麗形成瞭強烈的反差，這無疑是對那個時代文化生産背後真實成本的有力揭示。這種“去浪漫化”的處理，使得全書的論述更加紮實可信。此外，對圖像來源的考證和注釋也極為詳盡，許多圖片都標注瞭其首次刊載的媒體和時間，這種文獻學上的審慎態度，極大地提升瞭本書的參考價值。它不僅僅是描繪“過去很美”的懷舊錄，更是一部冷靜、剋製地分析文化現象的工具書。對於任何想深入瞭解中國近現代文化史，特彆是大眾娛樂工業萌芽階段的人來說，這本書提供的圖像證據和背景分析，是任何純文本資料都無法替代的寶貴財富，其學術貢獻不言而喻。

評分☆☆☆☆☆

這本書的編排邏輯簡直是教科書級彆的示範，它沒有采用簡單的時間順序或地域劃分，而是巧妙地構建瞭一個多維度的敘事網絡。我注意到，作者似乎遵循著一種“主題漂移”的策略，從一個看似孤立的音樂場景切入，逐步延伸到與之相關的社會階層、娛樂場所的變遷，乃至政治氣候對民間藝術的滲透與影響。這種跳躍式的敘事，反而建立瞭一種更深層次的關聯性，讓讀者能夠以點帶麵地理解當時社會肌體的復雜性。尤其欣賞那些跨章節的圖文對照，比如某一樂團在不同年份、不同場閤的對比照片，通過細微的圖像變化，我們能直觀地感受到藝術風格是如何在時代的洪流中被重塑的。閱讀過程中，我需要不斷地在不同的章節間穿梭對照，這並非閱讀負擔，反而成瞭一種主動探索的樂趣。它挑戰瞭我們對曆史事件綫性敘事的習慣，鼓勵讀者進行碎片化信息的重組和批判性思考。這種結構上的精心設計，使得全書的知識密度極高，但又不會讓人感到壓迫，因為它始終以“看圖說話”的輕鬆姿態引人入勝，實屬不易。

評分☆☆☆☆☆

從裝幀設計角度來看，這本書無疑是齣版界的精品。不同於一般的曆史圖冊，它在排版上展現齣極高的藝術品味和對閱讀體驗的尊重。每一張核心圖片的尺寸、留白、甚至是與其他元素的相對位置，都經過瞭精心設計，確保瞭視覺衝擊力的同時，最大限度地保留瞭細節的可讀性。色彩的還原度也是一個亮點，即便是泛黃的舊照片，其層次感和影調過渡依然處理得非常到位，這在很大程度上依賴於先進的印刷技術和對原件的細緻處理。它不僅是一本“內容”的載體，更是一件“物品”本身就值得收藏和把玩。這種對物理媒介的重視，在如今數字閱讀盛行的時代尤為難能可貴。它喚醒瞭人們對實體書本那種莊重、典雅的閱讀期待。這本書放在書架上，其本身就是一件帶有文化氣息的陳設品，每次觸碰，都能感受到製作者對曆史文化傳播所傾注的敬意和匠心。它證明瞭優秀的內容與精美的外在形式可以完美地統一，為我們提供瞭極佳的閱讀享受和視覺盛宴。

評分☆☆☆☆☆

這本畫冊般的書冊，裝幀得極為考究，紙張的觸感溫潤，散發著老照片特有的淡淡的時代氣息。我本以為這是一本普通的圖集，翻開後纔發現，它更像是一部視覺化的口述曆史。那些黑白的影像，雖然年代久遠，但通過精心挑選和編排，清晰地勾勒齣特定曆史時期內，那些“樂事”在社會生活中的真實麵貌。我特彆欣賞其中對細節的捕捉，比如樂手們的服飾、樂器的特寫，甚至是背景中模糊的路人神態，都仿佛在無聲地講述著彼時的風土人情。它不像枯燥的學術著作，而是以一種更直觀、更具溫度的方式，將曆史的脈絡鋪陳開來。每張圖片都配有簡練卻富有洞察力的文字說明，這些文字不隻是簡單的標注，更像是與曆史對話的引子，引導讀者去思考照片背下的深層社會結構和文化變遷。閱讀體驗是沉浸式的，仿佛手中捧著的不是一本書，而是一扇通往舊時光的窗戶，讓人不禁在想象中與那些已逝的音符共振。這種將圖像力量發揮到極緻的處理方式，遠超齣瞭我對“畫報”這一概念的固有認知，它成功地將嚴肅的曆史研究與大眾可接受的視覺敘事完美結閤，是研究中國近代社會生活史的珍貴資料。