不织布Q版小物 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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☆☆☆☆☆

陈春金 著

图书标签:

• 不织布
• 手工
• DIY
• Q版
• 可爱
• 创意
• 布艺
• 儿童
• 教程
• 装饰

店铺： 世纪摆渡人专营店

出版社： 重庆出版社

ISBN：9787229014537

商品编码：29735608103

包装：平装

出版时间：2010-02-01

基本信息

书名：不织布Q版小物

定价：22.80元

作者：陈春金

出版社：重庆出版社

出版日期：2010-02-01

ISBN：9787229014537

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.259kg

编辑推荐

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爱上手工生活
附实物大纸型
超简单的缝法
近50款的可爱造型
30分钟快速制作！

内容提要

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继《不织布可爱小物》之后，笔者为了呈现不同风格的插图与多元的表现主轴，特在《不织布Q版小物》中，企划了神明公仔、交通工具、蔬菜娃娃与怪怪动物四个系列，且邀请两位喜好设计的朋友参与插图绘制，期能借由年龄层的不同及性别的差异，并结合笔者的不织布手作，以全新的面貌与读者相见。在制作上，除使用不织布外，更加上多种素材来增加作品的丰富性。
“神明公仔”系列是受谢丰吉所绘制的12款插画启发，并取其有别于旧式肖像的创意，再利用不织布柔软细腻的特性所制作的小物。两者巧妙的搭配，恰好在传统的题材与俏皮可爱的创新之间取得平衡。“交通工具”与“蔬菜娃娃”，则是累积生活中的灵感，再赋予其生命，使之有趣可人。无论是表情丰富的车辆、飞机，还是逗趣可爱的蔬菜们，似乎都在它们的Q版世界中上演美丽的故事。“怪怪动物”系列插图，则是由喜欢随手画的李国钰所绘制。一直以来她内心有个小小梦想：怪异且富个性的造型正是时下年轻人的*。笔者将平面插图转化为立体饰物后，不但使小图变身为超级可爱的个性小物，也圆了她希望能将自己画的小插图变成可爱小物的梦想……

目录

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作者的话
工具与材料
作品欣赏
交通工具
蔬菜娃娃
怪怪动物
神明公仔
基本制作
制作步骤
实物大纸型
购物指南

作者介绍

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陈春金，台北市人。 2004、2005年台湾泰迪熊比赛入选及得奖共三件作品 2005年瑞士苏黎世泰迪熊比赛第二名及第六名 出版图书有：《不织布俏玩偶》《不织布手作小铺》《不织布巧手屋》《恋恋花饰》《YA！我们是手作娃娃》《不织布可爱小物》《不织布Q版小物》《

文摘

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序言

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工具书>百科全书

匠心独运，指尖上的魔法：探索布艺世界的无限可能 书名：[此处应填写另一本书的名称，例如：《立体剪裁的奥秘：高级时装设计与版型解析》] 引言：超越平面的艺术追求 本书将带领读者深入探索一个充满结构美感与空间想象力的领域——立体剪裁。我们旨在超越传统平面制版中对布料的二维理解，深入挖掘布料在三维空间中的潜力与表现力。对于那些渴望将设计图纸真正转化为具有生命力、富有雕塑感的服装艺术家的来说，这本书将是一本不可或缺的实践指南与理论宝库。 我们深知，服装不仅仅是遮蔽身体的载体，更是流动的雕塑，是表达个性和情感的媒介。要实现这种高级的艺术表达，必须精通布料的“性格”以及如何通过剪裁的精确计算，引导布料服帖、优雅地环绕人体结构。 第一部分：材料科学与组织结构——理解你的“画布” 立体剪裁的基石在于对材料的深刻理解。不同材质的布料，其悬垂性（Drape）、弹性（Stretch）、回复性（Recovery）以及对熨烫和拉伸的反应截然不同。 第一章：纤维的语言 本章详尽分析了天然纤维（如真丝、羊毛、亚麻）与合成纤维（如聚酯纤维、粘胶纤维）在服装结构中的表现差异。我们将探讨纤维的微观结构如何影响布料的物理特性，例如： 斜纹组织与平纹组织对垂坠感的影响： 为什么重磅斜纹羊毛能形成坚挺的轮廓，而轻薄的雪纺却能产生瀑布般的流动感？ 弹性与回复力的精确测量： 如何根据布料的拉伸比，调整纸样上的省道和分割线，以确保成衣在穿着和活动中不走形。 热敏性与定型： 针对不同材质的布料，如何选择最适宜的熨烫温度、蒸汽量以及压烫力度，以达到永久性的塑形效果，而非暂时的改变。 第二章：布料的“骨骼”——纹理与经纬向的决定性作用 在立体剪裁中，布料的纹理方向（Grainline）不再仅仅是垂直于地面那么简单。本章重点讨论如何利用布料的边线（Selvage）、斜向（Bias），甚至错位纹理来创造设计元素。 斜裁的魔力： 深入解析斜裁如何赋予布料无与伦比的柔韧性和贴合度。我们将通过详尽的图例，展示如何利用布料的45度角进行领口、袖窿以及裙摆的处理，以达到自然贴合的视觉效果。 布料的张力图谱： 我们提供了一套实用的测试方法，帮助制版师快速判断一块未知布料在垂直、水平和对角线方向上的最大张力点，从而在制版时提前预留松量。 第二部分：从二维到三维的思维跃迁——立体塑形技术精要 本部分是本书的核心，将彻底颠覆传统的平面制版思维，引导读者运用立裁模型进行创作。 第三章：立裁的“画布”——人体模型（Dress Form）的精确校准与运用 立体剪裁的成功，高度依赖于一个精准的人体模型。 模型的基础修正： 介绍如何根据目标穿着者的实际测量数据（如胸廓深度、肩胛骨突出度、腰部弧度），对标准模型进行石膏或填充材料的局部修改，确保裁剪的最终基准是准确的。 定位基线与结构参照点： 讲解如何精确地在模型上标记出平衡线、腰线、省道终点以及颈部基线。这些基线的准确性直接决定了最终成衣的穿着平衡感。 第四章：“无纸化”的创作流程——从布料到造型的直接演化 本章聚焦于立体裁剪最核心的技法——直接在人体模型上使用坯布（Muslin或Toile）进行塑形。 基础塑形与褶裥的生成： 详细分解创建基础公主线省道、腰省、肩省以及各种复杂褶裥（如：Box Pleats, Knife Pleats, Cartridge Pleats）的步骤。重点演示如何通过推移、旋转、收紧和释放布料，在不使用剪刀的情况下，初步确定造型的量感。 分割与转移的艺术： 如何在模型上固定住满意的褶裥和省道后，精确地将这些三维结构“翻译”回二维平面图纸上。我们提供了一套严谨的“布料痕迹记录法”，确保转移过程中的尺寸准确性，避免误差累积。 第五章：结构性支撑与内在工程——内衬、衬垫与骨架的构建 高级定制服装往往依赖复杂的内在结构来维持其宏伟的轮廓。 衬垫的层次解析： 针对廓形裙、垫肩、以及复杂领口的设计，我们将探讨不同厚度、密度和纤维构成的衬垫材料（如泡棉、毛毡、鱼骨）的选择与应用。重点讲解如何将衬垫结构嵌入外层面料之下，实现无缝的过渡。 “隐形骨架”的秘密： 如何在不使用传统钢丝的情况下，利用硬挺的纱、尼龙网格或层叠的薄纱，在裙摆或袖笼处构建出持久的体积感。这要求制作者对布料的支撑点进行预先的力学分析。 第三部分：挑战高难度廓形与动态平衡 本部分针对极具挑战性的设计，如结构性袖型、不对称结构以及需要高度移动感的剪裁。 第六章：复杂袖型的立体解析 袖子是检验立体剪裁功力的试金石。本书将系统性地拆解以下高难度袖型： 羊腿袖（Leg-of-Mutton）与泡泡袖的体积控制： 如何在袖山处精确控制布料的堆积量，并保证袖口收拢处的弧度自然，避免“打褶”的廉价感。 结构性荷叶边与波浪造型： 讲解如何通过增加布料的周长（即：增加褶量或圆弧度），配合布料的自然悬垂性，来创造出连续、流畅的波浪效果，而不是僵硬的扇形。 第七章：不对称与解构主义的精准定位 当代设计中，对角线、扭转和不对称结构越来越常见。 “扭转”的数学模型： 介绍如何通过基准点的旋转角度，计算出布料在扭转过程中所需增加的额外长度，确保最终的裙摆或衣身边缘线是平整且符合人体工程学的。 功能性褶皱的生成： 探讨如何设计出既具有装饰性，又能在穿着者活动时，自然打开或收拢的动态褶皱，实现服装的“呼吸感”。 结语：从技艺到哲学的升华 立体剪裁并非纯粹的机械操作，它是一种与布料的对话，是对空间感和人体形态的深刻洞察。掌握了本书所介绍的理论与实践技巧，读者将能够摆脱制版图纸的束缚，直接在三维空间中塑造出属于自己的、独一无二的服装结构。这是一场关于精确、美学与永恒轮廓的探索之旅。

评分☆☆☆☆☆

这本《不织布Q版小物》简直是手工爱好者的福音啊！我一拿到手就爱不释手，里面的作品设计得太精巧可爱了，每一个小物件都充满了童趣和想象力。光是翻看目录和那些成品展示图，我就能感受到作者在每一个细节上的用心。比如那个迷你小动物系列，眼睛和嘴巴的刺绣位置、耳朵的形状和大小，都拿捏得恰到好处，让人看了就想立刻动手试试。更棒的是，它不是那种只有漂亮图片却缺乏实用指导的书籍。我特别欣赏它对基础技巧的讲解部分，即便是像我这样偶尔做做手工、但对不织布还算不上资深的人来说，那些关于剪裁、缝合、填充的步骤分解图和文字说明，清晰到连我妈看了都能明白个七七八八。它不是那种敷衍了事的“照着做”指南，而是真正考虑到了初学者的困惑，比如不同厚度的不织布如何选择针脚密度，或者如何处理容易脱边的边缘。我尤其喜欢它介绍的几种不同风格的“Q版”处理方式，有的偏向圆润的日系萌感，有的则带有一点美式卡通的夸张线条，这让作品的延展性变得非常高。看到最后，我发现这本书不仅仅是教你做几个小物，更是在传授一种用柔软布料创造快乐的思维方式。已经有不少朋友点名要我送上几个我用这本书里的图样做出来的小玩意儿了，成就感爆棚！

评分☆☆☆☆☆

这本书的编排逻辑简直是教科书级别的，看得出来编辑和作者在设计结构上下了不少功夫。它并不是杂乱无章地堆砌图样，而是划分成了好几个清晰的主题区域，从“日常实用小物”（比如钥匙扣、手机挂绳），到“季节限定系列”（比如圣诞节、万圣节的装饰品），再到“创意场景组合”（比如可以互相搭配的小人偶和道具）。这种层层递进的结构，非常有利于读者根据自己的兴趣点和当前需求来选择制作目标。我个人的阅读习惯是从易到难，这本书完美地满足了这一点。最开始介绍的几个作品，部件少，缝合难度低，是绝佳的热身项目，让我迅速建立了自信心。随着章节深入，作品的复杂性也在稳步提升，比如涉及到更精细的刺绣表情和多层结构的组装，这种循序渐进的学习曲线，让整个制作过程充满了愉悦的挑战感，而不是让人望而却步的挫败感。对于想要系统性学习不织布制作手艺的人来说，这本书简直是一份无声的、但极其有效的“私教课本”。

评分☆☆☆☆☆

我是一个重度“拖延症患者”，很多手工书买回来，可能翻两页就束之高阁了。但《不织布Q版小物》的“小”和“快手”属性，完美击中了我的需求点。这里的每一个“小物”，从开始构思到成品完成，都可以在一个下午或一个周末的闲暇时间里搞定，非常适合碎片化的时间利用。书里甚至贴心地标注了每个作品预估的制作时间，这一点真的非常人性化，让我能根据当天的心情和时间安排来选择挑战的项目。而且，这些成品真的非常实用，我已经把好几个用这本书图样做出来的小香囊挂在了包上，它们不仅是装饰品，还能稍微散发一点点香薰的味道。更关键的是，这些作品的材料消耗都非常少，那些零碎的布料边角料都能派上大用场，实现了真正的“物尽其用”，环保又省钱。这本书让我体会到了那种“即时满足”的手工乐趣，成功率高，成品治愈，材料友好，绝对是手工爱好者书架上必备的一本“快乐制造机”。

评分☆☆☆☆☆

真正让我对《不织布Q版小物》竖起大拇指的，是它对“Q版”这个概念的深度挖掘和创新。很多手工书只是简单地把正常比例的物体缩小化，然后加两颗黑豆豆当眼睛，就美其名曰“Q版”。但这本书记载的，是真正理解了“可爱”的精髓。它不仅仅是比例的调整，更是神态和气质的重塑。比如，它设计了一系列小怪兽造型，这些怪兽非但不可怕，反而因为其圆润的身体线条和夸张的呆萌表情，变得异常治愈。书中对如何利用不同纹理的不织布来增加角色层次感也有独到的见解，比如用毛茸茸的布料做尾巴，用亮面的布料做眼睛的高光，这些细节处理，极大地丰富了视觉效果。我尝试着将书中一个造型的眼睛替换成了书中另一个造型的嘴巴，结果发现作品的“人设”立刻发生了有趣的转变，这说明作者给出的模板具有极高的可塑性和二次创作潜力。这已经不是简单的教程书，更像是一本激发创意的“灵感宝库”。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我原本对“不织布”这种材料有点刻板印象，总觉得它做出来的东西会有点廉价感，或是造型比较单调。但《不织布Q版小物》这本书彻底颠覆了我的看法。作者对于色彩搭配的理解简直是大师级的。每一组作品，无论是主题挂件还是零钱包，所选用的布料颜色组合都非常和谐，既有明快的撞色，也有低饱和度的温柔搭配，完全没有那种“幼儿园手工角”的廉价感，反而显得非常精致耐看。我特地观察了书中一些立体造型的制作解析，比如如何通过巧妙的省道设计，让原本扁平的布料成功“鼓”起来，呈现出饱满又可爱的立体感，这部分内容写得非常深入，完全不是市面上那些粗制滥造的书籍能比拟的。我按照书中的教程做了一个小小的立体甜甜圈挂件，光是那个奶油部分的褶皱处理，书里就详细讲解了如何用细小的藏针法来模拟那种自然垂坠的效果，这完全是专业级别的技巧指导了。对于我这种追求作品“质感”的读者来说，这本书的价值远超它标出的价格，它教会了我如何让不织布看起来像高级定制的微缩艺术品。