具体描述
基本信息
书名：单色釉瓷收藏鉴赏百科
定价：78.00元
作者：王健华
出版社：华龄
出版日期：2010-01-01
ISBN：9787801787064
字数：
页码：
版次：1
装帧：平装
开本：16开
商品重量：0.568kg
编辑推荐
收藏文化艺术品是中华民族的优良传统，其意义不仅仅是保值、增值，更重要的是收藏了民族的文化、民族的精神……使其流传千古，激励我们奋发图强。
艺术品收藏，历来是以控源、断代，辨伪、品评为出发点的，收藏者需要立足于一个知识平台上，才能大显身手，本丛书的出版，正基于这一个目的。
内容提要
羊色釉瓷是仅施一种色釉的瓷器。宋瓷以五大名窑和八大窑系彪炳史册，但元代以前，单色釉瓷却仅有青釉、白釉、黑釉等品种。元代时，烧成了铜红釉、蓝釉和孔雀蓝柚等单色釉瓷。明清时期，单色釉瓷土要由官窑烧造，用作皇家祭祀器和宫廷膳食器，名贵柚色很多，工艺成就极高。如清康熙官窑烧成的单色柚有一邓窑红、豇豆红、天蓝：洒蓝、豆青、娇黄、仿定、孔雀绿、紫金釉瓷等，都是极名贵的釉色。
《单色釉收藏鉴赏百科》全方位介绍单色釉瓷的相关知识，把典型的单色釉瓷按类排列，使读者能充分了解各种单色釉瓷的形制、纹饰、工艺特点。
目录
单色釉基础知识
一 单色釉的基本类型及发色机理
二 单色釉瓷的装饰手法
三 官窑瓷与民窑瓷
高温单色彩釉瓷
一 青釉瓷
二 白釉瓷
三 黑釉瓷
四 青白釉瓷
五 卵白釉
六 铜红釉瓷
七 蓝釉瓷
八 天青釉
九 绿釉瓷
十 酱色釉瓷
十一 黄釉瓷
十二 紫釉瓷
十三 窑变釉
低温单色彩釉瓷
一 黄釉瓷
二 红釉瓷
三 炉钧釉瓷
四 绿釉瓷
作者介绍
王健华，女，汉族，1955年2月生于北京。1971年开始在故宮博物院从事古陶瓷研究工作，侧重于研究元、明、清陶瓷器，现为故宫博物院古器物部陶瓷组研究员。在长达三十多年的丁作实践中积累了丰富的鉴定经验，2000年发表的有关紫砂器的文章，提出了“宫廷紫砂”论点。1983年
文摘
序言
用户评价
拿到《单色釉瓷收藏鉴赏百科》这本书，我的第一感觉是它沉甸甸的，仿佛里面承载了厚重的历史和无数的故事。我对瓷器一直有着浓厚的兴趣，但对于单色釉，总是觉得它们太过“素净”，不如那些色彩斑斓的瓷器来得吸引眼球。然而，这本书彻底改变了我的看法，它让我意识到，单色釉的美，是一种内敛的、需要细细品味的雅致。 书中对不同时期单色釉的梳理，如同穿越历史的长河，让我得以窥见不同朝代的审美趣味和工艺水平。从宋代汝窑的“雨过天青”那种含蓄温润的釉色，到元代青釉的青翠欲滴，再到明清时期发展出的霁红、祭蓝、粉青等各种经典釉色，每一种釉色都有其独特的魅力和历史背景。作者在描述时，不仅仅局限于釉色的颜色，更深入挖掘了每一种釉色背后所代表的文化象征意义，例如祭红所象征的祥瑞，霁蓝所代表的庄重。这种结合历史文化背景的解读，让单色釉不再是冰冷的颜色，而是充满了生命力和故事。 让我印象深刻的是，书中对釉面光泽和质感的细致描绘。我之前总以为，釉面就是光光滑滑的，但这本书让我了解到，即便是同一种单色釉，其光泽度也会因烧造温度、窑炉气氛以及釉料配方而产生细微的变化。例如，某些釉面呈现出一种“失透”感，仿佛蒙了一层薄雾，而另一些则光洁如镜，熠熠生辉。作者通过大量的实物图片，配合着精炼的文字描述，将这些细微的差异一一呈现，让我仿佛能够触摸到瓷器的质感，感受到它独特的温度。 本书对于器型与釉色的搭配，也进行了深入的探讨。我之前总觉得，单色釉器皿的器型相对保守，但通过书中大量的案例，我发现，许多经典的单色釉器皿，其器型设计本身就极具艺术价值。单色釉的纯粹，反而能够更好地衬托出器型的线条美和比例感。例如，书中展示了一些瓶、碗、盘等器皿，其造型的优雅，配合着温润的釉色，构成了一幅幅绝美的画面。 书中对“窑变”的解读，也让我大开眼界。我一直以为窑变是一种纯粹的偶然，但这本书却揭示了窑变背后蕴含的复杂工艺和科学原理。作者通过对不同窑变釉的案例分析，解释了釉料在高温下的化学反应，以及窑炉内气氛变化对釉色产生的影响。这些内容让我对古代工匠的智慧和技艺有了更深刻的认识，他们能够在如此复杂的工艺过程中，创造出如此多变而又充满艺术魅力的釉色。 书中关于鉴赏技巧的讲解，也极具指导意义。作者从胎骨、釉面、器型、款识等多个方面，为读者提供了系统性的鉴赏方法。特别是对款识的解读，作者结合了大量历史文献和考古资料，对不同时期、不同窑口的款识特征进行了详细的分析，这对于辨别瓷器的真伪具有重要的参考价值。 我特别喜欢书中对一些“细节”的关注，比如釉面的“橘皮纹”，釉底的“缩釉”，这些在过去我可能只会视为瑕疵，但在这本书中，它们却被视为判断瓷器年代和工艺的重要依据。作者用专业的术语，结合生动的图片，将这些细节解释得清晰易懂，让我在鉴赏瓷器时，能够更加细致入微。 这本书的作者，王健华和华龄，显然是陶瓷领域的资深专家。他们的文字严谨而不失生动，专业而不失可读性。书中引用的文献资料丰富，考证严密，充满了学术的严谨性，同时又充满了对陶瓷艺术的热爱，让我能够感受到他们对这份事业的执着。 总而言之，《单色釉瓷收藏鉴赏百科》是一本真正意义上的“百科全书”，它不仅让我对单色釉有了全面的认识，更提升了我对中国陶瓷艺术的鉴赏水平。它是我案头必备的宝贵书籍，也是我收藏道路上不可或缺的向导。
评分这本书，说实话，初拿到手时，我并没抱有多大的期待。市面上关于瓷器的书籍琳琅满目，从古至今，从青花到彩瓷，各种主题都已涵盖得相当透彻。单色釉，在我看来，似乎更像是那些色彩斑斓的瓷器背后，一个相对朴素的陪衬，不那么引人注目。然而，《单色釉瓷收藏鉴赏百科》这本书，彻底颠覆了我之前的认知，也让我对“单色”二字有了全新的解读。 我一直以为，单色釉就是一种纯粹的颜色，比如简单的青釉、白釉，或者偶尔出现的黄釉、黑釉。但这本书里的内容，让我意识到了单色釉背后蕴含的无穷变化和深邃美学。它不仅仅是颜色的简单堆砌，而是釉料配方、烧造温度、窑炉气氛等一系列复杂工艺叠加后的艺术结晶。书中对各种经典单色釉的溯源，从宋代的汝窑、官窑、哥窑，到元明清时期的祭红、粉青、天蓝，再到后世的各种仿古和创新，都做了极为细致的梳理。我尤其惊叹于书中对不同时期、不同窑口单色釉色彩微妙差异的描述，那些文字仿佛带着魔力，让我仿佛置身于古代的窑场，亲眼见证了那些流传千古的绝美釉色是如何诞生的。 更让我着迷的是，书中并没有止步于对釉色的简单罗列，而是深入探讨了单色釉在器型、纹饰、款识等方面的关联性。一件看似简单的单色釉瓷器，其造型是否符合时代特点，器底的款识是否为真，甚至连器物内壁的釉色与外壁的细微差别，书中都给出了详尽的鉴赏指导。我以前总觉得，单色釉器皿的价值更多体现在釉色的稀有度和工艺的精湛上，但这本书让我明白，器型和款识同样是判断一件单色釉瓷器价值的重要维度。它教会了我如何从一个更全面的角度去审视一件藏品，不再只被表面的色彩所迷惑，而是能够洞察其内在的价值和历史信息。 这本书的图版质量也是我极为看重的一点，而《单色釉瓷收藏鉴赏百科》在这方面做得无可挑剔。高清的图片，细腻的色彩还原，让我能够近距离地欣赏到那些珍贵的单色釉瓷器的真实质感。无论是汝窑那如雨过天青般的釉色，还是祭红那如同凝固的血液般深邃的红，抑或是粉青那温润如玉的质感，通过书中的图片，我仿佛都能感受到它们触手可及的温度和光泽。书中的图片不仅仅是展示，更是鉴赏的重要工具，它配合着文字的解读，让原本抽象的艺术表现变得具体而生动。 在阅读过程中，我时常会停下来，反复对比书中的图片和我自己收藏的或者在市场上见过的单色釉瓷器。很多以前我自以为是的判断，在参考了书中的内容后，才发现自己存在着不少盲点。这本书就像一位循循善诱的老师，耐心地纠正我的错误认知，引导我走向更专业的鉴赏之路。它让我认识到，收藏并非易事，尤其是在单色釉这样一个看似简单却暗藏玄机的领域。 关于书中对“窑变”的解读，更是让我大开眼界。我一直以为窑变是一种随意的、不可控的自然现象，但这本书却揭示了窑变背后复杂的科学原理和工艺控制。通过对不同窑变釉的案例分析，我才明白，即便是看似“偶然”的窑变，也离不开匠人对釉料成分、烧造温度、时间和气氛的精准把握。这种对细节的极致追求，让我对古代工匠的智慧和技艺充满了敬意。 书中对一些“冷门”单色釉的介绍，也极大地拓展了我的视野。除了那些耳熟能详的经典釉色，我还了解到了一些鲜为人知但同样极具艺术价值的单色釉，比如窑变铜红釉的各种变化，以及一些民间窑口生产的特色单色釉。这些内容让我的收藏思路不再局限于主流，而是能够发掘更多具有潜力和独特魅力的藏品。 此外，这本书在鉴赏方法论上的指导也非常实用。作者对于如何判断一件单色釉瓷器的年代、产地、真伪，以及如何评估其艺术价值和市场价值，都给出了一套系统性的方法。这些方法论性的论述，对于新手来说尤其宝贵，能够帮助他们少走弯路，建立起正确的收藏观念。 我尤其欣赏书中那种严谨的学术态度和深厚的文化底蕴。作者在梳理历史文献、考证出土实物、分析化学成分等方面都做了大量深入的研究，并将这些研究成果以一种通俗易懂的方式呈现给读者。这使得本书既具有学术的严谨性，又不失大众的可读性，是一本难得的集学术性、鉴赏性和普及性于一体的佳作。 总而言之，《单色釉瓷收藏鉴赏百科》不仅仅是一本关于单色釉瓷器的图录，更是一部深入浅出的鉴赏指南，一部传承中华陶瓷文化的经典之作。它让我重新认识了单色釉的魅力，提升了我对瓷器鉴赏的认知水平，也激发了我对中华传统工艺的无限热爱。我相信，无论你是资深的收藏家，还是刚对瓷器产生兴趣的初学者，都能在这本书中找到属于自己的宝藏。
评分初次拿到《单色釉瓷收藏鉴赏百科》，我并没有抱有多大的期待。毕竟，单色釉在我以往的认知里，总是显得过于朴素，不如那些色彩斑斓的瓷器那样富有视觉冲击力。然而，这本书却以一种润物细无声的方式，让我渐渐沉醉于单色釉那宁静而深邃的美学世界。 书中对单色釉的分类和梳理，是我最欣赏的部分。作者以清晰的脉络，将从宋代到近现代的各种经典单色釉，一一呈现在读者面前。我尤其惊叹于作者对宋代汝窑、官窑、哥窑釉色的描述，那种温润如玉、含蓄内敛的质感，仿佛穿越了千年的时光，触手可及。书中的图版质量极高，能够清晰地展现出釉面的细节，让我能够近距离地欣赏到不同窑口、不同时期釉色的微妙差异。 让我受益匪浅的是，书中对釉面细节的刻画。我之前总以为，单色釉就是“纯粹”的颜色，但这本书却让我看到了釉面本身所蕴含的丰富变化。作者通过大量的实物图片，细致地展示了釉面的光泽、质感、厚度，以及烧制过程中产生的各种“病”，如橘皮纹、缩釉、蛤蜊光等。他用专业而易懂的语言，解释了这些“病”的成因，以及它们如何成为判断瓷器年代和真伪的重要依据。这种对细节的关注，让我认识到，即便是最简单的单色釉，也充满了工艺的智慧和历史的信息。 书中对器型与釉色的搭配，也进行了深入的探讨。我之前总觉得，单色釉器皿的器型相对保守，但通过书中大量的案例，我发现，许多精美的单色釉器皿，其器型设计本身就极具艺术价值。单色釉的纯粹，反而能够更好地衬托出器型的线条美和比例感。例如，书中展示了一些瓶、碗、盘等器皿，其造型的优雅，配合着温润的釉色，构成了一幅幅绝美的画面。 此外，书中关于“窑变”的解读，也让我对这种神秘的工艺有了全新的认识。我一直以为窑变是一种随意的、不可控的现象，但作者通过对各种窑变釉的案例分析，解释了釉料成分、烧造温度、窑炉气氛等因素如何相互作用，产生出千变万化的色彩。尤其是对铜红釉的阐述，从祭红到霁红，再到各种窑变红，作者都进行了详尽的分析，让我惊叹于古人对火与土的精妙运用。 本书的作者，王健华和华龄，显然是陶瓷领域的资深专家。他们的文字严谨而不失生动，专业而不失可读性。书中引用的文献资料丰富，考证严密，充满了学术的严谨性，同时又充满了对陶瓷艺术的热爱，让我能够感受到他们对这份事业的执着。 总而言之，《单色釉瓷收藏鉴赏百科》是一本真正意义上的“百科全书”，它不仅让我对单色釉有了全面的认识，更提升了我对中国陶瓷艺术的鉴赏水平。它是我案头必备的宝贵书籍，也是我收藏之路上的重要参考。
评分说实话，当初选择这本书，很大程度上是被它的封面所吸引。那抹沉静而又富有张力的单色釉，在光影下呈现出一种难以言喻的质感，让我觉得它蕴含着某种古老而神秘的故事。拿到书后，我更是被其厚重的内容和精美的图版所震撼，它远不止一本介绍单色釉的书，更像是一部关于中国陶瓷美学和工艺的百科全书。 书中关于单色釉的分类和梳理，简直是梳理得井井有条。从宋代的代表性釉色，如汝窑的青，官窑的粉青，哥窑的米黄，到明清时期发展出的祭红、霁蓝、娇黄等等，每一种釉色都配有大量的实物图片，而且图片质量极高，能够清晰地展现出釉面的细节。我尤其惊叹于书中对不同时期、不同窑口的釉色细微差别的描绘，比如明代的祭红和清代的霁红，在颜色深浅、光泽度上都有着微妙的不同，作者都一一做了细致的辨析，让我受益匪浅。 除了对釉色的纯粹描绘，书中还深入探讨了单色釉在器型上的搭配和演变。我一直以为，单色釉的器型相对简单，但书中大量的案例表明，许多精美的单色釉器皿，其器型设计同样达到了炉火纯青的境界。无论是端庄典雅的瓶、碗、盘，还是造型独特的炉、盒、尊，单色釉都能完美地衬托出器物的线条美和比例感。书中有大量的图版展示了不同器型上单色釉的呈现效果，让我对器型与釉色的结合有了更深刻的理解。 我特别喜欢书中关于“釉病”的解读。很多时候，我们看到的瓷器，难免会有一些“瑕疵”，比如“缩釉”、“崩釉”、“蛤蜊光”等等。过去，我总是将这些视为缺陷，但这本书告诉我，在某些情况下，这些“瑕疵”反而能够成为判断瓷器年代和工艺的重要依据，甚至赋予器物独特的艺术魅力。作者通过大量实例，详细分析了各种“釉病”的成因和在不同时期的表现形式，这让我对瓷器的鉴赏，有了更辩证的眼光。 书中关于烧造工艺的阐述，也让我对古代匠人的智慧赞叹不已。从釉料的配制，到窑炉的设计，再到烧造过程中的温度、气氛控制，每一步都凝聚了无数的心血和经验。作者用通俗易懂的语言，解释了许多复杂的化学和物理原理，让我能够理解为什么同样的釉料，在不同的条件下会烧出不同的效果。比如，书中对还原烧和氧化烧的对比，对铜红釉在不同气氛下的变幻，都进行了详细的阐述，让我对“窑火”的神秘力量有了更直观的认识。 本书的作者，王健华和华龄先生，显然是这方面的专家。他们的文字既有学术的严谨，又不失收藏者的情怀。在阅读的过程中，我仿佛能够感受到他们对每一件瓷器的热爱和敬畏。书中引用的许多历史文献和考古发现，都为他们的论述增添了说服力。 令我惊喜的是，本书还涵盖了对现代单色釉瓷器的介绍。这让我看到，单色釉的艺术生命并未随着古代窑口的熄灭而终结，而是以新的形式焕发着活力。作者对一些当代艺术家的作品进行了点评，展现了单色釉在现代设计和艺术创作中的潜力。 这本书的装帧设计也十分精美，纸张的质感，印刷的色彩，都体现了出版方的用心。作为一本鉴赏类书籍，它不仅仅是内容的提供者，更是一种视觉的享受。 在我看来，《单色釉瓷收藏鉴赏百科》不仅仅是一本“工具书”，更是一部能够引发思考、启迪灵感的艺术读物。它让我从一个全新的角度审视了单色釉，也让我对中华陶瓷文化有了更深层次的理解。
评分拿到《单色釉瓷收藏鉴赏百科》这本书，我心中涌起一股莫名的期待。我一直对瓷器情有独钟，尤其喜欢那些带着历史温度的老物件，但对于单色釉，总觉得它们缺少了些故事，少了些色彩的张扬。然而，这本书以其博大精深的内涵和精美的图版，彻底刷新了我对单色釉的认知。 书中对不同时期、不同窑口单色釉的细致梳理，让我仿佛置身于一场穿越时空的陶瓷盛宴。从宋代汝窑那如雨过天青般的釉色，到明清时期发展出的祭红、霁蓝、粉青等经典釉色，每一种釉色都配以高清的实物图片，并且作者对其历史渊源、工艺特点、文化内涵都做了极为详尽的介绍。我尤其惊叹于作者对宋代官窑釉色的阐述，那种温润如玉的质感，那种含蓄内敛的色泽，无不体现了古代皇家御用瓷器所追求的极致美学。 让我印象深刻的是，书中对釉面细节的刻画。我以前总以为，单色釉就是“纯粹”的颜色，但这本书却让我看到了釉面本身所蕴含的丰富变化。作者通过大量高清图片，细致地展示了釉面的光泽、质感、厚度，以及烧制过程中产生的各种“病”，如橘皮纹、缩釉、蛤蜊光等。他用专业而易懂的语言，解释了这些“病”的成因，以及它们如何成为判断瓷器年代和真伪的重要依据。这种对细节的关注，让我认识到，即便是最简单的单色釉，也充满了工艺的智慧和历史的信息。 书中对器型与釉色的搭配，也进行了深入的探讨。我之前总觉得，单色釉器皿的器型相对保守，但通过书中大量的案例，我发现，许多精美的单色釉器皿，其器型设计本身就极具艺术价值。单色釉的纯粹，反而能够更好地衬托出器型的线条美和比例感。例如，书中展示了一些瓶、碗、盘等器皿，其造型的优雅，配合着温润的釉色，构成了一幅幅绝美的画面。 此外，书中关于“窑变”的解读，也让我对这种神秘的工艺有了全新的认识。我一直以为窑变是一种随意的、不可控的现象，但作者通过对各种窑变釉的案例分析，解释了釉料成分、烧造温度、窑炉气氛等因素如何相互作用，产生出千变万化的色彩。尤其是对铜红釉的阐述，从祭红到霁红，再到各种窑变红，作者都进行了详尽的分析，让我惊叹于古人对火与土的精妙运用。 本书的作者，王健华和华龄，显然是陶瓷领域的资深专家。他们的文字严谨而不失生动，专业而不失可读性。书中引用的文献资料丰富，考证严密，充满了学术的严谨性，同时又充满了对陶瓷艺术的热爱，让我能够感受到他们对这份事业的执着。 总而言之，《单色釉瓷收藏鉴赏百科》是一本真正意义上的“百科全书”，它不仅让我对单色釉有了全面的认识，更提升了我对中国陶瓷艺术的鉴赏水平。它是我案头必备的宝贵书籍，也是我收藏之路上的重要参考。
评分拿到《单色釉瓷收藏鉴赏百科》这本书，我的第一感觉是它非常“厚实”，翻开书页，一股浓郁的学术气息扑面而来，但同时，精美的图片又让它显得不那么枯燥。我一直对瓷器有着浓厚的兴趣，尤其偏爱那些带有历史印记的古瓷，但对于单色釉，总觉得它们少了些“热闹”，不如青花、彩瓷那样直观地展现出工艺的复杂。这本书，却以一种极为细腻和深入的方式，让我领略到了单色釉那深邃而内敛的魅力。 书中对单色釉的分类和梳理，简直是梳理得井井有条，从宋代的汝、官、哥，到元、明、清的祭红、霁蓝、粉青，再到后世的各种仿古釉，每一种釉色都有详尽的图版和文字介绍。作者在描述釉色时，不仅仅是简单地陈述颜色，而是深入挖掘了每一种釉色背后的文化象征意义和历史渊源。例如，书中对祭红的描述，让我了解到它不仅仅是一种鲜艳的红色，更是一种皇家祭祀的象征，承载着特定的礼仪和文化。这种对釉色背后故事的挖掘，让我在欣赏瓷器时，不再只关注其外在形态，更能体会其内在的文化价值。 让我印象最深刻的是，书中对釉面细节的刻画。我以前总以为，单色釉就是“纯粹”的颜色，但这本书却让我看到了釉面本身所蕴含的丰富变化。作者通过大量高清图片，细致地展示了釉面的光泽、质感、厚度，以及烧制过程中产生的各种“病”，如橘皮纹、缩釉、蛤蜊光等。他用专业而易懂的语言，解释了这些“病”的成因，以及它们如何成为判断瓷器年代和真伪的重要依据。这种对细节的关注，让我认识到，即便是最简单的单色釉，也充满了工艺的智慧和历史的信息。 书中对器型与釉色的搭配，也进行了深入的探讨。我之前总觉得，单色釉器皿的器型相对保守，但通过书中大量的案例，我发现，许多精美的单色釉器皿，其器型设计本身就极具艺术价值。单色釉的纯粹，反而能够更好地衬托出器型的线条美和比例感。例如，书中展示了一些瓶、碗、盘等器皿，其造型的优雅，配合着温润的釉色，构成了一幅幅绝美的画面。 此外，书中关于“窑变”的解读，也让我对这种神秘的工艺有了全新的认识。我一直以为窑变是一种随意的、不可控的现象，但作者通过对各种窑变釉的案例分析，解释了釉料成分、烧造温度、窑炉气氛等因素如何相互作用，产生出千变万化的色彩。尤其是对铜红釉的阐述，从祭红到霁红，再到各种窑变红，作者都进行了详尽的分析，让我惊叹于古人对火与土的精妙运用。 本书的作者，王健华和华龄，显然是陶瓷领域的资深专家。他们的文字严谨而不失生动，专业而不失可读性。书中引用的文献资料丰富，考证严密，充满了学术的严谨性，同时又充满了对陶瓷艺术的热爱，让我能够感受到他们对这份事业的执着。 总而言之，《单色釉瓷收藏鉴赏百科》是一本真正意义上的“百科全书”，它不仅让我对单色釉有了全面的认识，更提升了我对中国陶瓷艺术的鉴赏水平。它是我案头必备的宝贵书籍，也是我收藏之路上的重要参考。
评分初次翻开《单色釉瓷收藏鉴赏百科》，我抱着一种“了解一下”的心态，毕竟单色釉在我心目中，总归是属于“配角”的角色，不如那些色彩鲜艳、图案繁复的瓷器那样引人注目。然而，这本书就像是一位温婉而博学的老师，用其深邃的知识和精美的图版，将我一步步带入了单色釉那令人沉醉的世界。 书中对不同时期、不同窑口单色釉的细致梳理，堪称典范。我尤其惊叹于作者对宋代五大名窑单色釉的阐述。汝窑的“雨过天青”，那是一种介于青与蓝之间的微妙色彩，温润而含蓄，仿佛能将人的思绪带到烟雨蒙蒙的江南。官窑的粉青，那种如同凝固的玉脂般的光泽，端庄而典雅。哥窑的米黄，带有一种古朴的韵味，仿佛诉说着岁月的故事。作者在描述时，不仅仅停留在颜色本身，更深入探讨了这些釉色背后的审美理念和文化内涵，让我明白了为何它们能够流传千古，成为中华陶瓷史上的瑰宝。 让我受益匪浅的是，书中对釉面细节的刻画。我以前总以为，单色釉就是“纯粹”的颜色，但这本书让我发现，即便是最简单的单色釉，其釉面也充满了无穷的变化。例如，书中对“橘皮纹”、“缩釉”、“冰裂纹”等釉面现象的详细解释，让我了解到，这些看似“瑕疵”的特征，恰恰是判断瓷器年代、工艺和真伪的重要依据。作者通过大量的高清图片，将这些细微之处放大，让我能够清晰地看到釉层在光线下的微妙变化，感受到匠人手工烧制的痕迹。 本书在器型与釉色的搭配上也给出了独到的见解。我之前常常觉得，器型是否优美，与釉色的鲜艳程度是成正比的，但这本书却让我意识到，单色釉的“留白”和“简约”，更能凸显器型的精巧和线条的流畅。例如，一些瓶、碗、盘等器皿，在素净的单色釉映衬下，其本身的造型美感得以充分展现，形成一种浑然天成的艺术效果。 书中对“窑变”的解读，也让我对这种神秘的工艺有了全新的认识。我一直以为窑变是一种随意的、不可控的现象，但作者通过对各种窑变釉的案例分析，解释了釉料成分、烧造温度、窑炉气氛等因素如何相互作用，产生出千变万化的色彩。尤其是对铜红釉的阐述，从祭红到霁红，再到各种窑变红，作者都进行了详尽的分析，让我惊叹于古人对火与土的精妙运用。 此外，书中对于款识的辨识，也提供了非常实用的方法。作者结合了大量的历史文献和考古发现，对不同时期、不同窑口的款识特征进行了详细的介绍。这对于像我这样对瓷器鉴赏尚处于入门阶段的读者来说，无疑是一份宝贵的指南，能够帮助我少走弯路，建立起正确的鉴赏观念。 这本书的内容深度和广度，都远远超出了我的想象。作者王健华和华龄先生，显然是陶瓷领域的大家，他们的学识渊博，见解独到。他们的文字，既有学术的严谨，又不失收藏者的情怀，让我在阅读中，既能获得知识，又能感受到对这份古老艺术的热爱。 总而言之，《单色釉瓷收藏鉴赏百科》不仅仅是一本介绍单色釉的书，更是一部关于中国陶瓷美学和工艺的经典之作。它让我重新认识了单色釉的魅力，也为我的收藏之路打开了新的视野。
评分当我第一次翻开《单色釉瓷收藏鉴赏百科》这本书时，心中并没有太多波澜。在我看来，单色釉的瓷器，似乎少了些“烟火气”，不如青花、彩绘那样直观地展现出工艺的精湛和艺术的丰富。但随着阅读的深入，我逐渐被书中那沉静而深邃的美学所吸引，仿佛打开了一个全新的世界。 书中对各种经典单色釉的溯源和解读，让我大开眼界。从宋代的汝窑、官窑、哥窑，到元代的青釉，再到明清时期的祭红、霁蓝、粉青、天蓝等，每一种釉色都仿佛被赋予了生命。作者不仅仅是描述颜色，更是深入挖掘了每一种釉色所代表的时代背景、文化象征和审美理念。例如，对霁蓝釉的解读，让我明白了它为何被称为“国之瑰宝”，不仅仅是因为其稀有，更因为它象征着天空的广阔和帝王的权威。 让我尤为赞赏的是，书中对釉面细节的刻画。我之前常常以为，单色釉的价值主要体现在釉色的纯净度上，但这本书让我了解到，釉面本身所蕴含的丰富变化，才是其真正迷人的地方。作者通过大量的实物图片，细致地展示了釉面的光泽、质感、厚度，以及烧制过程中产生的各种“病”，如橘皮纹、缩釉、蛤蜊光等。他用专业而易懂的语言，解释了这些“病”的成因，以及它们如何成为判断瓷器年代和真伪的重要依据。这种对细节的关注，让我认识到，即便是最简单的单色釉，也充满了工艺的智慧和历史的信息。 书中对器型与釉色的搭配，也进行了深入的探讨。我之前总觉得，单色釉器皿的器型相对保守，但通过书中大量的案例，我发现，许多精美的单色釉器皿，其器型设计本身就极具艺术价值。单色釉的纯粹，反而能够更好地衬托出器型的线条美和比例感。例如，书中展示了一些瓶、碗、盘等器皿，其造型的优雅，配合着温润的釉色，构成了一幅幅绝美的画面。 此外，书中关于“窑变”的解读，也让我对这种神秘的工艺有了全新的认识。我一直以为窑变是一种随意的、不可控的现象，但作者通过对各种窑变釉的案例分析，解释了釉料成分、烧造温度、窑炉气氛等因素如何相互作用，产生出千变万化的色彩。尤其是对铜红釉的阐述，从祭红到霁红，再到各种窑变红，作者都进行了详尽的分析，让我惊叹于古人对火与土的精妙运用。 本书的作者，王健华和华龄，显然是陶瓷领域的资深专家。他们的文字严谨而不失生动，专业而不失可读性。书中引用的文献资料丰富，考证严密，充满了学术的严谨性，同时又充满了对陶瓷艺术的热爱，让我能够感受到他们对这份事业的执着。 总而言之，《单色釉瓷收藏鉴赏百科》是一本真正意义上的“百科全书”，它不仅让我对单色釉有了全面的认识，更提升了我对中国陶瓷艺术的鉴赏水平。它是我案头必备的宝贵书籍，也是我收藏之路上的重要参考。
评分收到《单色釉瓷收藏鉴赏百科》这本书，我的第一反应是它的厚重感，这不仅仅是物理上的重量，更是内容上的分量。我一直对中国古瓷有着浓厚的兴趣，但对单色釉的了解，仅限于皮毛。这本书，则像是一把钥匙，为我打开了通往单色釉世界的大门。 书中对各种单色釉的详细介绍，让我对它们有了全新的认识。我之前认为单色釉的色彩是单一的，但这本书让我看到了釉色中蕴含的丰富变化。例如，书中对青釉的阐述，从宋代汝窑的“雨过天青”那种温润含蓄的色泽，到元代青釉的青翠欲滴，再到明清时期粉青釉的淡雅，每一种都展现出独特的魅力。作者不仅仅是在描述颜色，更是深入挖掘了每一种釉色背后的文化寓意和历史背景，让我明白了为何它们能够在中国陶瓷史上占据如此重要的地位。 让我惊喜的是，书中对釉面细节的刻画。我之前总以为，单色釉的价值主要体现在釉色的纯净度上，但这本书让我了解到，釉面本身所蕴含的丰富变化，才是其真正迷人的地方。作者通过大量的实物图片，细致地展示了釉面的光泽、质感、厚度，以及烧制过程中产生的各种“病”，如橘皮纹、缩釉、蛤蜊光等。他用专业而易懂的语言，解释了这些“病”的成因，以及它们如何成为判断瓷器年代和真伪的重要依据。这种对细节的关注，让我认识到，即便是最简单的单色釉，也充满了工艺的智慧和历史的信息。 书中对器型与釉色的搭配，也进行了深入的探讨。我之前总觉得，单色釉器皿的器型相对保守，但通过书中大量的案例，我发现，许多精美的单色釉器皿，其器型设计本身就极具艺术价值。单色釉的纯粹，反而能够更好地衬托出器型的线条美和比例感。例如，书中展示了一些瓶、碗、盘等器皿，其造型的优雅，配合着温润的釉色，构成了一幅幅绝美的画面。 此外，书中关于“窑变”的解读，也让我对这种神秘的工艺有了全新的认识。我一直以为窑变是一种随意的、不可控的现象，但作者通过对各种窑变釉的案例分析，解释了釉料成分、烧造温度、窑炉气氛等因素如何相互作用，产生出千变万化的色彩。尤其是对铜红釉的阐述，从祭红到霁红，再到各种窑变红，作者都进行了详尽的分析，让我惊叹于古人对火与土的精妙运用。 本书的作者，王健华和华龄，显然是陶瓷领域的资深专家。他们的文字严谨而不失生动，专业而不失可读性。书中引用的文献资料丰富，考证严密，充满了学术的严谨性，同时又充满了对陶瓷艺术的热爱，让我能够感受到他们对这份事业的执着。 总而言之，《单色釉瓷收藏鉴赏百科》是一本真正意义上的“百科全书”，它不仅让我对单色釉有了全面的认识，更提升了我对中国陶瓷艺术的鉴赏水平。它是我案头必备的宝贵书籍，也是我收藏之路上的重要参考。
评分这本书带来的惊喜，远超我拿到它时的预期。一直以来，我对瓷器的喜爱，更多是停留在青花缠枝、粉彩人物这类色彩斑斓、图案繁复的器物上。单色釉，对我而言，总感觉少了些“热闹”，似乎是一种极简主义的美学，虽有其独到之处，但总不如那些“百花齐放”的瓷器来得直接。然而，《单色釉瓷收藏鉴赏百科》却以一种温柔而坚定的方式，将我引入了一个全新的世界，让我看到了单色釉那深邃而宁静的力量。 书中最让我震撼的部分，是它对不同釉色背后所蕴含的哲学和文化意蕴的解读。作者并非简单地描述釉的颜色，而是追溯了这些颜色的象征意义，以及它们在中国传统文化中的地位。比如，书中对天蓝釉的描述，不仅仅是那种如天空般澄澈的蓝，更包含了对“天人合一”的追求，对皇家仪典的象征。又如，对霁红釉的解读，不仅仅是其如同落日余晖般的壮丽，更承载了对牺牲、奉献的隐喻。这种将艺术与哲学、历史相结合的解读方式，让原本静态的釉色瞬间鲜活起来，充满了故事感。 阅读过程中，我特别留意了书中对于不同窑口、不同时期单色釉的细致区分。例如，书中详细阐述了宋代汝窑的雨过天青，其釉色如同一场春雨洗涤后的天空，温润而含蓄；与元代青釉的青翠欲滴，又有着截然不同的韵味。这种细致入微的比较，让我意识到，即便是同一种釉色，在不同的历史时期、不同的烧造条件下，也会呈现出千姿百态的面貌。书中提供的案例分析和图片对比，让我对这些细微的差异有了直观的认识，也大大提升了我辨识瓷器年代和产地的能力。 书中的鉴赏技巧部分，也给了我极大的启发。我一直觉得，鉴赏瓷器，尤其是单色釉，需要极高的经验和眼力。但这本书提供了一套系统性的方法，从釉面的光泽、手感的温润度，到胎骨的细腻度、器底的款识特征，都做了详尽的说明。作者甚至还举例说明了如何通过观察釉面的“橘皮纹”或者“蟹爪纹”来判断其烧造过程中的细微变化。这些实用的技巧，让我在面对一件瓷器时，不再感到束手无策，而是能够有条不紊地进行分析和判断。 我尤其赞赏书中对“釉的厚度”和“釉的流淌”的描述。一幅好的单色釉作品，其釉面的厚度变化，以及在烧制过程中自然流淌形成的痕迹，都能够展现出匠人的功力。书中的图片，配合着作者的文字，将这些微妙之处放大，让我能够清晰地看到釉层在光线下呈现出的丰富层次感。这种对细节的极致关注，是这本书与其他同类书籍最大的不同之处。 本书的编排结构也十分合理。章节的划分清晰，逻辑性强，从历史渊源到具体鉴赏，再到市场价值的探讨，层层递进，引人入胜。即使对于初学者来说，也能够轻松地找到自己感兴趣的部分，并逐步深入。我曾尝试阅读过其他一些关于单色釉的书籍，但往往内容过于专业或过于零散，难以形成系统的认知，而这本书恰恰弥补了这一不足。 让我印象深刻的是，书中对于一些“争议性”的单色釉，例如一些仿古釉或者带有特殊工艺的釉色，也给出了客观的评价和分析。作者在保持学术严谨性的同时，也兼顾了鉴赏的实际需求，避免了对某些作品的简单褒贬，而是引导读者去理解其创作背景和艺术价值。 这本书还让我认识到，单色釉的魅力，不仅仅在于其颜色本身，更在于它能够最大限度地展现出胎骨的质感、器型的优美以及烧造过程的艺术性。单色釉就像一块画布，将这些元素的美发挥到了极致，让观者能够将注意力集中在器物最本质的形态和质地上。 读完这本书，我发现自己对单色釉的看法发生了翻天覆地的变化。我不再认为它们是“简单”的，而是充满了“极致”和“意境”。那些看似朴素的色彩，背后承载着的是中华民族深厚的审美情趣和精湛的工艺智慧。 总而言之，《单色釉瓷收藏鉴赏百科》是一部内容丰富、图文并茂、极具鉴赏价值的专业著作。它不仅为我打开了认识单色釉瓷器的大门，更让我感受到了中华陶瓷艺术的博大精深。这本书无疑是我收藏道路上的一盏明灯，指引我走向更广阔的艺术天地。
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