插花技艺 1 浓浓花情 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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日六耀社，《插花技艺1》编译组 著

图书标签:

• 插花
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• 手工艺
• 植物
• 装饰
• 花卉

店铺： 广影图书专营店

出版社： 中国轻工业出版社

ISBN：9787501929566

商品编码：29739920553

包装：平装

出版时间：2001-01-01

基本信息

书名：插花技艺 1 浓浓花情

定价：30.00元

作者：(日)六耀社 ,《插花技艺1》编译组

出版社：中国轻工业出版社

出版日期：2001-01-01

ISBN：9787501929566

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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目录

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物集
送花
送你一份秋色
送花ABC
充满智慧的礼物
赠出色彩
送去花香
生日送花
圣诞节的礼物
简单的花饰
露天美术馆
秋冬花束目录
插满鲜花的教堂婚礼
人人喜爱的花束
玫瑰
生活中的花
插花作品欣赏
菊花
元月里的招待用插花
秋天的花环
花卉课堂
发自内心深处的问候
把各种花卉种在一起
花盆的包装
为生活增色的配花蜡烛
非常实用的花饰技巧
很少的花也能如此美丽
束花

作者介绍

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文摘

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序言

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《插花艺术：意境与东方韵味》 本书并非一本单纯的插花技法手册，而是一次深入的东方美学体验之旅。它引导读者穿越时光，感悟那些融入花草生命中的深邃意境，以及东方文化中独有的诗意与哲思。在快节奏的现代生活中，我们常常忽略了身边最细微的美，而本书将带领我们重新发现，如何通过一花一叶，构建一方宁静而充满生命力的天地。 第一章：花语的低语——情感的载体 花，自古以来便是情感最自然的表达。从中国古典诗词中的“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”，到日本俳句里的“枯木之上，一片鸦羽”，每一朵花，每一株草，都承载着不尽的相思、孤寂、喜悦或敬畏。本书将带领读者一同走进花语的世界，探索不同花卉所蕴含的丰富情感。 花的象征意义：我们将从最基础的花卉开始，深入解读它们的传统象征意义。比如，梅花傲雪独立的坚韧，牡丹雍容华贵的富丽，菊花淡泊名利的隐逸，兰花高洁脱俗的品格。这些不仅仅是文字的解读，更会结合古代绘画、文学作品中的描绘，让读者在历史的长河中感受这些花语的流传与演变。 色彩的情感传递：色彩是传递情感最直接的语言。红色代表热情与活力，白色象征纯洁与宁静，黄色寓意温暖与希望，蓝色则诉说着深邃与忧郁。本书将详细分析不同色彩在插花中的运用，如何通过色彩的搭配来烘托出特定的情感氛围，例如，以白色雏菊搭配绿色叶材，营造出清新淡雅的田园风情；用热烈的红玫瑰与深邃的紫色郁金香组合，表达出浓烈的爱意与神秘感。 形态的情感表达：花朵的姿态、叶片的纹理、枝条的弯曲，都如同生命的笔触，描绘出不同的心境。盛开的花朵是奔放的生命力，含苞待放的花蕾则蕴含着无限的希望。垂落的枝条可能诉说着哀愁，挺拔的姿态则象征着刚毅。我们将学习如何识别并利用这些形态特征，让花艺作品不仅仅是视觉的享受，更是情感的共鸣。 季节与情感的关联：不同的季节孕育着不同的生命。春天的嫩绿与初绽，象征着新生与活力；夏天的繁花似锦，是热烈与奔放的展现；秋天的金黄与落叶，则流露出成熟与淡淡的忧伤；冬天的萧瑟与静默，是沉淀与希望的孕育。本书将引导读者结合季节的特点，选择恰当的花材，让花艺作品与自然和谐共鸣，从而更好地表达时令带来的情感变化。 第二章：意境的描绘——东方美学的灵魂 插花，在中国和日本等东方文化中，早已超越了单纯的装饰功能，升华为一种艺术，一种哲学，一种对生命和宇宙的感悟。它追求的不是繁复与堆砌，而是“少即是多”的留白之美，是“言有尽而意无穷”的留白之美，是“一花一世界，一叶一如来”的禅意。 留白与虚实：东方艺术讲究留白，在插花中，这表现为作品中不填满的空间，以及对非花材元素的巧妙运用，如枯枝、石头、苔藓等。这些“虚”的部分，并非空无，而是为了衬托“实”的花材，使其更加突出，引发观者的联想。我们将学习如何运用留白，让作品拥有呼吸感，更具意境。 线条与韵律：花材的线条，无论是直、曲、斜、垂，都如同音乐的旋律，能创造出优雅或动感的韵律。东方插花尤其注重线条的流动感和生命力，追求“天人合一”的自然之美。我们将探索不同花材的线条特点，以及如何通过巧妙的组合，营造出富于韵律感和生命力的作品。 不对称与平衡：与西方插花常见的对称美学不同，东方插花更倾向于不对称的构图，在看似随意中达到一种微妙的平衡。这种不对称更能体现自然的生动与变化，避免了僵硬和刻板。我们将学习如何运用不对称构图，创造出更具生命力和艺术感染力的作品。 自然主义与象征主义的融合：东方插花既追求对自然形态的模仿，又赋予花材象征性的意义。一枝简单的松枝，可以象征长寿与坚韧；一朵盛开的荷花，可以代表高洁与超脱。本书将引导读者理解如何在模仿自然的同时，注入文化寓意，让作品更具深度。 器皿的选择与搭配：器皿在东方插花中扮演着至关重要的角色，它不仅仅是承载花材的容器，更是整体作品不可分割的一部分。古朴的陶罐、雅致的青瓷、精美的铜器，都能为花艺作品增添独特的东方韵味。我们将探讨不同材质、造型、色彩的器皿与花材的搭配原则，如何选择最能衬托花材美感，并与整体意境相契合的器皿。 第三章：东方插花的实践——从感知到创作 本书并非仅仅停留在理论层面，更重要的是引导读者动手实践，将所学所感融入创作之中。我们将从最基础的工具使用、花材处理，到具体的构图原则和风格探索，一步步带领读者走进东方插花的创作世界。 基础工具与养护：了解并熟练使用剪刀、花泥、剑山等基础工具，是创作的起点。同时，学习正确的花材处理和养护方法，是保证作品持久生命力的关键。我们将详细介绍这些实用技巧。 构图的探索：从最简单的“一枝”构图，到“三枝”的“天、地、人”原则，再到复杂的“主体、副体、衬景”的运用，我们将循序渐进地讲解东方插花的构图方法。通过大量的实例分析，让读者直观地理解构图的奥妙。 不同风格的欣赏与实践：东方插花并非只有一种面貌。从追求自然野趣的“生花”，到强调线条美的“立花”，再到注重写意精神的“瓶花”，每一种风格都有其独特的魅力。本书将介绍几种经典的东方插花风格，并提供相应的实践范例，鼓励读者尝试和创新。 季节主题的创作：结合本书第一章对季节与情感的探讨，我们将指导读者根据不同的季节，设计和创作具有时令特色的插花作品。例如，春季的迎春插花，夏季的荷风赏月，秋季的层林尽染，冬季的雪中红梅。 融入个人情感与哲学：插花最终的目的是表达自我，传递情感，感悟生命。本书将鼓励读者在掌握基本技法和美学原则后，大胆融入自己的生活体验、个人情感和哲学思考，创作出真正属于自己的，独一无二的东方插花作品。 第四章：花艺的延伸——生活中的诗意 本书的最终目的，是将插花艺术融入日常生活，让这份对美的追求，成为滋养心灵的源泉，提升生活品质的艺术。 家居环境的营造：从玄关的一抹绿意，到客厅的点缀，再到卧室的静谧，不同空间对插花有不同的需求。我们将探讨如何根据家居风格、空间大小和功能，选择合适的插花作品，让家充满生机与格调。 节日与庆典的祝福：无论是春节的团圆，还是七夕的浪漫，或是生日的喜悦，插花都能为每一个特别的日子增添一份仪式感和美好的祝福。本书将提供一些节日主题的插花灵感。 情绪的调适与疗愈：在忙碌的生活中，亲手插花的过程本身就是一种放松和疗愈。通过与花草的互动，我们可以舒缓压力，平复心情，找回内心的宁静。本书将分享如何通过插花来达到情绪的调适。 礼仪与馈赠的艺术：一束精心制作的插花，是表达心意、传递情谊的最佳礼物。我们将探讨如何根据送花对象、场合和情感，选择合适的鲜花和风格，让这份心意更加珍贵。 将东方美学融入现代生活：本书所倡导的东方插花美学，并非遥不可及的传统，而是可以融入现代生活的智慧。它教导我们如何从自然中汲取灵感，如何在有限的空间创造无限的意境，如何在快节奏的生活中保持一份诗意与从容。 结语 《插花艺术：意境与东方韵味》是一次邀请，邀请您走进花的世界，感悟生命的奥秘，体验东方美学的精髓。愿本书能点亮您生活中的每一处角落，让一花一叶，都成为您通往内心宁静与生活诗意的桥梁。它不是终点，而是起点，是您探索生命之美，创造和谐之境的永恒旅程的开始。

评分☆☆☆☆☆

《插花技艺 1 浓浓花情》并非一本“照本宣科”的书，而是鼓励读者“个性化创作”的启蒙。书中在讲解完基础技法和色彩理论后，并没有限制读者只能按照固定的模式来创作，而是引导我们去“打破常规”，去“发挥创意”。作者在“创新与突破”的章节中，用大量的实例说明了如何通过改变花材的摆放角度、器皿的选择、甚至加入一些非花卉的元素（如枯枝、石头、布艺等），来创造出独一无二的作品。我被其中一个用“旧木箱”作为花器的作品深深吸引，花材是简单的野草和几朵不知名的小野花，但却散发出一种朴拙而自然的魅力。作者解释说，器皿的选择，同样是插花艺术的重要组成部分，要根据花材的风格和想要表达的意境来选择，不拘泥于传统的花瓶。此外，书中还提到了“季节的变奏”，鼓励读者根据不同季节的特点，去发掘和运用当季的花材，从而创作出更具生命力和时令感的作品。这一点对我来说非常重要，我一直觉得，很多花艺作品都显得“脱离现实”，而这本书让我意识到，最好的创作，往往源于对生活和自然的观察。我开始尝试着将家中废弃的玻璃瓶、陶瓷罐等进行改造，然后用它们来插花，出来的效果竟然别具一格。这本书让我看到了插花的无限可能性，也激发了我内心深处的创造力。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我着迷的地方，在于它对“细节”的极致追求，以及这种追求所带来的“生命力”。《插花技艺 1 浓浓花情》并非一本速成指南，而是一本需要“用心体会”的书。作者在讲解“花材处理”时，对于每一类花材的剪枝角度、浸泡时长、去除冗余叶片的位置，都进行了极其详尽的说明。例如，处理玫瑰时，不仅要剪掉枯黄的叶片，还要根据花苞的开放程度，适当去除一些过密的内层花瓣，以保证其后期能够更好地舒展开来，并且避免病菌滋生。这种“精益求精”的态度，贯穿了整本书。在“色彩搭配”的部分，作者更是引入了“对比色”、“邻近色”、“同类色”等概念，但并非以枯燥的理论形式出现，而是通过列举大量的实例，展示了不同色彩组合的“情绪表达”。我记得一个关于“蓝色与橙色”的搭配，作者形容其为“激情与宁静的碰撞”，并用矢车菊和万寿菊作为范例，让我深刻理解到色彩是如何直接影响观者的情绪的。更让我感动的是，书中还专门讲解了“花材的保鲜秘籍”，从水质的选择，到添加保鲜剂的方法，再到日常的养护细节，都写得一丝不苟。我按照书中介绍的方法，用啤酒稀释液来养护了一束百合，发现它的花期果然比以往延长了好几天，而且花朵的颜色也显得更加饱满。这本书让我明白，插花的美，不仅仅在于最终呈现的姿态，更在于孕育和呵护过程中的那份“悉心”。

评分☆☆☆☆☆

《插花技艺 1 浓浓花情》的叙述方式，简直是一场“听君一席话，胜读十年书”的体验。作者的语言风格，既有艺术家的细腻与浪漫，又不失科学家的严谨与条理。他不会用晦涩的术语来吓退读者，而是善于用生活化的语言，将复杂的概念变得浅显易懂。例如，在讲解“平衡感”时，他会用“跷跷板”来比喻，一边是繁茂的花材，另一边则需要适当的留白或轻盈的叶片来达到平衡。在讲解“节奏感”时，他会用“音乐的起伏”来类比，通过花材的大小、形状、疏密变化，来营造出作品的韵律。我印象最深的是关于“主次分明”的理念，作者并没有直接说“哪个是主角，哪个是配角”，而是通过“视觉引导线”、“色彩的吸引力”等方式，让我自己去体会如何通过设计让主要的元素脱颖而出。书中还穿插了大量的“小故事”和“趣闻”，比如某个花材在历史上的地位，或是某个插花流派的起源，这些内容不仅增加了阅读的趣味性，也让我对插花艺术有了更广阔的视野。它不仅仅是一本技法书，更像是一本关于“生活美学”的入门读物，让我逐渐培养出一种“用美化生活”的意识。我开始关注身边的花草，开始思考如何将它们带入我的生活中，让我的居室也充满“浓浓花情”。

评分☆☆☆☆☆

《插花技艺 1 浓浓花情》这本书，让我彻底改变了对“花材选择”的固有观念。以往，我总是习惯性地去花店购买那些“大众熟知”的花卉，比如玫瑰、康乃馨、百合等。但这本书却鼓励我去“探索未知”，去发掘那些“不起眼”却充满魅力的花草。作者在“花材的搜寻与鉴赏”章节中，详细介绍了如何在家附近的公园、野外，甚至是在自家的小院里，寻找那些被我们忽略的“宝藏”。他用生动的笔录，描绘了野草的韧性，苔藓的生机，以及一些野花的独特风姿。我记得书中有一段关于“蒲公英”的描写，作者并没有将其仅仅视为一种“杂草”，而是赞扬其“轻盈飘逸”的姿态，以及“顽强生命力”的象征，并提供了将其融入插花作品的创意。这让我意识到，原来身边处处都藏着可以用于插花的素材。此外，书中还提供了关于“季节性花材”的详细介绍，告诉我每个季节都有其独特的“应季之花”，比如春天有郁金香、风信子，夏天有向日葵、马鞭草，秋天有大丽花、满天星，冬天有腊梅、松柏。我尝试着按照书中推荐的“秋季花材”清单，去搜集了麦穗、干枯的树叶和几朵野菊花，组合成一个颇具秋意的作品，效果出奇地好。这本书让我不再局限于花店的“标准件”，而是打开了通往“自然之美”的大门。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我印象深刻的是，它教会了我“观察”。《插花技艺 1 浓浓花情》并非一本只强调“技法”的书，而是鼓励读者去“用心观察”生活中的点点滴滴，从中汲取创作灵感。作者在介绍“构图元素”时，反复强调要“观察自然”，比如观察树枝的形态，观察叶片的纹理，观察山体的轮廓，这些都可以成为插花作品的灵感来源。他举例说，一个弯曲的树枝，可以成为作品的“引导线”，让观者的视线顺着它延伸；一块形状奇特的石头，可以成为作品的“点睛之笔”，增添一份质朴的美感。此外，书中还引导读者去“观察光影”，理解不同光线下花朵呈现出的不同色彩和质感，并尝试在插花作品中营造出光影的效果。这一点，对我这个习惯于“固定模式”创作的人来说，是极大的启发。我开始留意身边的花草，观察它们在不同天气、不同时间的光照下的变化，并将这些观察到的“细节”融入到我的创作中。我发现，当我的作品开始带有“自然的气息”，变得不再那么“刻意”时，反而受到了更多的赞赏。这本书让我明白，好的插花艺术，源于对生活的细致入微的观察和感悟。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我惊喜的，是它对于“情感表达”的重视。在《插花技艺 1 浓浓花情》中，插花不再仅仅是技术层面的操作，而是被赋予了丰富的“情感内涵”。作者在讲解每一种花材时，都会附带其象征意义和情感寓意，让我明白，一束花，可以传递爱意，可以表达歉意，可以寄托思念，甚至可以成为一种疗愈。我记得书中有一个关于“慰藉之花”的章节，作者介绍了适合在特定时刻用来表达关怀和支持的花材，例如薰衣草的宁静，雏菊的纯真，以及尤加利叶的清新。他强调，在选择这些花材时，要考虑收花人的个性和当下的心境，力求传递最真挚的情感。这让我意识到，我以往只是随意地挑选自己喜欢的花，却忽略了花语和情感的传递。书中还提供了一些“情感场景”的插花范例，比如“生日的喜悦”、“初识的羞涩”、“离别的祝福”等等，并详细解析了其中的色彩运用、花材选择和整体构图是如何烘托出相应的气氛。我尝试着按照书中一个“思念”主题的范例，用勿忘我和薰衣草来制作了一束花送给远方的朋友，朋友收到后反馈说，感受到了深深的温暖和被挂念。这本书让我真正理解了，插花，原来是一种如此细腻而美好的“沟通方式”。

评分☆☆☆☆☆

初翻开《插花技艺 1 浓浓花情》，一股扑面而来的清雅气息便让我心生欢喜。虽然我并非科班出身，平日里也只是随手将一些路边采来的野花插在简易的花瓶里，但这本书却以一种极其包容且充满引导性的方式，让我感受到了插花艺术的魅力。它没有一开始就抛出艰深的理论，而是从最基础的“认识你的花材”开始，细致地介绍了几十种常见且易于获取的花草，包括它们的形态特征、花期，甚至是一些关于它们的小故事和象征意义。我记得其中一段关于“鸢尾”的描述，作者不仅详述了其如同蝴蝶展翅般的优美姿态，还提到了它在不同文化中代表的“智慧”和“希望”，让我对这种曾经只是觉得“好看”的花朵有了更深的认识。接着，便是关于“器皿选择”的讲解，作者用生动的比喻，将不同形状、材质的花器与花材的搭配之道娓娓道来，比如“圆润的陶瓷器皿最适合表现柔美的花材，而棱角分明的金属器皿则能衬托出硬朗的花叶”。这一点对我来说尤为重要，我常常因为花器不搭而感到扫兴，这本书给了我清晰的思路。它还贴心地附上了不同类型花器的图片，并标注了它们的优缺点，让我这个“小白”也能快速上手。最让我惊喜的是，书中还专门辟出一章讲述“基础技法”，比如如何正确修剪花枝，如何处理叶片，如何保持水分等等，这些看似微不足道的细节，却直接影响到作品的生命力和美感。我尝试着按照书中的方法修剪了一枝玫瑰，发现它果然比以往更能持久地保持鲜艳。这本书就像一位循循善诱的老师，引导我一步步走进插花的世界，让我不再畏惧，而是充满了探索的兴趣。

评分☆☆☆☆☆

这本书让我深刻体会到，插花艺术的“精髓”在于“平衡”。《插花技艺 1 浓浓花情》并非一本仅仅教授如何“摆弄”花草的书，而是通过系统的讲解，让我理解到，真正好的插花作品，是形、色、质、意、器和谐统一的结果。作者在“构图的哲学”一章中，反复强调了“负空间”的重要性，他用“呼吸”来形容作品中的留白，认为恰当的负空间能够让作品更具层次感和呼吸感，避免视觉上的压抑。这一点，在我以往的尝试中，确实是最大的败笔。我总是喜欢将花插得满满当当，结果显得杂乱无章。这本书让我明白了，有时候，“少即是多”。在“色彩的和谐”部分，作者不仅讲解了基础的色彩理论，还深入探讨了色彩之间的“情感共鸣”，比如暖色调带来的活力与热情，冷色调带来的宁静与沉思。他举例说，如果想要表达一种“温馨的家庭氛围”，可以选择暖色调的花材，搭配柔和的器皿；如果想要营造一种“禅意空间”，则可以选择素净的花材，搭配简约的器皿。这本书让我从一个“花匠”的心态，逐渐转变为一个“艺术家”的视角，开始审视作品的整体美感，而不是仅仅关注局部的细节。

评分☆☆☆☆☆

《插花技艺 1 浓浓花情》的结构设计，无疑是其成功的一大要素。它并没有采用枯燥的章节划分，而是以一种“主题式”的引导方式，让读者在不知不觉中掌握核心内容。比如，“花之语境”这一章节，作者并没有直接讲解如何配色，而是先从“花与季节”、“花与情感”、“花与场合”等角度切入，让我理解到，插花并非是简单的堆砌，而是要营造一种氛围，传达一种情感。我印象最深的是关于“秋季的色彩哲学”，作者用丰富的词汇描绘了秋天金黄、橙红、褐色的调性，并推荐了相应的花材，如向日葵、麦穗、朱槿等，并阐述了如何通过色彩的深浅、冷暖来表现秋天的丰收与静谧。这让我意识到，原来插花还可以如此富有诗意和人文关怀。随后，书中又巧妙地过渡到“构图的黄金法则”，但并非生硬地套用几何公式，而是通过“视觉焦点”、“平衡感”、“节奏感”等概念，结合大量的精美插花作品图片，让我直观地感受到不同构图方式带来的视觉冲击。我试着模仿书中一个以“倒三角形”构图的花艺作品，虽然细节上有所差距，但整体的稳定感和视觉引导性却得到了极大的提升。让我感到尤其惊喜的是，书中还涉及到了“留白”的重要性，作者认为，适当的空白区域能够让作品“呼吸”，避免过于拥挤，从而突出主体。这一点，在我自己尝试插花时，确实是一个容易被忽略的要点。这本书不仅仅是教授技法，更是在培养读者的“审美意识”，让我从一个“看客”变成了一个“创作者”。

评分☆☆☆☆☆

《插花技艺 1 浓浓花情》让我对“花材的生命周期”有了全新的认识，也让我更加珍惜每一次插花的机会。《插花技艺 1 浓浓花情》在讲解花材处理时，不仅仅是告诉你“怎么剪”，更是告诉你“为什么这么剪”。作者在描述如何延长花期时，会详细解释花朵在不同状态下的生理需求，比如，为什么有些花需要斜剪，为什么有些需要去叶，为什么有些需要浸泡。他用非常生动形象的比喻，比如“给花朵打点滴”、“让花朵喝饱水”，让我这个对此一窍不通的人，也能理解其中的科学原理。我记得书中关于“处理带刺的花材”的章节，作者不仅介绍了如何用剪刀或镊子安全地去除多余的刺，还强调了如何避免对花茎造成不必要的损伤，从而影响水分的吸收。这让我意识到，每一个细小的动作，都可能影响到花朵的最终状态。更让我感动的是，书中还专门讲到了“枯萎的花朵的美学”，作者认为，即使是即将枯萎的花朵，也具有独特的韵味，并提供了一些将枯萎花材融入插花作品的创意。这让我不再仅仅追求“鲜艳”，而是开始欣赏花朵在不同生命阶段的美。这本书让我从一个“消耗品”的视角，转变为一个“生命体”的尊重，让我更加懂得如何去呵护，去欣赏。