写意花鸟画技法 第四册草本花卉 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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曹国鑑 著

图书标签:

• 写意花鸟
• 草本花卉
• 绘画技法
• 中国画
• 花卉
• 绘画教学
• 艺术
• 技法
• 绘画

店铺： 英典图书专营店

出版社： 人民美术出版社

ISBN：9787102016283

商品编码：29740302475

包装：平装

出版时间：1998-12-01

基本信息

书名：写意花鸟画技法 第四册草本花卉

：14.00元

作者：曹国鑑

出版社：人民美术出版社

出版日期：1998-12-01

ISBN：9787102016283

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.141kg

编辑推荐

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内容提要

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《　　老年学书·写意花鸟画技法:草本花卉(第4册)》主要讲草本花卉中的菊花、热带兰花、令箭荷花与芭蕉的画法，对画法接近或经常用于陪衬一类的玉簪、马蹄莲、凤仙花、银星海棠、仙客来及鹤望兰、文殊兰等近年出现的名花异卉的画法也有概括的介绍。菊在写意花卉中是常见的题材，过去文人画中的“四君子”，菊就是其中之一。这里用了很大篇幅的文字和例图细致地讲解了传统画菊的勾、点与点染的技法。对以前画本上不多见的名贵品种，从写生的角度讲了用色和用笔。附带也把瓜叶菊的画法做了一般的讲解。
　　热带兰是近些年在花展中经常出现的名贵观赏花卉，这里选了有代表性的品种从结构到形态的特点和画法做了细致的介绍。
　　令箭荷花也是人们喜爱的常见花卉，这里介绍了大型花及中型花的几种不同用色、用笔。对令箭叶的用笔特点、方法也有介绍。
　　芭蕉是经常作为陪衬同季节的花卉出现在画面的，诸如兰竹之类就常以其作为远景的点缀，从独立作为主体构图上讲，它也是写意花卉中不可少的题材。

目录

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菊花画法
瓜叶菊画法
热带兰花画法
令箭荷花画法
仙客来画法
鹤望兰画法
文殊兰画法
虎头兰画法
银星海棠画法
芭蕉画法
玉簪花画法
马蹄莲画法
凤仙花画法
示范作品

作者介绍

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文摘

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序言

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好的，这是一本关于传统国画技法的图书简介，涵盖了中国画领域中其他关键主题，不涉及《写意花鸟画技法 第四册草本花卉》的具体内容。 --- 《丹青神韵：中国山水画精论与实践》 卷首语：境由心造，笔下乾坤 中国山水画，非仅描摹自然之形，更是心性修为与宇宙哲思的物化呈现。自魏晋肇始，历经唐宋的鼎盛，至元明清的文人自觉，山水画已然成为中华文化精神最集中的载体之一。本书旨在深入剖析中国山水画的理论基石、核心技法及其审美流变，带领读者从传统经典的字里行间，步入笔墨的广阔天地，实现从观感到创作的飞跃。 第一编：山水画的哲学根基与文人精神 本篇溯源中国山水画的历史脉络，探究其背后深厚的文化底蕴。 第一章：天地之合——山水画的宇宙观 道家思想与山水意境： 探讨“道法自然”、“虚实相生”等核心观念如何渗透于山水画的构图中。解析“气韵生动”的内在要求，即如何捕捉自然界流动的生命力，而非僵硬的形似。 儒家伦理与山水寄托： 分析古人如何通过描绘崇山峻岭、幽深峡谷，寄托匡世济民的抱负，或退隐林泉的节操。探讨“可游、可居、可观、可游”的审美体验层级。 第二章：笔墨的语言学 “骨法用笔”的解析： 详细阐述历代名家对“用笔”的论述，区分披麻皴、斧劈皴、荷叶皴等主要皴法的结构、力度与表现侧重。深入探讨线条的“中锋、侧锋、偏锋”在表现山石肌理和树木筋骨上的差异与运用。 墨法的层次： 讲解“墨分五色”的实践，从焦、浓、重、淡、清的递进，到破墨、积墨、泼墨等技法，如何塑造山体的厚重感、空气的湿润感和空间的纵深感。 第二编：山水画的结构与空间构建 本篇聚焦于如何将二维平面转化为富有立体感和层次感的画境。 第三章：章法之妙——布局的艺术 高远、平远、深远： 深入解析董源、巨然开创的“三远法”，并辅以范例，指导读者如何运用透视原理（非西方焦点透视），构建富有东方韵味的景深与层次。 “计白当黑”与留白哲学： 探讨留白（气口）在山水画中的核心地位。不仅仅是空白，而是云雾、瀑布、水面的象征，是呼吸的空间，是无限的暗示。 第四章：点景的提炼与主旨的强化 树法： 重点讲解“墨分五色”在点叶、点苔上的运用。针对松、柏、竹、柳等不同树种的特征，教授画家应如何运用程式化的笔法，体现其生命姿态。 屋宇、人物与桥梁： 分析点景元素在山水画中的尺度把握与功能。它们是烘托主体、引导视线、体现人文关怀的重要符号。 第三编：不同画派的技法探微 本篇将目光投向两大核心流派，剖析其风格的形成与技法差异。 第五章：北方雄浑——荆关体系的探索 荆浩、关仝的开创性： 侧重解析北方山水的雄伟气势与巨碑式结构。 斧劈皴的精研： 详细拆解斧劈皴的运笔节奏和力度变化，如何用硬朗的笔触表现北方山石的坚硬和伟岸。 第六章：南方温润——董巨一脉的演变 董源、巨然的“平淡天真”： 分析江南烟雨迷蒙的地域特色如何在画中体现。 披麻皴的运用与变化： 教授如何通过长短不一、疏密有致的披麻皴，表现南方丘陵的温润质感和植被的茂密生长。 第七章：元四家的笔墨革新 黄公望与倪瓒的文人视角： 探讨元四家如何将个人情怀融入笔墨，技法上如何更加注重内在的松弛与韵味，特别是倪瓒的折笔、散笔的运用。 结语：学古今人，成一家之言 本书不仅提供技法步骤，更强调对传统精神的继承与创新。山水画的精髓在于“以一管之笔，尽无穷之意”。读者应在掌握基础技法后，回归自然，将所学之法融于心胸，方能真正步入丹青妙境。 --- 本书特色： 1. 理论与实践结合： 融合了历代山水画论精华，并配以清晰的技法解析步骤图。 2. 脉络清晰： 从哲学思想到具体笔墨，再到流派风格，层层递进，构建完整的山水画知识体系。 3. 注重内在修养： 强调观画与修心的统一，引导创作者体悟中国山水画的深层文化意义。 适合读者： 对中国传统山水画有浓厚兴趣的初学者与进阶爱好者。 美术院校师生及国画专业研究人员。 希望通过书画修身养性的文化探索者。

评分☆☆☆☆☆

看到《写意花鸟画技法》系列的第四册是关于草本花卉的，我感到非常兴奋。我一直在寻找关于如何更生动地描绘植物，特别是那些不那么“宏大”的草本植物的技法。草本花卉常常给人一种清雅、细腻、富有生命力的感觉，用笔墨来表现它们，既需要精准的观察，又需要极高的写意能力。我非常想知道，这本书会如何引导我们去理解和捕捉草本花卉的“神”。例如，如何用简练的笔触勾勒出细长的茎秆，同时又要表现出其内在的挺拔？如何用淡墨或色彩来渲染出花瓣的轻盈和通透感，同时又要避免过于呆板？我还在猜测，书中是否会介绍一些常用的草本花卉，如菊、兰、竹、梅以外的，比如一些野花野草，如何通过写意的手法将它们画得既有生活气息，又有艺术美感。我希望这本书能提供一些创新的视角和方法，让我能够摆脱过去呆板的描绘，画出更具表现力和感染力的草本花卉。如果书中能包含一些关于构图的讨论，比如如何安排花、叶、枝的位置，如何留白，以营造出空灵、意境深远的画面，那就更完美了。

评分☆☆☆☆☆

我一直对国画中的花鸟画情有独钟，尤其是写意风格，那种寥寥几笔便能勾勒出花卉的神韵，是我一直向往的境界。这本《写意花鸟画技法 第四册草本花卉》的出现，无疑给了我很大的启发。我个人对草本花卉特别有感觉，它们虽然不如牡丹、荷花那样雍容华贵，但却有着一种朴素的美，一种顽强的生命力。我非常好奇书中会如何讲解对这些草本花卉的写意表现，比如如何用笔墨来捕捉它们纤细的茎干，如何用色彩来渲染出花瓣的娇嫩欲滴，又如何通过构图来展现它们在自然环境中生长的姿态。我希望书中能有详细的步骤图解，能够让我清晰地看到每一笔每一墨是如何落下的，以及它们分别起到了什么样的作用。我还特别想知道，作者在创作过程中，是如何去观察和体会这些草本花卉的，是如何将它们独特的生命力和美感融入到水墨画中的。如果书中能够包含一些不同季节、不同光照下的草本花卉的画法，那就更好了，这样我就可以根据不同的情境来创作，画出更具表现力的作品。

评分☆☆☆☆☆

看到这套《写意花鸟画技法》系列，尤其是这本《草本花卉》，心里真是痒痒的。我平时就喜欢临摹些花卉，但总觉得缺了点什么，不够生动，不够有“神”。看书名就知道，这套书讲的是“写意”，这正是我一直追求的境界。虽然我还没来得及细读这本草本花卉，但仅仅从装帧和目录来看，就充满了期待。我尤其关心那些具体的技法讲解，比如如何用笔墨勾勒出草本植物的纤细茎秆和柔软叶片，如何运用色彩来表现花朵的娇嫩欲坠，以及如何在构图上处理好花与叶、枝与干之间的关系，让画面既有层次感又不失空灵。我还在想，书中会不会提到一些常见草本花卉的生长习性，比如月季的枝条走势、荷花的亭亭玉立、梅花的傲骨寒香等等，了解这些自然有助于我们更准确地捕捉它们的形态和神韵。写意画最讲究的是“形神兼备”，形是基础，神是升华。我希望这本草本花卉能够教会我如何打破形似，进入神似的境界，画出有生命力的花朵，而不是机械的复制。我尤其期待书中能有一些大师的示范作品，通过临摹和学习，来揣摩他们下笔的巧妙之处，感受他们笔下的花鸟是如何“活”起来的。

评分☆☆☆☆☆

这本《写意花鸟画技法 第四册草本花卉》的名字让我眼前一亮，我一直对水墨花鸟情有独钟，尤其喜欢那种飘逸洒脱的笔墨韵味。草本花卉给我的感觉是精致而充满生命力，它们不像一些大型花木那样壮观，但却有着独特的细腻和婉约。我非常好奇书中会如何处理这些细致入微的描绘，比如那些细长的草叶，如何用一两笔就能勾勒出其轻盈的姿态？那些娇小的花朵，如何通过墨色的浓淡干湿来展现其丰富的层次和质感？我希望能从中学习到一些非常实用的技巧，能够让我更好地驾驭水墨，画出充满灵气的草本花卉。比如，对于一些藤蔓类的植物，如何运用行笔的急缓来表现其蜿蜒缠绕的生长姿态？对于一些草本小花，如何通过渲染来表现其不同于工笔的写意之美？我更希望这本书能够引导我理解写意花鸟画的精髓，不仅仅是技巧的堆砌，更是心性的表达。我想知道，在画家眼中，草本花卉所代表的是一种怎样的意境？是春日的生机勃勃，还是秋日的静谧悠然？这本画册能否帮助我打开新的艺术视野，让我对花卉的观察和描绘有更深刻的体会，从而提升我的绘画水平。

评分☆☆☆☆☆

当我在书店偶然看到这本《写意花鸟画技法 第四册草本花卉》，我的目光就被吸引住了。写意花鸟画一直是我绘画生涯中的一个重要方向，而草本花卉作为花鸟画中一个非常重要且富有挑战性的题材，我一直渴望能够找到一本深入浅出的教程。这本画册的标题让我充满了期待，我希望它能提供一套系统性的学习方法，帮助我掌握写意花鸟画中草本花卉的绘制技巧。我特别关注书中对于笔墨运用和色彩搭配的讲解，毕竟写意画讲究的是“以形写神”，如何在寥寥几笔中表现出草本花卉的挺拔、柔韧、飘逸等不同的形态特征，又如何通过色彩的微妙变化来传达花朵的生机与情感，是我一直想要攻克的难点。我期待书中能够有针对性地讲解不同种类草本花卉的特点，例如如何表现牵牛花的缠绕攀升，如何刻画麦穗的成熟饱满，如何描绘风中摇曳的兰草等。如果书中还能分享一些作者在写生和创作过程中的心得体会，以及对传统写意花鸟画技法的理解和创新，那将是对我巨大的帮助。