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相原一雅 著

图书标签:

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• 品牌
• 商业

店铺： 英典图书专营店

出版社： 山东人民出版社

ISBN：9787209055024

商品编码：29740355694

包装：平装

出版时间：2011-01-01

基本信息

书名：设计×咖啡

：25.00元

作者：相原一雅

出版社：山东人民出版社

出版日期：2011-01-01

ISBN：9787209055024

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：32开

商品重量：0.222kg

编辑推荐

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开一间有风格的咖啡店，是很多人的梦想吧？那就快来听听在东京享有盛名的ORGANIC CAF的相原一雅的开店经！

内容提要

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相信美味的食物与好的设计都能让人心神愉快，于是在目黑川的河畔开了间咖啡轻食馆organiccafe。相原一雅以设计出色的餐厅，提供顾客美味咖啡与料理，告诉你“物色商品”与“开店”的决窍。

目录

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设计×咖啡◆目录
序言 相原先生的“很不错呢” 松浦弥太郎 003
o r g a n i c d e s i g n 的诞生 011
o r g a n i c c a f e 转型成餐饮业 037
餐饮业背景与接触古董的机缘 053
帆船运动的磨炼 065
遇到的人，学到的事 083
相原一雅的思考（进行式） 099
对谈 自己寻宝自己卖！ 松浦弥太郎×相原一雅 113
后记 129

作者介绍

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1968年出生。1995年加入日本帆船代表队，并参加美洲杯路易·威登（LouisVuitton)大奖赛。1995年于东京中目黑开设进口家具店organic design。之后开设咖啡馆organiccafe、酒吧nems与融合艺廊与日本料理餐厅的DEPOT。以餐饮为主，总共开设了四家店铺。并于2002年11月底开始经营西装品牌NEUTRALdesign 。

文摘

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序言

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咖啡馆的秘密：一个关于时间和记忆的叙事 主题： 城市记忆的碎片、人与空间的情感联结、慢生活哲学在现代都市中的回响。 核心概念： “慢燃”——一种在快节奏生活中被逐渐遗忘的、对生活细节的深度感知与体验。 故事梗概： 故事的主人公，林薇，是一位在繁华都市中工作了十年的平面设计师。她的生活被无数的截稿日期和冰冷的屏幕光线所填满，健康亮起了红灯。在一次因过度劳累导致的短暂晕厥后，她决定给自己放一个“无期限的假期”。这个假期将她带回了她童年记忆中那个老旧、却充满烟火气的社区——静安里。 静安里，是城市高速发展中被遗忘的一隅，保留着上世纪八九十年代的建筑风格和生活气息。林薇原本计划在这里休息几周就返回“现实”。然而，她被一间不起眼的小店吸引了——“留白轩”。 “留白轩”没有醒目的招牌，推开那扇吱呀作响的木门，空气中弥漫着陈旧木料、樟脑丸和淡淡的，难以辨认的香料味。店里没有吧台，没有精致的意式咖啡机，只有一个简陋的，却冒着热气的砂锅，和一位沉默寡言的老板，周伯。 周伯的“咖啡”与林薇在设计公司里接触到的任何饮品都不同。它不是速溶的，也不是专业研磨的。那是一种用当地特有的植物根茎、晒干的果皮，经过长时间文火慢炖出来的“饮子”。味道复杂而醇厚，带着泥土的芬芳和一种难以言喻的温暖。 林薇的休息期渐渐拉长。她开始每天去“留白轩”。起初，她只是为了躲避外界的喧嚣。渐渐地，她开始观察这个空间，以及周伯。 “留白轩”的陈设，是旧时光的集合体：泛黄的报纸堆在角落，上面有关于城市变迁的旧闻；墙上挂着几幅看不清作者的黑白照片，似乎记录着静安里的过去；角落里摆放着一台老式留声机，播放着断断续续的京剧选段或是老上海的流行曲。 林薇发现，来“留白轩”的客人，都是这个社区里独特的存在： 老皮匠李师傅： 一个坚持手工修补皮鞋的匠人，他每周三会带着他那双磨损的皮鞋来，喝一杯“留白轩特调”，和周伯聊聊鞋底的秘密。 退休的教师陈阿姨： 她总是在午后光线最好的时候来，点一杯最淡的“饮子”，在笔记本上写着她对过去教学时光的回忆，笔迹工整而缓慢。 年轻的流浪画家阿诚： 他用捡来的废弃材料进行装置艺术创作，他来这里不是为了消费，而是为了感受那种被时间遗忘的宁静，他会默默地给周伯打扫卫生。 周伯，这个空间的核心，他从不主动谈论自己的过去，也极少评价客人的生活。他的哲学似乎藏在那壶慢炖的“饮子”里：万物皆有时序，急不得，慢不得，恰好最好。 林薇开始尝试理解这种“恰好”。她放下了手机，不再关注设计圈的动态。她开始用画笔记录“留白轩”里的光影变化、茶具的纹理、以及客人们脸上流淌的时间痕迹。她的设计思维开始转变，从追求极致的“效率”和“视觉冲击”，转向对“质感”和“内在连接”的探索。 随着林薇深入静安里的生活，她发现“留白轩”的存在本身就是一种抵抗。在城市不断推倒重建的过程中，只有那些不被主流价值所定义的、坚持自己节奏的小店，才能成为社区集体记忆的锚点。 故事的高潮出现在一场突如其来的城市规划会议上——静安里即将被整体拆除，改造成一个现代化的商业区。社区里一片哗然。 林薇决定行动。她没有选择激烈的抗议，而是用她的专业技能，策划了一场关于“静安里时间”的展览。她将自己过去几个月记录下的照片、周伯讲述的零散故事、老人们的口述历史，以及她自己对这个空间情感的投射，融入了一系列装置艺术中。 展览的地点，不是在光鲜亮丽的画廊，而是在“留白轩”旁那块即将被围栏围起来的空地上。 在展览开幕当天，周伯端着他那标志性的砂锅走了出来，为每一位来宾奉上那口“留白轩”的味道。人们品尝着这味道，仿佛品尝到了被时间温柔包裹的故乡气息。 最终，规划被微调。虽然部分区域不得不改变，但社区的集体力量和展览所唤醒的、对“慢生活”和“历史文脉”的尊重，为“留白轩”和周边一些老旧建筑争取到了保留的余地。 尾声： 林薇没有回到她过去的生活。她留在了静安里，她在周伯的默许下，在“留白轩”的侧间开辟了一个小小的“记忆工坊”。她不再设计冷峻的界面，而是专注于手工书、手绘地图，记录那些正在消逝的城市细节。 “留白轩”依然保持着它的节奏，周伯依然慢火炖煮着他的“饮子”。林薇明白了，真正的设计，不是强行创造一个新世界，而是学会在既有的世界中，找到那份允许呼吸、允许回味的“留白”。 本书特点： 本书不涉及任何关于设计理论、软件操作、材料科学或咖啡豆种类的专业知识。它探讨的是设计思维背后的哲学根基——观察、沉淀、时间感。 故事的基调是怀旧而不伤感，是宁静中有力量的。它像一杯需要耐心品味的陈年老茶，入口微苦，回味悠长，最终带来对“生活本真”的重新发现。它描绘的是一条与主流消费主义逆行的精神路径，即如何在快速迭代的时代中，锚定自己内心的稳定之所。

评分☆☆☆☆☆

这本《设计×咖啡》给我的第一印象是，它不仅仅是一本关于咖啡的书，也不是一本纯粹的设计理论集，而是巧妙地将两者融合在了一起，形成了一种我从未接触过的奇妙体验。我是一个对咖啡文化有浓厚兴趣的人，喜欢探究不同咖啡豆的风味，也享受制作一杯手冲咖啡的过程。但同时，我也对那些能让咖啡体验变得更加美好的空间和细节充满了好奇。这本书的名字，一下子就击中了我的心。我猜想，书中一定有关于如何打造一个兼具功能性与美学性的咖啡空间的内容，从整体布局到每一个小小的摆件，都可能蕴含着设计师的巧思。我特别希望它能分享一些关于如何平衡商业需求与艺术表达的案例，毕竟，一个成功的咖啡馆，既要吸引顾客，又要传达出独特的设计理念。而且，我一直觉得，咖啡馆的“氛围”非常重要，它会影响你在这里的感受，是放松、是专注、还是社交。这本书会不会探讨如何通过设计来塑造和提升这种“氛围”呢？我充满了期待，也希望它能给我带来一些启发，让我在今后去探索咖啡馆时，能有更深层次的理解和欣赏。

评分☆☆☆☆☆

说实话，刚拿到《设计×咖啡》的时候，我并没有立刻明白它到底想讲些什么。我是一个对咖啡有着基本了解，也偶尔会看看设计类文章的普通读者，并没有特别专业的背景。但是，当我翻开书，看到那些精美的图片和看似随性却又充满思考的文字时，我开始觉得这本书的意图可能比我想象的要更深远。它似乎在试图告诉我，设计不仅仅是少数人的专利，也可以融入到我们日常生活中最平凡不过的角落，比如我们每天都会接触到的咖啡。我一直在想，为什么有些咖啡馆会让人流连忘返，而有些则显得平淡无奇？我想，这其中一定与设计有着千丝万缕的联系。这本书的名字，恰恰点出了这一点。它会不会是在分享一些如何将美学理念应用于咖啡馆的每一个细节，从灯光、家具、到墙壁上的装饰，甚至是一张小小的菜单？我希望这本书能用一种通俗易懂的方式，让我理解设计在提升生活品质方面的作用，特别是如何通过设计让喝咖啡这件事变得更有趣、更有意义。

评分☆☆☆☆☆

最近对“设计”这个词越来越感兴趣，它不再仅仅是停留在艺术展览和杂志封面上的概念，而是逐渐渗透到我生活的方方面面。而“咖啡”，更是我每日的必需品，是唤醒我思绪的源泉。当我知道有《设计×咖啡》这本书时，我的好奇心瞬间被点燃了。我开始想象，这本书会是如何将这两种看似独立的元素有机地结合在一起。它会不会像一本“咖啡馆美学指南”，教我如何去欣赏那些隐藏在咖啡馆设计背后的巧思？或者，它会是一些关于如何将设计思维融入到咖啡制作和品鉴过程中的有趣尝试？我脑海中浮现出许多关于咖啡馆的画面：阳光透过巨大的落地窗洒在木质桌面上，空气中弥漫着咖啡豆烘焙的香气，耳边是舒缓的爵士乐，这一切都离不开“设计”的功劳。我非常期待这本书能为我打开一扇新的大门，让我看到设计如何让咖啡这种日常饮品，升华为一种更具艺术感和生活情趣的体验。

评分☆☆☆☆☆

哇，收到这本《设计×咖啡》的瞬间，就有一种莫名的亲切感。我是一个对生活品质有一定追求，又喜欢在咖啡香气中寻找灵感的设计爱好者。翻开书的那一刻，就被它独特的封面设计所吸引，那种简洁而富有质感的排版，仿佛预示着书里会是一场关于美学的盛宴。虽然我还没深入阅读，但从目录和一些零星的插图来看，这本书似乎不只是简单地罗列设计案例，更像是在探讨设计与生活方式之间的微妙联系。我特别期待书中能分享一些关于咖啡馆空间设计的理念，比如如何通过色彩、材质、光影来营造出独特的氛围，让顾客在品味咖啡的同时，也能感受到一种沉浸式的设计体验。有时候，一个恰到好处的灯光，或者是一张舒服的椅子，都能极大地影响人们的心情和体验。这本书的名字本身就很有画面感，“设计”与“咖啡”的结合，让人联想到那些充满艺术气息的咖啡空间，它们不仅仅是提供饮品的场所，更像是生活的延伸，是人们交流、思考、放松的载体。我希望这本书能给我带来一些新的视角，让我看到设计在日常生活中无处不在的力量，以及咖啡如何成为连接人与设计、人与空间的媒介。

评分☆☆☆☆☆

《设计×咖啡》这本书，光是书名就足以引发我的无限遐想。我是一个对生活细节充满探索欲的人，喜欢在日常的点滴中发现惊喜，而咖啡，无疑是我生活中不可或缺的一部分。但我也发现，有时候，即使咖啡本身的味道很棒，如果身处一个不那么令人愉悦的环境中，整体的体验也会大打折扣。所以，我一直在寻找那些能将咖啡的香醇与视觉的享受完美结合的空间。这本书的名字，简直就是为我量身定做的。我迫切想知道，它是否会深入探讨，设计师是如何通过对空间、材质、色彩的巧妙运用，来营造出一种能够激发灵感、放松心情的咖啡体验。是那些粗犷的水泥墙壁，还是温暖的木质家具，抑或是恰到好处的绿植点缀？我希望能在这本书里找到答案，并且学习到一些实用的方法，甚至可以应用到我自己对生活空间的构想中。这本书，在我看来，不仅仅是关于咖啡馆的设计，更是关于如何创造一种令人心旷神怡的生活方式。