闺门雅韵书系：水晶珍珠锆石精品设计 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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赖美莲 著

图书标签:

• 配饰设计
• 水晶
• 珍珠
• 锆石
• 首饰
• DIY
• 手工制作
• 时尚
• 轻奢
• 闺门雅韵

店铺： 博学精华图书专营店

出版社： 青岛出版社

ISBN：9787543650480

商品编码：29750169757

包装：平装

出版时间：2011-01-01

基本信息

书名:闺门雅韵书系：水晶珍珠锆石精品设计

定价：24.80元

售价：17.4元,便宜7.4元,折扣70

作者:赖美莲

出版社：青岛出版社

出版日期：2011-01-01

ISBN：9787543650480

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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伊落斯、浪漫花都、天使泪、维纳斯、希琵、向阳花、月亮女神……欧洲人深信，色彩美丽的天然钻石被赋予了神奇的力量，锆石的颜色在搭配服饰时增加了吸引力，《水晶珍珠锆石精品设计》一书中的手环、项链、戒指等数十款作品采用极简单做法，作品超华丽，您看了必然会喜欢！

内容提要

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欧洲人深信，色彩美丽的天然钻石被赋予了神奇的力量，锆石的颜色在搭配服饰时增加了吸引力，书中的手环、项链、戒指等数10款作品采用极简单做法，作品超华丽，您看了必然会喜欢！

目录

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材料配件
各式工具
Part1 水晶腕链、戒指、胸针、项链系列
整体美项链、戒指、活动坠饰
尊贵大方·胸针、项链
豪华·双排项链、腕饰
网住一片情·项链
花样年华·项链
绽放的青春·坠饰、胸花
贵夫人·项链、戒指
锦上添花、别针
锦(颈)上添花、项链
风采·宽版花式腕链
欧风·宽版腕饰
梅花·项链、手环组
蝶之舞·胸针
Part2 锆石腕链、项链系列
跳跃音符·项链
风格·腕链
米兰·宽版腕链
日月有情·腕链
亮丽·幸运腕链
帅气·幸运手链
新月传情·幸运手链
幸运星项链、幸运星吊饰
串珠点子多
Part3 珍珠腕链、项链系列
丰收·珍珠项链
高贵珍珠项链、腕链
金玉满堂·珠链、腕链
金石为开·项链
一路发·晶珠项链
珠圆翠绕·皮腕饰
晶莹珠宝·手链、项链
简约高贵·珍珠戒指、坠饰
爱心·戒指高贵简约·坠饰
绿之艳·宽版腕饰
幸运草·珍珠腕链
个性腕表
吊灯挂饰
水晶挂饰
串珠小常识
Part4 彩色锆石的魔力
宴会之星
风信子项链组
紫丁香之恋
玫瑰仙子手链
蝴舞
录洲迷情
皮动的心
爱情之花
紫罗兰之美
七彩缤纷
纤指风情
Part5 水晶的彩色世界
秋诗篇篇
快乐佳偶
蓝色恰恰
心底秘密
依随我心
派对晶钻
身轻如燕
心情寄语
单纯童话
永恒玫瑰
真爱手链(表)
Part6 浪漫的维多利亚
花神
茜莉斯
雅典娜(一)
伊落斯
浪漫花都
天使泪
维纳斯
希琵
向阳花
月亮女神
雅典娜(二)
潘朵拉的宝盒
情侣吊饰组
幸运花
尼姬
串珠材料购买地址

作者介绍

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文摘

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序言

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好的，这是一份关于《闺门雅韵书系：水晶珍珠锆石精品设计》之外的其他图书的详细简介，字数约1500字： --- 《古韵华章：宋代文人生活与艺术探微》 作者： 李清照研究会 出版社： 翰墨轩文化 内容简介： 本书深入剖析了宋代文人阶层独特的精神世界、生活方式及其对艺术审美的深远影响。宋代是中国历史上文化艺术最为繁荣的时期之一，士大夫群体不仅是政治舞台上的重要力量，更是推动文学、书法、绘画、陶瓷等领域革新的核心驱动力。本书旨在通过对文献考证、出土文物以及现存艺术品的细致梳理，为读者勾勒出一幅立体而生动的宋代文人图景。 第一部分：士人的精神家园与日常起居 本章着重探讨宋代文人如何构建其内在的精神世界，以及这种内在追求如何渗透到他们的日常生活中。我们从宋代理学思潮对文人道德修养的塑造谈起，解析“修身、齐家、治国、平天下”的儒家理想在个体层面如何转化为对“格物致知”的追求。 在物质层面，本书详细考察了宋代文人雅室的陈设。不同于唐代的华丽奔放，宋代文人的居所追求的是一种“清、静、简、素”的境界。我们分析了宋代家具（如杌凳、官帽椅、条案）的形制演变，它们的设计理念如何体现“中和之美”；探讨了室内香薰的历史源流，宋人对龙涎香、沉香的偏爱，不仅仅是追求嗅觉的愉悦，更是心性修养的体现。此外，宋人对于“点茶”的痴迷，从斗茶的仪式感，到茶具（如建盏、天目碗）的审美偏好，无不折射出他们对生活细节的极致追求。书房作为文人的核心领地，其布局、藏书的整理（如藏书印的文化），以及文房用品（如笔、墨、纸、砚）的选用，都构成了一个完整的审美体系。 第二部分：诗词歌赋的时代强音 宋代是中国古典诗歌的又一高峰。本书摒弃传统的按代或按流派的简单分类，转而聚焦于宋代文人创作的社会功能与情感表达的深度。我们详细分析了宋词的兴盛及其与民间音乐的互动关系，词体如何从“艳科”的抒情小令，发展成为可以承载家国情怀、个人抱负的宏大叙事载体。 重点案例分析包括苏轼的旷达超逸、辛弃疾的慷慨激昂，以及李清照的婉约哀愁。我们不仅解读了他们的传世之作，更考察了他们在政治失意或功成名就时，如何通过文字来平衡自我与外部世界的关系。同时，本书也涵盖了宋代诗歌在山水田园、咏物怀古等题材上的创新，展示了文人视角下世界的新面貌。 第三部分：笔墨丹青的交融与创新 宋代是中国绘画史上的黄金时期，尤其是文人画（士人画）的崛起，标志着艺术的创作主体从宫廷画师向知识分子群体的转移。本书深入探讨了“书画同源”理论在宋代的具体实践。 在书法方面，我们分析了宋代“尚意”书风的形成，以苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄为代表的“宋四家”如何打破唐楷的法度森严，追求个性的自然流露与笔意的抒发。例如，米芾的“刷字”如何体现其“风樯阵马”的个性。 在绘画领域，本书侧重于山水画和花鸟画的革新。我们详细辨析了范宽、郭熙等北宋全景山水画的结构特点，探讨了他们如何将自身对自然哲学的理解融入到宏大景观的描绘中。在花鸟画方面，宋徽宗的院体画对物象的写实描摹与文人画对“意态”的强调，形成了有趣的对话与张力。书中配有大量高清图版，对不同画派的笔墨技法进行细致的剖析，如董源的“披麻皴”与李唐的“斧劈皴”在描绘对象和意境营造上的差异。 第四部分：器物中的文人精神 宋代的审美趣味不仅体现在艺术作品上，更深入到日常所用的器物之中。本书专门辟出章节，探讨了宋代文人对陶瓷、漆器、金银器的鉴赏标准。 汝窑的含蓄天青、官窑的温润内敛，被视为文人高洁品性的象征。我们探讨了这些器物如何从实用工具转化为具有精神寄托的“雅玩”。特别是宋代文人对古董的收藏与研究，催生了最早期的考古学和鉴赏学著作，如《宣和博古图》的编纂，体现了他们对历史的尊重与对美的系统性梳理。 结语：雅韵永存 本书通过多维度的视角，力图还原宋代文人那一代人所构建的，集道德修养、艺术创造与生活美学于一体的独特文化生态。他们的审美追求和精神气度，至今仍是中国传统文化中最为璀璨的篇章之一，对后世的文人雅士产生了不可磨灭的影响。本书适合对中国古代史、艺术史、古典文学以及传统生活美学感兴趣的读者阅读与研究。 ---

评分☆☆☆☆☆

最近一直在寻找能够激发创作灵感的素材，偶然间翻阅了这本《闺门雅韵书系：水晶珍珠锆石精品设计》，简直是挖到了宝藏！这本书的内容设计得极其用心，从宏观的设计理念到微观的工艺细节，都描绘得十分到位。书中对水晶不同形态的运用，比如将天然水晶的原始之美与现代切割工艺相结合，创造出独具一格的作品。珍珠的部分，则让我看到了传统与创新的结合，一些经典的珍珠款式被赋予了新的生命力，变得更加年轻和时尚。而锆石的设计，更是将“性价比”与“高颜值”完美结合，许多设计都大胆运用锆石，却丝毫不显廉价，反而因为巧妙的排布和设计，散发出耀眼的光芒。我尤其喜欢书中关于“个性化定制”的案例分析，设计师如何根据客户的需求和喜好，量身打造独一无二的珠宝，这让我深刻体会到设计不仅仅是美学，更是一种沟通和情感的传递。这本书让我看到了无限的可能性，它不仅仅是一本设计书籍，更是一本关于如何用璀璨点亮生活，用设计表达自我的“魔法指南”。

评分☆☆☆☆☆

这套《闺门雅韵书系：水晶珍珠锆石精品设计》实在是太惊艳了！我拿到书的第一时间就被它那高雅的封面设计所吸引，淡雅的色彩搭配上精致的烫金工艺，仿佛自带一种低语的奢华感。翻开书页，扑面而来的是一系列令人目不暇接的水晶、珍珠和锆石的精品设计。每一件作品都像是经过精心雕琢的艺术品，不仅仅是饰品，更是承载着设计师的巧思和对美的极致追求。我特别喜欢书中那些关于水晶的章节，不仅展示了各种切割方式和色彩变幻带来的视觉冲击，还穿插了一些关于水晶能量和寓意的解读，让人在欣赏美的同时，也能感受到一丝神秘的吸引力。珍珠的部分更是让我惊叹于其温润的光泽和圆润的形态，设计师巧妙地将它融入到耳环、项链和胸针的设计中，有的复古典雅，有的现代摩登，每一种风格都诠释得淋漓尽致。而锆石的设计则充满了璀璨的光芒，如同繁星点点，让每一件饰品都闪耀着夺目的光彩。我感觉这本书不仅仅是提供设计灵感，更像是一本关于如何发掘和展现自身独特魅力的指南，教会我如何去选择、搭配，以及如何让这些璀璨的宝石点亮我的生活。

评分☆☆☆☆☆

这本书真的是把我对珠宝设计的理解提升了一个全新的维度。我一直以为珠宝设计无非就是宝石的堆砌和形状的组合，但《闺门雅韵书系：水晶珍珠锆石精品设计》彻底颠覆了我的认知。它深入浅出地讲解了从材质的选择、金属的运用，到宝石的镶嵌工艺，每一个环节都充满了匠心独运。特别是关于锆石的章节，不仅仅是展示其璀璨，还详细介绍了不同火彩和净度的差异，以及如何通过精准的切割来最大化其视觉效果。书中那些关于珍珠的搭配建议，更是让我这个平日里只敢穿戴简单款式的“小白”茅塞顿开。原来，一枚小小的珍珠耳钉，可以根据脸型和发型进行如此精妙的选择；一条珍珠项链，也可以通过不同的叠戴方式，展现出截然不同的气质。我印象最深刻的是书中关于“主题性设计”的案例，设计师如何将自然元素、古典意象，甚至是现代建筑的线条融入到珠宝创作中，让我看到了设计的无限可能性。这本书就像一位循循善诱的老师，在引领我走进珠宝设计的奇妙世界，让我开始思考，一件饰品不仅仅是装点，更可以是一种情绪的表达，一种个性的张扬。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我刚拿到《闺门雅韵书系：水晶珍珠锆石精品设计》的时候，还有点担心内容会过于专业，我这种非专业人士看不懂。但事实证明，我的顾虑完全是多余的。这本书的语言风格非常亲切，仿佛是一位经验丰富的珠宝设计师在和我聊天，娓娓道来。它用非常生动的图文结合的方式，展示了各种水晶、珍珠和锆石的独特魅力。我尤其喜欢书中关于“光影流转”的设计理念，如何通过不同材质的折射和反射，来捕捉光线最美的瞬间，营造出视觉上的层次感。那些关于珍珠的“生命痕迹”的解读，也让我对珍珠有了更深的敬意，它不再是冰冷的宝石，而是承载着岁月和故事的温润之物。锆石的部分，我更是学到了很多关于“精准切割”的知识，原来小小的锆石，通过科学的计算和精湛的工艺，也能散发出媲美钻石的光芒。这本书不仅仅是展示设计作品，更像是普及了珠宝设计的“美学语言”，让我能够更深刻地理解每一件作品背后的意义和价值。

评分☆☆☆☆☆

我一直对那些能够触动心灵的设计情有独钟，而《闺门雅韵书系：水晶珍珠锆石精品设计》恰恰满足了我这一点。书中的设计，无论是水晶的晶莹剔透，还是珍珠的温润光泽，抑或是锆石的璀璨夺目，都仿佛被赋予了生命，散发着一种独特的韵味。我特别喜欢书中那些将“东方韵味”与“西方技艺”巧妙融合的设计，例如，用细腻的珍珠勾勒出古典的祥云纹样，或者用璀璨的锆石模拟出星辰大海的浩瀚。这种跨文化的碰撞，让设计充满了惊喜和层次感。书中关于“细节决定成败”的论述，也让我印象深刻，设计师如何通过每一个微小的弧度，每一个精巧的衔接，来成就一件完美的艺术品。我甚至觉得，这本书不仅仅是关于珠宝设计，更是一种关于生活品质的诠释。它教会我如何去发现美，欣赏美，并将这份美融入到我的日常生活中，让我的生活也因此变得更加精致和有品味。