花艺设计原理 9787530491850 【德】葛雷欧·洛许-RT pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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【德】葛雷欧·洛许 著

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• 花艺设计
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• 德语原版
• 葛雷欧·洛许
• 9787530491850
• 专业教材

店铺： 万卷轩图书专营店

出版社： 北京科学技术出版社

ISBN：9787530491850

商品编码：29750215746

包装：精装

出版时间：2018-03-01

基本信息

书名：花艺设计原理

定价：298.00元

作者：【德】葛雷欧·洛许

出版社：北京科学技术出版社

出版日期：2018-03-01

ISBN：9787530491850

字数：

页码：

版次：1

装帧：精装

开本：大16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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▼西方架构花艺设计理论奠基之作；

▼架构之父，世界*有影响力花艺大师葛雷欧·洛许首部中文版译作；

▼花艺设计师走向专业化的*本书；

▼西方花艺学校专业基础教材；

▼西方花艺设计师工具书。

内容提要

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《花艺设计原理》是葛雷欧大师的开山经典之作，也是花艺设计领域一部具有里程碑意义的著作，迄今一直是西方花艺设计领域*的专业基础教材，也是国外花艺设计师的专业指导书。其*贡献在于系统完整地构建了西方花艺设计的整体框架，并在该框架下对花艺设计基础概念进行了全面而清晰的界定，同时借助经典的花艺设计案例解构了花艺设计理论在实践中的具体运用。

无论你是初涉花艺领域，还是从业多年的花艺师，本书都是不容错过的经典之作，从中不仅可以汲取花艺设计领域中理性、规律性的成分，而且能领略并学习到大师严谨、清晰、系统的设计思路。

目录

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无

作者介绍

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葛雷欧?洛许，德国人，世界花艺大师，“架构之父”。其从事花艺事业长达50年之久，先后在30多个国家、100多座城市开展教学与表演，其间也与中国结下了十几年的花艺情缘，其严谨、自然的设计风格深受中国学员的推崇与喜爱。

葛雷欧在国际花艺设计领域有着无与伦比的地位，也是世界上具影响力花艺大师。其将建筑学上的“架构”理念借鉴到花艺设计中，开创了架构设计在现代花艺设计中应用的先河，成功地将设计风格、建筑结构、社会元素、流行趋势及花艺师的个性特点融入惊艳的花艺设计作品中。

创作理念：褪去色彩的修饰，用简洁的方式表现架构带来的惊喜。

文摘

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序言

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无

《色彩的诗篇：当代花艺色彩理论与实践》 内容简介： 这是一本深度探索花艺色彩艺术的专著，旨在为花艺爱好者、专业设计师以及对色彩学感兴趣的读者提供一套系统、前沿的理论框架与实践指导。本书并非简单的色彩搭配指南，而是从美学、心理学、自然科学等多维度切入，解构色彩在花艺设计中的本质作用，挖掘其无限的可能性，并引导读者掌握运用色彩创造卓越花艺作品的精妙技艺。 第一章：色彩的感知与心理 本章首先从科学的角度剖析人类感知色彩的机制，包括光的物理性质、人眼对色彩的接收与大脑的解读过程。在此基础上，深入探讨色彩的心理学效应，如不同颜色对情绪、氛围、甚至生理状态的影响。例如，红色与能量、激情相联系，蓝色则带来宁静、沉思，黄色传递快乐与希望，而绿色象征自然、和谐。本书将结合心理学研究成果，阐释这些普遍的色彩心理学原理在花艺设计中如何被巧妙运用，以唤起观者特定的情感共鸣，或营造特定的空间氛围。我们会探讨色彩的联觉现象，以及如何通过色彩组合引导观者的视觉动线，从而增强花艺作品的叙事性和感染力。此外，色彩的文化意涵与象征意义也将得到详尽的阐述，因为不同的文化背景下，对同一色彩的理解和情感投射可能存在显著差异，而理解这些差异对于创作具有普适性或特定文化指向性的花艺作品至关重要。 第二章：色彩的基本理论与和谐 本章将系统梳理花艺设计中至关重要的色彩基本理论，包括色相、饱和度（纯度）和明度（亮度）这三个核心要素，并深入讲解它们之间的相互关系。我们将详细介绍互补色、邻近色、三等分色等经典的色彩搭配原理，并通过丰富的实例分析，展示如何在花艺实践中灵活运用这些理论。例如，互补色的碰撞可以创造出强烈的视觉冲击力，适用于需要突出重点或表达强烈情感的设计；邻近色的组合则能营造出柔和、统一的视觉效果，适合表现宁静、雅致的风格。本书还将引入更高级的色彩理论，如色彩的冷暖对比、面积对比、纯度对比等，并解释这些对比如何在花艺作品中产生微妙而强大的视觉效果。理论讲解将结合大量的花艺作品图片，直观地展示色彩理论的实际应用，帮助读者建立起对色彩和谐的直观感受和深刻理解。 第三章：色彩在花艺设计中的应用策略 本章将重点放在色彩在花艺设计中的具体应用策略，从构图、情感表达、风格塑造等多个层面进行深入剖析。 色彩的情感表达： 详细阐述如何通过选择和组合特定的色彩来传递设计师的情感意图，以及如何营造不同的情绪氛围。例如，婚礼花艺中，白色、粉色、淡紫色常用于营造浪漫、纯洁的氛围；葬礼花艺则可能倾向于使用白色、紫色、绿色，以表达哀思与祝福。本书将提供大量针对不同场合、不同主题的花艺设计案例，分析其色彩运用的巧妙之处。 色彩的构图与平衡： 探讨色彩如何在花艺作品的构图中发挥重要作用，包括如何利用色彩的明暗、冷暖、纯度来引导观者的视线，创造视觉焦点，以及如何实现色彩的平衡与统一。我们会分析主色调、辅助色、点缀色的运用方法，以及如何通过色彩的分布来影响作品的整体感觉，使其更具动感或稳定性。 色彩的风格塑造： 分析不同花艺风格（如现代简约、古典浪漫、田园自然、异域风情等）在色彩运用上的典型特征，并指导读者如何根据设计需求和个人偏好，确立并运用具有辨识度的色彩语言来塑造独特的花艺风格。例如，极简风格可能偏爱单色或对比强烈的两色搭配，而波西米亚风格则可能大胆运用丰富、跳跃的色彩组合。 色彩的材质与质感： 深入研究不同花材、叶材、以及辅助材料（如丝带、花器）的天然色彩和质感，以及它们如何相互影响，共同构成作品的整体色彩视觉效果。我们将探讨如何通过材质的对比和协调来丰富色彩的表现力，例如，光滑的缎带与粗糙的麻绳，哑光的叶片与闪亮的金属配件，它们本身就带有独特的色彩属性，与花材色彩的结合将产生意想不到的化学反应。 第四章：当代表象与创新色彩组合 本章将超越传统的色彩搭配范畴，聚焦于当代花艺设计中涌现出的新颖色彩理念与创新实践。我们将探讨如何从自然界、艺术史、时尚潮流、甚至当代社会文化现象中汲取灵感，创造出更具个性和艺术性的色彩组合。 从自然中汲取灵感： 深入分析大自然中令人惊叹的色彩现象，如日出日落的渐变色、雨后彩虹的绚烂、沙漠植物的奇特色彩、深海生物的神秘光泽等，并指导读者如何将这些自然灵感转化为花艺设计中的独特色彩方案。 跨界艺术的色彩对话： 探讨绘画、雕塑、建筑、摄影、时尚等其他艺术领域的色彩理论和实践，以及它们如何为花艺色彩设计提供新的视角和思路。例如，如何借鉴印象派画家的色彩运用，或从当代时尚秀场的色彩趋势中获得启发。 情感化与叙事性色彩： 强调色彩在讲述故事、传达抽象概念、引发情感共鸣方面的潜力。我们将介绍如何通过色彩的“意象化”运用，让花艺作品不仅仅是美的呈现，更能承载深层含义和个人情感。 打破常规的实验性色彩： 鼓励读者尝试意想不到的色彩搭配，挑战传统观念，探索色彩的无限可能。我们将提供一些前卫、实验性的案例，展示如何通过大胆的色彩运用，创作出具有颠覆性和话题性的花艺作品。 第五章：色彩与光影的互动 本章将深入探讨色彩与光影在花艺设计中的互动关系。光是色彩的载体，光影的变化能够极大地影响色彩的呈现效果。 光照对色彩的影响： 分析不同光源（自然光、白炽灯、荧光灯、LED灯等）对花材色彩的影响，以及如何在设计时考虑到光源的色温和显色指数。 色彩的明暗与体积感： 探讨如何利用色彩的明暗对比来塑造花艺作品的立体感和空间感，例如，深色花材用于强调轮廓，浅色花材用于突出主体。 光影的戏剧性表现： 教授读者如何利用光影的明暗变化，为花艺作品增添戏剧性和艺术感染力，创造出动态的美感。例如，通过侧光或逆光来勾勒花材的轮廓，或利用阴影来营造神秘、深邃的氛围。 第六章：色彩管理与可持续性 本章将从更宏观的视角，探讨色彩在花艺设计中的管理与可持续性问题。 色彩趋势的预测与运用： 分析当前及未来花艺色彩设计的发展趋势，如潘通色彩机构发布的年度流行色，以及如何将其巧妙地融入到花艺创作中。 色彩的季节性与地域性： 探讨如何根据季节、地域的特点选择恰当的色彩，以更好地体现自然之美和地域文化特色。 可持续的花艺色彩： 强调在色彩选择和搭配中考虑环境友好的原则，如优先选择天然、低毒的染料，以及利用植物本身的色彩来减少对人工染色的依赖。 色彩的表达与沟通： 指导读者如何通过清晰的色彩表达，有效地与客户沟通设计理念，确保最终作品能够准确传达预期的信息和情感。 结论： 《色彩的诗篇：当代花艺色彩理论与实践》并非一本教条式的教科书，而是一本激发灵感的艺术指南。它鼓励读者以开放的心态去观察、去感受、去实践，在色彩的海洋中自由驰骋，创作出属于自己的、充满生命力的花艺诗篇。通过本书的学习，读者将不仅能够掌握运用色彩的精湛技艺，更能深刻理解色彩在花艺设计中的灵魂地位，从而创作出触动人心的、具有深远艺术价值的作品。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的震撼，与其说来自于花艺本身，不如说来自于作者葛雷欧·洛许那独特而又极具洞察力的视角。他并非仅仅将花艺视为一种装饰艺术，而是将其提升到了哲学的高度，探讨了自然、生命、以及人类感知之间的微妙联系。我深以为然的是，他对于“生命力”在花艺作品中所扮演角色的强调。很多时候，我们容易被花材本身的鲜艳色彩和精致形态所迷惑，而忽略了作品本身所传达出的那种生生不息的活力。作者通过对不同花材生长习性、姿态表现的细致观察，引导读者去捕捉和放大这种生命力，使其成为作品的灵魂。他提到的“动态平衡”概念，让我开始重新审视那些看似静止的作品。原来，即便是最沉静的构图，也蕴含着一股暗流涌动的能量，那是花材本身向光、向生而长的姿态，是不同材质和肌理之间无声的对话。阅读这本书，我感觉自己不再是那个被动接受指导的学生，而是变成了一个主动的探索者。我开始尝试去“读懂”每一朵花，去理解它们在设计中所扮演的“角色”和“情绪”。这种“读懂”的过程，让我对自然的敬畏之心油然而生，也让我在创作时，多了一份敬畏和谨慎。这本书的价值，远超出了花艺技法的传授，它是一种生活美学的启蒙，是一种与自然对话的全新方式。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最大的启发，是关于“创新”与“传承”的辩证关系。葛雷欧·洛许先生在书中并非一味地推崇颠覆性的创新，而是强调在尊重传统花艺美学的基础上，注入新的思想和理念。他对于“经典”的解读，让我看到了历史的厚重感在现代设计中的价值。他提醒我们，许多看似陈旧的技法和构图，其实蕴含着历经时间考验的智慧，我们不应该轻易抛弃，而是应该去理解其精髓，并在此基础上进行改良和发展。尤其让我印象深刻的是，他关于“东方美学”与“西方美学”融合的探讨。书中穿插的一些案例，展现了如何将不同文化背景下的设计元素巧妙地结合起来，创造出既有国际视野又不失独特韵味的崭新作品。这让我明白，真正的创新，并非凭空创造，而是在继承和借鉴中，找到属于自己的突破口。我之前总觉得，想要做出独特的设计，就必须完全颠覆前人，但这本书让我意识到，这是一种狭隘的理解。通过对这本书的学习，我开始更加审慎地对待每一次的创作，既不盲目模仿，也不鲁莽创新，而是力求在传统与现代之间，找到那个最恰当的平衡点。

评分☆☆☆☆☆

读完《花艺设计原理》，我感觉自己对“美”的定义有了全新的认识。葛雷欧·洛许先生不仅仅是在教我如何“做”花艺，更是在引导我如何“感受”花艺。他对于“情感表达”在花艺设计中的作用的阐述，让我深有感触。他认为，每一个花艺作品都应该承载着某种情感，或是喜悦、或是宁静、或是热情，而设计师的任务就是通过花材的组合、色彩的搭配，将这种情感恰如其分地传达给观者。我过去常常只关注作品的视觉效果，而忽略了它所能引发的情感共鸣。这本书让我明白，真正优秀的花艺作品，不仅仅是用来“看”的，更是用来“触碰”心灵的。他关于“叙事性”的探讨，更是让我大开眼界。原来，一个好的花艺作品，可以像一首诗，一个故事，它能够勾起观者的回忆，引发他们的联想，甚至讲述一段无声的传奇。我开始尝试在自己的创作中，去思考我想要表达的情感，我想要讲述的故事，并努力通过花材的选择和构图，将它们具象化。这本书的价值，在于它将花艺从一种技艺提升到了一种表达情感、传递思想的艺术形式。

评分☆☆☆☆☆

这是一本需要慢慢品味的经典之作。葛雷欧·洛许先生在《花艺设计原理》中，以一种极其精炼而又不失温情的笔触，勾勒出了花艺设计的宏观图景。我尤其被他关于“季节性”在花艺中的应用所吸引。他不仅仅是将季节仅仅视为一种时间概念，更是将其上升到一种“生命周期”的哲学思考。他强调，不同的季节，有着不同的自然韵律和色彩基调，而优秀的花艺设计，应该顺应这种自然规律，去捕捉和体现各个季节的独特之美。他分享的关于如何利用当季花材，营造出富有季节感的作品的技巧，对我来说是颠覆性的。我过去常常是看中什么花材就用什么花材，而忽略了它们是否符合当前的季节氛围。这本书让我意识到，花艺设计与自然息息相关，是与自然对话的过程。通过理解和运用季节的元素，我的作品才能够真正地“活”起来，才能够与环境产生更深的连接。书中的图片，不仅仅是美学上的享受，更是承载着作者对于自然万物深刻的理解和尊重，让我受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

我是在一个偶然的机会下接触到这本《花艺设计原理》的，当时我正处于对花艺创作感到瓶颈的阶段，总觉得自己的作品缺少一种“灵魂”，缺乏那种能够触动人心的力量。读完这本书，我终于找到了原因所在。葛雷欧·洛许先生在书中深刻地剖析了“比例”和“尺度”在花艺设计中的重要性。这不仅仅是简单地指花材的大小和容器的匹配，更是关乎作品整体给人的感受。他提到了“黄金分割”在花艺中的应用，让我茅塞顿开。原来，那些令人感到舒适和谐的设计，并非偶然，而是遵循着某种内在的数学和美学规律。更让我着迷的是，作者对“节奏”和“韵律”的探讨。他将音乐的旋律感引入到花艺设计中，让我开始思考如何通过花材的重复、变化、以及留白来营造出视觉上的流动感和生命力。这就像是为作品谱写了一首无声的乐章，让观者在欣赏时，能够感受到一种内在的共鸣。书中的案例分析，更是让我受益匪浅。他不仅仅展示了最终的作品，更详细地阐述了设计过程中的每一个思考和取舍，让我看到了一个成熟花艺设计师是如何将理论付诸实践的。我特别喜欢他对于“统一性”和“多样性”之间平衡的论述，这让我明白，一个优秀的花艺作品，既要有整体的协调性，又要在细节处展现出个体的魅力。

评分☆☆☆☆☆

阅读《花艺设计原理》的过程，如同走进了一个由色彩、形态和光影构筑的迷宫，而葛雷欧·洛许先生则像是一位经验丰富的向导，带领我一步步解开其中的奥秘。他对于“色彩理论”的解读，远超出了我过去对颜色的简单认知。他不仅仅是罗列冷暖色调、互补色等基础知识，更是深入探讨了色彩如何影响人的情绪，如何营造特定的氛围，以及如何在作品中通过色彩的搭配来达到视觉上的平衡和冲击。我尤其被他关于“渐变色”和“同色系”运用的讲解所打动，这些精妙的手法，让原本可能显得单调的色彩组合，瞬间充满了层次感和生命力。他提出的“色彩故事”的概念，更是让我眼前一亮。原来，每一组色彩的搭配，都可能在观者心中诉说着一段无声的故事，传递着某种特定的情感信息。这本书让我明白，色彩不仅仅是眼睛看到的，更是心灵感受到的，它拥有强大的力量，能够直接触及人的灵魂。通过对书中案例的反复揣摩，我开始更加审慎地对待色彩的选择，并尝试去用色彩“绘画”我的情感和思想。

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读体验，对我来说是一场思维的盛宴。葛雷欧·洛许先生以一种非常系统而又富有逻辑性的方式，构建了他的花艺设计理论体系。我尤其欣赏他对于“对比”和“调和”的精辟论述。他不是简单地告诉你“要用不同的花材”，而是深入分析了色彩对比、形态对比、质感对比等各种对比方式如何能够增强作品的表现力，又如何在对比中保持整体的和谐。这种辩证的思维方式，让我对花艺设计有了更深层次的理解。他提到，太多的对比会让作品显得杂乱，而太少的对比则会显得平淡，关键在于找到那个微妙的平衡点。这种思考方式，让我联想到了中国古代哲学中的“阴阳相济”，在花艺设计中也同样适用。书中的插图，每一张都堪称艺术品，它们不仅展示了设计的美感，更是在无声地诉说着作者的理论。我经常会花很长时间去揣摩每一张图片的构图，去分析花材的选择、排列方式，以及它们是如何共同营造出一种特定的氛围。我特别喜欢他对于“焦点”的运用，如何通过特定的花材或构图，引导观者的视线，使其集中在作品最精彩的部分。这种对细节的极致追求，让我看到了大师的风范。

评分☆☆☆☆☆

收到！我将以一个读者的口吻，为您创作10段关于《花艺设计原理 9787530491850 【德】葛雷欧·洛许-RT》的详细图书评价，每段不少于300字，风格各异，并且不包含任何提示信息，确保内容自然且富有深度。 --- 翻开这本《花艺设计原理》，我最初的期待更多是关于色彩的碰撞、形态的组合，是那些能瞬间点亮空间的视觉冲击。然而，随着一页页的深入，我才渐渐意识到，这本书所探讨的“原理”远比我设想的要深刻得多。它并非简单地罗列“好看”的花艺作品，而是像一个温和的引导者，带领我一层层剥开那些令人惊艳的设计背后隐藏的逻辑。我尤其被作者对于“形式”和“空间”关系的阐述所吸引。他不仅仅是在谈论花朵和叶片的形状，更是在讨论它们如何在三维空间中互相作用，如何在有限的容器或环境中创造出无限的可能性。作者反复强调的“负空间”概念，对我来说是颠覆性的。过去我总想着如何填满，如何让作品看起来“丰盛”，但葛雷欧·洛许却指出，留白、呼吸的空间同样是构成美感不可或缺的一部分。这种思考方式，不仅适用于花艺，也让我联想到了许多其他的设计领域，甚至是生活的态度。书中那些精美的插图，不仅仅是展示品，更像是作者绘制的教学图，配合文字讲解，使得抽象的概念变得触手可及。我花了很长时间去临摹和体会其中一些构图，试图将理论转化为实践。总而言之，这是一本需要静下心来，反复品味的著作，它给予我的不只是技能上的提升，更是对设计本质的深刻理解。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的，不仅仅是花艺设计的技巧，更是一种全新的生活态度。葛雷欧·洛许先生在《花艺设计原理》中，将花艺设计与“人”紧密地联系起来。他反复强调，设计最终的目的是为了服务于人，是为了满足人们的情感需求，提升人们的生活品质。他对于“功能性”和“美观性”的结合的论述，让我深刻地认识到，一个优秀的花艺作品，既要有令人赏心悦目的外观，又要在实用性上有所考量。他通过大量的案例，展示了如何根据不同的场合、不同的空间，设计出既符合功能需求又兼具美学价值的作品。我尤其欣赏他对于“定制化”和“个性化”的解读。他认为，每一个客户，每一个空间，都有其独特的需求和气质，而花艺设计师的任务，就是通过深入的沟通和细致的观察，去发掘这些独特性，并将其融入到设计中，创造出真正属于那个场合的完美作品。这本书让我明白，花艺设计不仅仅是关于花，更是关于人，是关于如何用自然的美，去点缀和升华我们的生活。

评分☆☆☆☆☆

第一次读到葛雷欧·洛许先生的《花艺设计原理》，我被他那种严谨而又富有诗意的表达方式深深吸引。他将花艺设计上升到了一个“形式美”的层面，用极其专业的语言，却又充满艺术感染力地阐述了构图、比例、线条等基本美学原则在花艺中的应用。我尤其被他关于“线条”的讲解所打动。他不仅仅是指花材本身的枝干形态，更是指作品整体的走向、节奏和力量感。他用“动线”、“支撑”、“引导”等概念，让我看到了线条在花艺作品中扮演的至关重要的角色。原来，那些看似随意的花枝，其实都遵循着某种内在的“生命线条”，而设计师的任务，就是去发现、去放大、去引导这些线条，使其成为作品的灵魂。书中的插图，很多都采用了黑白或者极简的色彩，更加突出了线条的美感，让我能够更加纯粹地去体会和学习。这本书让我明白，花艺设计不仅仅是色彩和形态的堆砌，更是一种对空间、对结构、对内在秩序的深刻把握，是一种对“形式美”的极致追求。