{RT}国际数码摄影教程-顾涵婧 中国青年出版社 9787515309972 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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顾涵婧 著

图书标签:

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• 顾涵婧
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• 摄影技术
• 摄影入门
• 数码单反

店铺： 华裕京通图书专营店

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787515309972

商品编码：29759572069

包装：平装

出版时间：2012-10-01

图书基本信息
图书名称	国际数码摄影教程	作者	顾涵婧
定价	69.00元	出版社	中国青年出版社
ISBN	9787515309972	出版日期	2012-10-01
字数		页码	232
版次	1	装帧	平装

内容简介

本书内容全面 讲解了摄影技术的原理、镜头、曝光等必要知识。作者首先讲解了摄影的基础知识 然后具体介绍了相机及镜头的工作原理 以及相机与镜头在摄影中相辅相成的关系。后 作者结合大量具体的拍摄实例 向读者展示如何运用书中介绍的理论知识进行实战拍摄 从而得到预期的画面效果。书中的精美图例不仅对文字部分进行了有益补充 而且也为读者在阅读过程中带来了美的享受 读者更可以在阅读完本书之后尝试模仿拍摄类似的照片。

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目录

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编辑推荐

本书语言言简意赅 易于理解 来自德国的摄影理念与技巧严谨细致 大量的拍摄实例和分析点评极具指导和实用价值。相信在阅读此书后 读者的摄影技术能迅速提高 早日拍出理想的照片！

文摘

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序言

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光影之间：探索数码摄影的艺术与技术 在信息爆炸的时代，图像以其直观、生动的特性，成为了我们记录生活、表达情感、传播信息的重要媒介。而数码摄影，凭借其便捷性、灵活性和强大的后期处理能力，更是将摄影这门艺术推向了前所未有的高度。从捕捉瞬间的喜悦，到塑造宏大的叙事，从记录自然的壮丽，到呈现人性的细腻，数码摄影工具为我们打开了一扇通往视觉表达无限可能的大门。 本书并非一本枯燥的技术手册，而是一次关于数码摄影的深度探索之旅。我们将一起深入了解数码摄影的每一个核心环节，从最基础的相机操作，到复杂的后期调色，旨在帮助您掌握摄影的精髓，理解光影的语言，最终创作出具有个人风格和艺术感染力的作品。 一、 认识你的相机： macchina fotografica 的灵魂 任何伟大的作品都离不开优秀的工具。在数码摄影的世界里，相机便是我们最亲密的伙伴。我们将从零开始，为您揭示相机的神秘面纱。 相机种类与选购指南： 了解不同类型的数码相机，如单反（DSLR）、无反（Mirrorless）、便携式数码相机，以及它们各自的优缺点。我们将深入分析传感器的尺寸、像素数、对焦系统、连拍速度等关键参数，帮助您根据自己的需求和预算，做出明智的选择。 相机操作核心： 深入理解相机的基本功能和设置，包括光圈（Aperture）、快门速度（Shutter Speed）、ISO感光度（ISO Sensitivity）这“曝光三要素”是如何协同工作的。我们会详细讲解如何通过手动调整这三者来控制画面的曝光、景深和动态模糊，从而塑造不同的视觉效果。 镜头语言： 镜头是相机的眼睛。我们将探讨不同焦距的镜头（广角、标准、长焦）所带来的视角差异，以及定焦镜头与变焦镜头的特性。了解镜头的光圈大小、镀膜技术对画质的影响，学会选择最适合拍摄题材的镜头。 对焦系统： 精准的对焦是清晰成像的关键。我们将解析相机的自动对焦模式（单次对焦、连续对焦、区域对焦），以及手动对焦的使用技巧，确保您的主体始终处于锐利的焦点之上。 白平衡与色彩： 色彩是图像的情感载体。理解白平衡（White Balance）在不同光线环境下的重要性，学会如何准确设置白平衡，以还原真实的色彩，或者创造出独特的氛围。 二、 构图的艺术： 视觉的和谐与力量 即使拥有再先进的设备，缺乏良好的构图，画面也难以令人印象深刻。构图是将分散的视觉元素组织起来，引导观者视线，传达信息和情感的艺术。 黄金法则与三分法： 探索经典的构图法则，如三分法，如何将画面分割成九个区域，并将主体放置在交叉点上，以获得更具吸引力的视觉平衡。 引导线与透视： 学习利用画面中的线条（道路、河流、建筑线条等）引导观者的视线深入画面，营造纵深感和空间感。理解透视原理，如何运用前景、中景、远景来构建画面的层次。 对称与重复： 探索对称构图带来的稳定感和秩序感，以及重复元素的韵律感和视觉冲击力。 留白与负空间： 理解“少即是多”的哲学，学会利用画面中的空白区域，突出主体，营造简洁、宁静的氛围。 框架构图： 运用画面中的自然或人造元素（如门框、窗户、树枝）作为画框，将主体框入其中，增强画面的层次感和故事性。 视角与仰角/俯角： 尝试不同的拍摄视角，如平视、低角度仰拍、高角度俯拍，它们都能为画面带来截然不同的视觉感受和表达方式。 三、 光影的魔术： 捕捉与塑造 光是摄影的灵魂，影是画面的骨架。理解并掌握光线的运用，是数码摄影进阶的关键。 自然光： 深入研究不同时段、不同方向的自然光特点，如清晨的柔和光、正午的硬光、傍晚的金色光。学习如何利用窗户光、散射光来塑造柔美的肖像。 人造光： 探索闪光灯、LED灯等人工光源的运用。学习如何控制光线的强度、方向和质量，创造出富有戏剧性或柔和氛围的照明效果。 光线方向： 理解顺光、侧光、逆光、顶光、底光等不同光线方向对画面细节、纹理、立体感的影响。学会利用逆光勾勒轮廓，营造剪影效果。 阴影的运用： 阴影并非破坏画面的元素，而是构建立体感和氛围的重要组成部分。学习如何利用阴影来突出主体，增加画面的深度和神秘感。 高光与暗部： 理解画面中的高光和暗部细节，以及它们如何影响画面的整体质感和信息量。 四、 掌握曝光： 准确还原色彩与细节 精确的曝光是保证照片质量的基础。我们将深入浅出地讲解曝光的原理和技巧。 曝光补偿： 当相机测光系统无法准确判断光线时，如何通过曝光补偿来调整画面的亮度，避免过曝或欠曝。 直方图的解读： 学习利用直方图来客观评估画面的曝光程度，识别画面中的细节丢失区域，并据此进行调整。 包围曝光： 在光比大的场景下，如何通过连续拍摄多张不同曝光度的照片，后期合成来获得细节更丰富的画面。 HDR（高动态范围）摄影： 了解HDR技术如何通过合成多张曝光不同的照片，扩展画面的动态范围，展现更广阔的亮度细节。 五、 景深控制： 突出主体，虚化背景 景深是摄影中一个至关重要的概念，它决定了画面中清晰成像的范围。 光圈与景深的关系： 深入理解大光圈（小f值）产生浅景深，小光圈（大f值）产生大景深。 焦距与景深： 了解长焦镜头更容易产生浅景深，广角镜头则相反。 拍摄距离与景深： 距离主体越近，景深越浅。 景深预览： 学习使用景深预览功能，在拍摄前预估景深效果。 散景（Bokeh）的魅力： 探讨如何通过大光圈和合适的镜头，创造出唯美的背景虚化效果，让主体更加突出。 六、 焦点与景深合成： 挑战极限的清晰度 对于追求极致清晰度的拍摄，或者需要克服景深限制的情况，焦点和景深合成技术显得尤为重要。 微距摄影的景深挑战： 在微距拍摄中，景深极浅，如何通过对焦堆叠（Focus Stacking）技术，将一系列不同焦点的照片合成为一张景深更深的清晰图像。 风景摄影的景深要求： 在需要前景、中景、远景都清晰的风景照中，如何通过焦点和景深合成来达到要求。 软件操作： 介绍常用的后期软件中景深合成的功能和操作流程。 七、 动态捕捉： 凝固瞬间与表现运动 摄影不仅仅是静态的记录，更是对时间流动的捕捉。 快门速度与运动： 学习运用高速快门来凝固运动瞬间，如飞溅的水滴、跳跃的人影。 慢速快门与动感模糊： 探索利用慢速快门来表现运动的轨迹，如车流的轨迹、瀑布的丝状效果。 摇黑卡与渐变灰滤镜： 在大光比场景下，如何利用这些工具来控制曝光，保留高光和暗部的细节。 曝光模式与运动拍摄： 在运动拍摄模式下，相机如何自动优化快门速度和光圈，帮助我们捕捉精彩瞬间。 八、 色彩的世界： 准确还原与创意表达 色彩是摄影语言的重要组成部分，它直接影响着观众的情绪和对画面的感知。 色彩理论基础： 了解色彩的冷暖、对比、饱和度等基本概念。 白平衡的精确应用： 再次强调白平衡的重要性，以及如何在不同场景下做出最佳选择。 创意色彩运用： 探索如何通过色彩来营造特定的氛围，如温暖的色调、冷峻的色彩，或运用对比色来吸引眼球。 RAW格式的优势： 深入了解RAW格式在色彩还原和后期调整中的巨大潜力，它记录了更多的图像信息，为后期处理提供了更大的空间。 九、 后期处理： 赋予照片第二次生命 数码摄影的魅力不仅在于拍摄，更在于后期处理。它能帮助我们修正瑕疵，优化细节，并赋予照片独特的风格。 常用的后期软件介绍： 重点介绍Adobe Lightroom和Photoshop等主流后期软件的功能和工作流程。 基础调整： 学习如何进行曝光、对比度、白平衡、色彩饱和度等基础调整，提升照片的整体质感。 细节优化： 掌握锐化、降噪、局部调整等技巧，让画面更加清晰细腻，突出主体。 色彩校正与调色： 深入学习色彩校正的原理，以及如何通过调色来营造特定的情绪和风格。 修饰与合成： 学习如何去除画面中的瑕疵，如污点、杂物，以及进行简单的图像合成，增强故事性。 导出与分享： 了解不同文件格式（JPEG, TIFF）的区别，以及如何在社交媒体上分享高品质的图片。 十、 您的独特风格： 创作的灵魂 在掌握了技术和理论之后，最重要的便是形成自己的艺术语言和独特风格。 观察与思考： 培养敏锐的观察力，在日常生活中发现值得拍摄的题材，并进行深入思考。 题材选择： 探索不同的摄影题材，如人像、风光、纪实、静物等，找到自己最感兴趣的领域。 学习与模仿： 欣赏优秀摄影师的作品，学习他们的构图、用光和色彩运用，但避免盲目模仿。 实践与反思： 大量的实践是进步的关键。每次拍摄后，都要进行反思，分析作品的优缺点，并从中学习。 与他人交流： 加入摄影社群，与同好交流心得，获取反馈，共同进步。 本书将带领您一步步踏上数码摄影的精彩旅程。无论您是刚刚接触摄影的新手，还是希望提升技巧的爱好者，都能在这里找到所需的知识和灵感。让我们一起用镜头去发现世界的美好，用光影去讲述属于您自己的故事。

评分☆☆☆☆☆

这本摄影书简直让我爱不释手！我一直对摄影充满热情，但总是感觉自己捕捉到的画面总是不够惊艳，缺少那么一点“灵魂”。读了这本书，我才恍然大悟，原来很多基础知识和技巧我之前都忽略了。作者的讲解非常系统，从最基础的光圈、快门、ISO讲起，深入浅出，每一个概念都解释得清清楚楚，还配有很多生动的图例，让我这个初学者也能立刻明白。更棒的是，书中不仅仅是理论知识的堆砌，它还提供了大量的实拍案例分析，从构图、用光到后期处理，每一个环节都剖析得很到位。我特别是喜欢它关于“讲故事”的章节，教我如何通过照片来传达情感和信息，而不是简单地记录。读完这本书，我感觉自己的摄影视野一下就开阔了，对如何构思、如何去拍有了全新的认识。我现在出门拍照，心里都有底气多了，不再是盲目按快门，而是开始思考如何才能拍出真正打动人的照片。这本书对我来说，就像一位循循善诱的老师，点亮了我摄影之路上的迷茫，让我看到了更多可能。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对摄影器材一直有些畏惧，觉得那些专业术语和复杂的参数让人望而却步。但这本书彻底颠覆了我的看法！它用一种非常人性化的方式来解读摄影器材，一点也不枯燥。作者没有一味地堆砌参数，而是从实际拍摄需求出发，讲解了不同器材的特性以及它们在不同场景下的应用。比如，它在介绍镜头时，不仅仅是罗列焦距和光圈，而是通过实际样片，直观地展示了广角、长焦、定焦镜头的独特魅力和拍摄效果，让我明白了选择合适的镜头对照片质量的重要性。还有关于滤镜的讲解，我也学到了很多以前从未注意到的细节，比如ND镜在拍摄流水时能产生丝滑的质感，偏振镜可以消除反光并增强天空的蓝色。更让我惊喜的是，书中还分享了一些关于如何根据预算选择器材的建议，这对于像我这样刚入门又不想花费太多冤枉钱的摄影爱好者来说，简直是福音。这本书就像一个贴心的向导，帮助我理清了器材的脉络，让我不再对选择困难症感到头疼，而是能根据自己的需求，做出更明智的器材选择。

评分☆☆☆☆☆

在学习摄影的道路上，我一直寻找着能够激发我创作灵感的读物，而这本书恰恰做到了这一点。它不仅仅是技术层面的指导，更是在艺术层面给予了我很多启发。作者通过分析大量优秀的摄影作品，揭示了成功作品背后的构图技巧、视觉语言和情感表达方式。我从中学会了如何运用三分法、黄金分割等构图法则来引导观者的视线，如何通过前景、中景、远景的安排来增加画面的纵深感。书中关于“情绪”和“氛围”的讨论也让我受益匪浅，它教我如何通过景别、色彩、光影来营造不同的情绪，是宁静、是喜悦、是忧伤，都能在照片中得以体现。我尤其喜欢它关于“留白”和“负空间”的讲解，这是一种非常高级的构图技巧，能够让画面更简洁、更有意境，给观者留下想象的空间。读完这本书，我感觉自己的摄影思维更加活跃了，不再局限于眼前的景物，而是开始思考如何通过照片来讲故事，如何与观者进行心灵的交流。它像一盏明灯，照亮了我摄影创作的道路，让我对未来的拍摄充满了期待和热情。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得摄影不仅仅是按下快门那么简单，后期的调整也至关重要，能让照片从“好”变成“绝”。这本书在这方面的内容非常翔实，而且讲解得非常细致。作者并没有局限于某一款软件，而是从通用的后期理念出发，教会我如何去“二次创作”。我特别喜欢它关于色彩调整的章节，它深入浅出地讲解了色彩理论，以及如何通过调整饱和度、对比度、色相来达到不同的视觉效果，比如如何让风景照更加鲜艳，如何让人物照更加柔和。它还教我如何运用曲线和色阶来控制照片的明暗关系，让画面层次更丰富。我学到了很多关于锐化和降噪的技巧，这对我这种经常在光线不好的环境下拍摄的朋友来说，简直是救星。书中还介绍了一些常用的后期工具和功能，并提供了很多实例，让我能够现理论结合实践，一步一步地学习。读完这些章节，我感觉自己的后期水平有了质的飞跃，现在我拍摄的照片，经过我的双手，都能焕发出更迷人的光彩，更能表达我想要的情感。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为摄影是一门艺术，而艺术的创作离不开对光影的深刻理解。这本书在这方面做得非常出色！它不是简单地介绍相机功能，而是深入探讨了光线对照片质量的影响，以及如何利用不同的光线条件来营造氛围和情绪。从柔和的散射光到戏剧性的逆光，书中都给出了详尽的分析和实拍技巧，让我对“用光”这个概念有了前所未有的认知。我尤其喜欢关于“黄金时段”和“蓝色时段”的讲解，作者详细说明了在这两个时间段拍摄的特点和技巧，并配以令人惊叹的样片，让我跃跃欲试。书中对室内光和人造光的运用也有很多实用的建议，这对我这种经常在室内拍摄的朋友来说真是太及时了。它教会我如何识别光源的方向、强度和色温，以及如何通过调整相机设置和拍摄角度来优化光线效果。读完这些章节，我感觉自己仿佛拥有了一双“慧眼”，能够看到普通人眼中容易忽略的光影之美，并且知道如何去捕捉和利用它们。现在，我拍照时会更加主动地去观察和寻找光线，我的照片也因此变得更加立体和有质感。