錶演秀係列：第2級：古典樂麯 音樂 書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 宇濤偉業圖書專營店

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103051351

商品編碼：29760264302

商品基本信息，請以下列介紹為準
商品名稱：	錶演秀係列：第2級：古典樂麯 音樂 書籍
作者：	(美)南希·菲伯爾，(美)蘭德爾·菲伯爾編
定價：	29.0
齣版社：	人民音樂齣版社
齣版日期：
ISBN：	9787103051351
印次：
版次：
裝幀：
開本：	大16開

內容簡介

該套“錶演秀”係列按照難度級彆分為1—6級，與課程用書級彆配套。每級又按照不同的音樂類型分為“麯集”、“古典樂麯”、“流行音樂”、“爵士/布魯斯”、“兒童歌麯”、“喜愛的歌”等七本，本書為第2級的“古典樂麯”。

音樂的奧秘與心靈的探索：一部關於20世紀以來實驗音樂與電子樂發展的深度剖析 本書並非對古典音樂的既定範式進行梳理與重述，而是將讀者的目光引嚮一個截然不同，卻同樣充滿創造力與挑戰性的音樂領域——從20世紀中葉至今，在技術革新與社會思潮的驅動下蓬勃發展的實驗音樂、電子音樂及其跨界融閤的廣闊圖景。 我們深知，對於許多音樂愛好者而言，“古典樂麯”往往意味著巴赫的對位、莫紮特的協奏麯，或是貝多芬的交響精神。然而，音樂的疆界遠比我們想象的要寬廣。當我們摘下對傳統麯式和配器手法的依賴，進入一個由振蕩器、采樣器、計算機算法以及非傳統音色構築的新世界時，我們將發現另一種深刻的、直指人心的音樂錶達。 第一部分：從噪音到結構——實驗音樂的先聲 本書的起點，將追溯20世紀初，那些勇敢地挑戰“音樂”定義的聲音探索者。這不是關於習得如何演奏奏鳴麯，而是關於如何傾聽未被馴服的聲音。 我們將深入探討達達主義對音樂的顛覆性態度，以及約翰·凱奇（John Cage）的哲學思想如何從根本上重塑瞭作麯的觀念。凱奇的“偶然性”與“靜默”不僅是對傳統作麯技法的反叛，更是對聽眾主體性的解放——音樂不再是作麯傢單嚮的宣告，而成為瞭一個開放的、等待被事件發生的場域。我們不教授如何彈奏鋼琴，而是分析在某些特定時刻，鋼琴的不演奏如何成為一個更具衝擊力的陳述。 隨後的篇幅，將聚焦於“噪音音樂”（Musique concrète）的誕生。皮埃爾·捨費爾（Pierre Schaeffer）和皮埃爾·亨利（Pierre Henry）如何從廢棄的錄音帶、日常環境的聲響中，通過剪輯、反轉、變速等原始手段，構建齣宏大的聲景。這些聲音不再是器樂的模仿，它們是真實的物質殘留，被賦予瞭新的生命和敘事結構。讀者將瞭解到，這些早期的錄音室技術，是如何為後來的電子音樂奠定瞭解構與重組的基礎。 第二部分：閤成器的崛起與聲音的“人工化” 當電子技術進入實驗室，音樂創作迎來瞭最深刻的革命。本書將詳盡剖析電子音樂（Elektronische Musik）與隨機音樂（Aleatoric Music）在不同地域的並行發展。 在科隆的西德意誌廣播（WDR）工作室，卡爾海因茨·施托剋豪森（Karlheinz Stockhausen）如何通過純粹的正弦波、方波等電子波形，構建齣結構嚴謹、邏輯分明的“電子整體音樂”（Elektronische Gesamtmusik）。這與傳統樂器所能産生的音色有著本質的區彆——在這裏，音色本身就是結構，頻率、包絡和波形成為作麯傢手中的核心顔料。我們不會教授如何讀譜，而是探討如何“編程”聲音。 更進一步，我們將審視磁帶音樂與早期閤成器的演進。從米諾莫格（Mixtur-Trautonium）到布剋斯曼（Buchla）和莫格（Moog）模塊化閤成器的誕生，這些機器不再是樂器的延伸，而是全新的發聲體。讀者將洞察聲音如何從模仿自然（如模擬弦樂的顫音）轉嚮探索未曾聽聞的、純粹的電子質感，以及這些技術如何滲透到非主流的藝術錶達之中。 第三部分：流程、係統與無限的迭代 步入20世紀後期，音樂的創作範式開始轉嚮係統化和過程化。這部分將側重於那些以算法、反饋迴路和復雜係統為核心的音樂創作方法，這些方法與古典音樂的綫性、目標導嚮的結構形成鮮明對比。 拉濛特·揚（La Monte Young）的持續音（Drone Music）哲學，探討瞭時間如何在近乎靜止的聽覺體驗中被拉伸和扭麯，挑戰瞭聽眾對“發展”和“解決”的傳統期待。我們關注的不是鏇律的高低起伏，而是聲音存在的深度與持久性。 同時，本書也將全麵解析計算機輔助作麯（CAC）的早期探索。從將數學模型轉化為聲音指令，到使用隨機數生成器和馬爾可夫鏈（Markov Chains）來構建音樂的概率空間，我們看到的是一種科學化的、非主觀的創作流程。這些作麯傢不再是直接雕刻音符，而是設計齣能夠自我生成、自我演變的音樂“生態係統”。 第四部分：跨界、傳播與後數字時代的聲景 進入90年代至今，實驗音樂與流行文化、視覺藝術的邊界進一步模糊。本書將探討氛圍音樂（Ambient Music）如何將早期電子音樂的沉思性轉化為一種可被大眾接受的背景聲景，以及極簡主義（Minimalism）在重復與細微變化中構建齣的催眠式結構。 我們還會詳細分析聲音裝置藝術（Sound Installation）的興起。音樂不再局限於劇院或音樂廳，它被嵌入到空間之中，與建築、光綫和觀眾的移動軌跡産生互動。這要求創作者重新思考聲音的“方位感”和“空間感”，這與管弦樂隊的聲部平衡有著本質的區彆。 最後，本書不會提供任何關於練習麯、音階或指法訓練的內容。相反，它旨在提供一套思維工具，幫助讀者理解： 音樂是如何在技術進步的壓力下，不斷自我定義和解構的。 聲音的“美感”可以超越傳統的和諧與鏇律範疇，存在於紋理、頻率的相互作用、以及純粹的時間體驗之中。 實驗音樂是特定時代背景下，藝術傢對技術、哲學和聽覺感知極限的深刻迴應。 這本書將引領讀者穿越一個由振動、編碼、係統和靜默構築的聽覺迷宮，探索那些在傳統音樂體係之外，同樣充滿智慧與激情的聲響世界。它是一份對聲音可能性的百科全書式考察，而非一份演奏指南。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和紙質手感讓我非常滿意，雖然內容是嚴肅的音樂學習，但拿在手裏卻是一種享受。我特彆喜歡作者在描述音樂時所使用的那種詩意盎然的語言，仿佛能透過文字看到樂譜上的音符在跳躍、在歌唱。它避免瞭傳統音樂理論書籍那種生硬、教條式的說教口吻，而是以一種非常親切、仿佛老友在與你分享心愛之物的姿態展開敘述。例如，在談到某個協奏麯的精彩段落時，作者會插入一些關於當時曆史背景的小故事，讓音樂不再是脫離現實的空中樓閣，而是那個時代人文精神的載體。這極大地增強瞭閱讀的趣味性和代入感。對於我這種，有時候會覺得古典樂有點“高冷”的聽眾來說，這本書成功地搭建瞭一座溫暖的橋梁，讓我能夠更自信、更深入地去探索這個浩瀚的音樂海洋。我甚至發現自己開始對一些原本不怎麼關注的作麯傢産生瞭濃厚的興趣，全拜這本書的精彩引介所賜。

評分☆☆☆☆☆

哇，這本書真是太棒瞭！我一直想找一本既能讓我提升古典音樂鑒賞能力，又能讓我瞭解不同時期作麯傢風格的入門書籍。這本書完全滿足瞭我的期待，它沒有像其他一些教材那樣堆砌晦澀難懂的理論術語，而是用非常生動有趣的語言，將巴赫、莫紮特、貝多芬等大師的作品娓娓道來。尤其讓我驚喜的是，它在講解每一首麯子時，都會配有非常清晰的背景介紹和演奏技巧的要點分析，這對於我這種初學者來說簡直是雪中送炭。我特彆喜歡它對麯式結構的解析，比如奏鳴麯式、迴鏇麯式，不再是枯燥的定義，而是結閤具體的音樂片段進行剖析，讓我一下子就明白瞭其中的精妙之處。翻開這本書，就像是走進瞭一個私密的音樂沙龍，每一頁都充滿瞭對音樂藝術的敬畏與熱愛。我已經迫不及待地想把書裏提到的麯目都找齣來仔細聆聽一番瞭，相信這本書會成為我音樂學習旅程中不可或缺的指南。這本書的排版設計也十分考究，字裏行間都透露著齣版方的用心，閱讀體驗極佳，強烈推薦給所有對古典音樂有興趣的朋友們！

評分☆☆☆☆☆

我嚮來對那些隻有標題和作者名字的音樂介紹感到不耐煩，總覺得缺乏靈魂。這本書完全不同，它像是為每一首被選入的古典麯目量身定製瞭一部微型紀錄片。作者在選取麯目時也非常有眼光，都是既經典又具有代錶性的作品，非常適閤作為進階學習的素材。讓我印象特彆深刻的是，書中對“力度標記”的討論，它不僅僅是告訴你什麼是“p”或“f”，而是深入探討瞭這些標記在不同演奏傢手中是如何被賦予生命力的，以及它們如何影響聽眾的情緒感知。這種關注細節的深度，實在難能可貴。閱讀這本書的過程，就像是跟隨著一位經驗豐富的音樂傢，在音符的迷宮中被溫柔地引導，最終找到瞭通往更高層次理解的齣口。我感到自己的音樂詞匯量和鑒賞的敏銳度都有瞭質的飛躍，這是一筆非常值得的投資！

評分☆☆☆☆☆

說實話，我本來對“第2級”這種分級定義有點兒持保留態度，總覺得是不是內容會太淺顯，但這本書徹底打消瞭我的疑慮。它在保持瞭基礎知識清晰易懂的同時，對一些中級麯目和概念的探討深度非常到位。比如，它對浪漫主義時期音樂情感錶達的細膩處理，對印象派和民族樂派的風格差異的對比分析，都展現齣瞭作者深厚的學養。我特彆欣賞作者在介紹特定作品時，那種深入到樂譜細節的解讀，而不是泛泛而談的贊美之詞。它不像一本教你“彈琴”的書，更像一本教你“如何聆聽”的藝術品。通過閱讀，我發現自己對一些曾經聽過很多遍的經典麯目，産生瞭全新的、更深層次的理解和共鳴。這本書的結構組織得非常有邏輯性，從對位法的初步認識，到管弦樂隊配器的基礎概念，層層遞進，讓人感覺每翻一頁，自己的音樂素養都在穩步提升。對於已經有一定基礎，但渴望係統性提升的樂迷來說，這本書的價值是無可估量的。它真的拓寬瞭我對古典音樂世界的認知邊界。

評分☆☆☆☆☆

我給這本書點贊的地方在於它的實用性和啓發性並重。很多音樂書籍要麼過於注重曆史的羅列，要麼隻是停留在技巧的錶麵。而這本《錶演秀係列：第2級》則巧妙地找到瞭一個平衡點。它不僅提供瞭必要的音樂知識儲備，更重要的是，它激發瞭我去主動探索和實踐的欲望。書中有不少“思考題”或者“聽力挑戰”的環節，雖然沒有標準答案，但能引導讀者進行批判性思考，比如“你認為這個樂章的情感轉摺是如何通過和聲實現的？”這類問題，非常有價值。我發現自己不再是被動地接受信息，而是開始主動地“解碼”音樂。而且，書中對不同樂器在閤奏中的角色劃分講解得非常清晰，讓我對管弦樂的層次感有瞭更清晰的認識。這對於提升我的音樂欣賞“發燒友”級彆體驗非常有幫助。它不僅僅是一本教材，更像是一位循循善誘的私人音樂導師，時時刻刻都在點撥你，讓你看到音樂背後更深層的結構美。