正版刚专业人像摄影师生存手册9787302355830李昊,王健著 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李昊，王健著 著

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• 王健
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• 商业摄影

店铺： 温文尔雅图书专营店

出版社： 清华大学出版社

ISBN：9787302355830

商品编码：29761273447

包装：平装

出版时间：2014-06-01

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基本信息

书名：专业人像摄影师生存手册

定价：99.00元

作者：李昊,王健著

出版社：清华大学出版社

出版日期：2014-06-01

ISBN：9787302355830

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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**的人像摄影教程，书中既有作者的拍摄经验和时尚大片，还有一步步的拍摄指导，成为专业人像摄影师从此不再难！

内容提要

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花大钱买了那么贵的器材，参加外拍活动后，本以为有美女模特会拍出好照片，但往往事后还是不敢拿出来……那怎么办呢？

不要郁闷，这是一本教读者

《专业人像摄影师生存手册》中的

我们真心希望这本书可以帮您成为一位摄影大师！

目录

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1.1 人像名镜——大光圈比拼 8

1.1.1 Canon EF24mm f1.4 L USM 9

1.1.2 Canon EF35mm f1.4 L USM 9

1.1.3 Canon EF50mm f1.2 L USM 9

1.1.4 Canon EF85mm f1.2 L USM （Canon EF85mm f1.2 L II USM） 9

1.1.5 Canon EF135mm f2 L USM 10

1.2 朦胧背景的情景营造——朦胧就是美 10

1.2.1 朦胧散景拍摄的诀窍 10

1.2.2 朦胧散景实拍解析 11

1.2.3 朦胧背景构图方式 14

1.3 大众化的闪灯拍摄技术——小灯顶呱呱 19

1.3.1 小灯活用之器材简介 20

1.3.2 小灯活用实例 21

1.4 锐利细致——专业棚内写真 27

1.4.1 影棚内摄影的精致特性 28

1.4.2 精雕细琢丽人靓影 29

1.4.3 棚内泳装拍摄 32

1.4.4 封面人物照控光 33

1.4.5 妆面特写控光 33

1.5 室内自然光源活用 34

1.5.1 间接扩散光源的运用技巧 34

1.5.2 顶上透光型室内拍摄 35

1.5.3 逆光室内拍摄 36

1.5.4 半封闭室内拍摄 36

1.5.5 日光与室内灯混合光源下拍摄 37

1.5.6 室内人工光源拍摄 38

1.5.7 日光与室内钨丝灯混合拍摄 40

2.1 模特的准备——化妆造型及饰品 48

2.2 摄影师的准备——场地、器材与计划 49

2.2.1 拍摄场地的选择 49

2.2.2 准备好你的武器 50

2.2.3 在“私”空间中构思 51

2.3 利用自然的光源与补光技巧 52

2.3.1 庭院自然补光技术 52

2.3.2 逆光营造过曝 53

2.3.3 阴天自然扩散光 54

2.3.4 纵深感的构图 54

2.3.5 活动室内顶光半遮挡采光 55

2.3.6 室内直接自然光拍摄 55

2.3.7 大面积间接光源的使用 56

2.3.8 柔和的透视光使用 57

2.3.9 自然逆光拍摄 58

2.3.10 人工光源补光拍摄 59

2.3.11 复合闪光灯逆光拍摄 60

2.3.12 外闪离机补光拍摄 60

2.3.13 单灯直闪补光拍摄 61

2.3.14 闪光灯逆光拍摄 62

2.3.15 广角拍摄 63

2.3.16 恒定常亮光拍摄 63

2.4 调高感光度手持拍摄为明智 64

2.5 梦幻柔美的大光圈肤质美化 65

2.6 请保护好模特的隐私 66

2.7 不可忽略的后期处理 66

3.1 颓废风格写真的造型与服饰 76

3.1.1 服装与场景的搭配 76

3.1.2 清新淡雅的彩妆 77

3.1.3 适合模特的发型 77

3.2 废墟与工地等场景的运用 78

3.2.1 植物园废墟实拍 78

3.2.2 废弃仓库场景拍摄 82

3.2.3 上海南站实拍 86

3.2.4 安徽西递古村实拍 89

4.1 绝美黄昏 100

4.1.1 压光技巧突出拍摄主体 100

4.1.2 遮蔽夕阳的逆光拍摄 101

4.1.3 广阔空间背景的拍摄 101

4.2 黄昏光线的运用 102

4.2.1 闪光灯补光 102

4.2.2 用M档模式控制闪光灯功率输出 104

4.2.3 黄昏拍摄的泛焦效果 106

4.2.4 日落时分的摄影补光 106

4.2.5 全自然光逆光过曝拍摄 107

5.1 两个实用的曝光组合帮你解决夜店的复杂

光线 114

5.1.1 灯光较暗时使用高感光度 114

5.1.2 灯光较明亮时用较低感光度 115

5.1.3 实用的小功能 115

5.2 4500K色温让画面更加清透 116

5.2.1 蓝色让皮肤更加白皙透亮 116

5.2.2 更多的色彩表现 116

5.3 勾勒立体人物——离机闪拍夜店人物 117

5.3.1 为女生制造蝴蝶光 117

5.3.2 为男性制造伦布朗光 117

5.3.3 超声波镜头解决弱光“对焦难”问题 117

5.4 制造拖影——加入律动光线 118

5.4.1 横拉法或弧拉法制造柔媚效果 118

5.4.2 背景物体杂乱时左右抖动 119

5.4.3 射灯下不要加入拖影 119

5.4.4 让闪光能准确到达你想要的位置 120

6.1 时尚范儿的服装造型 142

6.1.1 一双有型的高跟鞋 142

6.1.2 夜店舞娘范儿 144

6.1.3 适合时尚大片的妆面 145

6.2 时尚大片拍摄实战 145

6.2.1 纯尚女神徐茜儿大片拍摄实例 146

6.2.2 蓝调情人刘颖君大片拍摄实例 151

6.3 街拍潮流 159

6.3.1 特色建筑的街拍 159

6.3.2 儿童游乐场的随拍 164

6.3.3 古镇大片拍摄实例 166

6.4 夜之绚丽 168

6.4.1 摩登未来夜拍大片实例 168

6.4.2 汽车大片夜间拍摄实例 172

7.1 配合自然田园风的服装与造型 188

7.1.1 柔美温馨的田园意境 189

7.1.2 配合模特本身来选择场景 190

7.1.3 不做作的彩妆与发型 191

7.2 自然田园风实拍 193

7.2.1 田园风格的景点 194

7.2.2 善用现场道具，营造田园风情 198

7.2.3 个性化的肢体表达 203

7.3 花草物语 206

7.3.1 柔和的前景与背景 206

7.3.2 各种花草场景 210

8.1 抓拍摄影装备大全 220

8.1.1 超级秀场抓拍器材 221

8.1.2 双机双镜头实战适用 222

8.1.3 秀场拍摄需携带的其他装备 224

8.2 搞定秀场复杂光线 226

8.2.1 千变万化的秀场光线 226

8.2.2 Show Girl主体光线不足的补光拍摄 228

8.2.3 秀场背景投射光线的处理 230

8.2.4 秀场拍摄ISO设定 233

8.2.5 T台秀场的拍摄 234

8.3 Show Girl拍摄的构图解析 239

8.3.1 香车美女的构图 240

8.3.2 低角度美腿构图 245

8.3.3 Show Girl标准肢体构图 247

8.3.4 唯美的侧影与背影 253

8.3.5 合影拍摄 256

9.1 拍摄时用RAW格式保存 266

9.1.1 RAW图像与JPEG图像的区别 267

9.1.2 RAW图像对于初学者更加方便 267

9.2 巧用相机本身设置及官方软件 268

9.2.1 使用M档拍摄 268

9.2.2 活动佳能“相片风格”设定 269

9.2.3 佳能官方软件DPP 271

9.3 使用DPP调出色调 271

9.3.1 主窗口的主要功能 272

9.3.2 编辑窗口的主要功能 273

9.3.3 工具调色板中的RGB调色功能 274

9.3.4 DPP调色实例 275

9.4 简单并接近专业的磨皮技法 279

9.4.1 修复画笔工具磨皮实例 279

9.4.2 使用第三方Photoshop插件磨皮 280

9.5 Lab调色使人物更加艳丽 281

9.6 液化与锐化导出正片 283

9.6.1 液化修饰模特的曲线 284

9.6.2 USM锐化后导出正片 288

9.6.3 原片与后期处理过的正片对比 289

作者介绍

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文摘

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序言

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光影流转，捕捉灵魂：人像摄影的艺术与技艺 人像摄影，绝不仅仅是按下快门那么简单。它是一门捕捉瞬间、解读情感、讲述故事的艺术，是摄影师与被摄者之间一场微妙而深刻的交流。从最初的肖像绘制到如今的数字影像时代，人像摄影始终在时代变迁中焕发着独特的魅力，成为记录个体生命轨迹、传承家族记忆、展现社会风貌的重要媒介。这本《光影流转，捕捉灵魂：人像摄影的艺术与技艺》旨在带领读者深入探索人像摄影的深层奥秘，从理论到实践，从器材选择到后期处理，全方位地揭示职业人像摄影师的生存之道与艺术追求。 第一章：人像摄影的哲学与美学 在着手拍摄之前，理解人像摄影的核心在于理解“人”本身。人像摄影的最终目的是呈现被摄者的独特气质、内在情感以及生命故事。本章将深入探讨人像摄影的哲学内涵，理解何为“肖像”，以及摄影师在其中扮演的角色。我们将分析不同文化背景下的人像审美差异，学习如何通过构图、光线、色彩等元素来营造特定的氛围和情绪。从古典油画的静谧庄重，到现代摄影的奔放自由，追溯人像艺术的发展脉络，启发摄影师们在自己的创作中融入更深层次的思考。 何为“肖像”：超越表象的凝视 肖像的定义：不仅仅是长相的记录，更是灵魂的映射。 摄影师的角色：观察者、引导者、讲述者。 伦理与尊重：如何以负责任的态度对待被摄者。 人像美学的演变：从古典到现代 西方古典肖像的审美：强调秩序、和谐与尊严。 东方传统肖像的意境：写意、神韵与哲学思考。 现代人像摄影的多元探索：真实、个性、实验性。 情绪与氛围的营造：光影的诗意表达 光线的情感语言：柔光、硬光、侧光、逆光的情感指向。 色彩的心理学：暖色调、冷色调、对比色的情感冲击。 构图的力量：平衡、对称、黄金分割等构图法则在人像中的应用。 第二章：器材的选择与掌控 工欲善其事，必先利其器。然而，对于人像摄影而言，器材并非越多越好，而是越适合越好。本章将系统介绍人像摄影常用的相机、镜头、灯光设备以及配件，并分析它们在不同拍摄场景和风格中的作用。我们将深入探讨如何根据拍摄需求选择合适的相机传感器、像素，以及不同焦段和光圈镜头的特点，理解“虚化”的艺术。同时，我们将详细讲解各种灯光设备（自然光、影棚灯、闪光灯、LED灯）的使用技巧，以及如何通过修饰光来塑造人物形象，强调“光是摄影师的画笔”。 相机：捕捉世界的眼睛 全画幅与APS-C：传感器尺寸对画质与景深的影响。 像素的权衡：高像素与低像素在人像摄影中的优劣。 品牌与系列：不同相机品牌的特性及适合的摄影师类型。 镜头：塑造空间的语言 定焦镜头：大光圈的魅力与背景虚化的艺术。 变焦镜头：灵活性与便捷性的选择。 不同焦段的特点：广角、标准、长焦在人像中的应用。 镜头选择的误区：并非越贵越好，适合最重要。 灯光：重塑现实的光影魔法 自然光：捕捉最真实、最柔和的光线。 影棚灯：可控性强，是创造理想光影的利器。 便携式闪光灯：灵活运用，适用于多种场景。 LED灯：恒定光源，便于观察光线效果。 柔光罩、反光板、束光筒等附件的作用。 第三章：人像拍摄的技法与流程 本章将聚焦于人像拍摄的实操层面，从前期准备到现场执行，再到后期优化，提供一套系统而实用的拍摄流程。我们将深入讲解不同类型的人像拍摄场景（影棚、外景、纪实）所需的技巧，以及如何与被摄者进行有效的沟通，引导他们展现自然、真实的姿态。从眼神的捕捉到肢体语言的表达，从服装搭配到场景选择，每一个细节都将影响最终的成像效果。 前期沟通与准备：建立信任的桥梁 了解被摄者的需求与期望：采访、问卷、风格参考。 服装、造型、妆容的建议与配合。 拍摄地点的勘察与选择：光线、背景、环境的匹配。 与被摄者建立良好关系：轻松愉快的氛围是成功的关键。 现场拍摄技巧：捕捉决定性瞬间 构图与角度： 黄金分割、对称构图、引导线等在人像中的运用。 俯拍、仰拍、平拍对人物气质的影响。 特写、半身、全身的构图策略。 光线运用： 眼神光：让眼睛“说话”的关键。 侧光：塑造面部轮廓，增强立体感。 逆光：勾勒轮廓，营造梦幻氛围。 柔光与硬光：根据人物特点和风格选择。 引导与互动： 如何让被摄者放松：指令、互动、讲故事。 肢体语言的捕捉：自然、舒展、富有表现力。 表情的捕捉：喜悦、忧伤、沉思，捕捉真实情感。 眼神的交流：引导被摄者看向镜头或特定方向。 景深控制： 利用大光圈实现背景虚化，突出主体。 浅景深与深景深的应用场景。 不同场景的人像拍摄： 影棚拍摄：人造光线的精准控制，室内空间的无限可能。 外景拍摄：自然光的利用，环境的融入，捕捉生活气息。 纪实人像：非摆拍，捕捉生活中的真实瞬间，讲述故事。 创意人像：突破常规，运用道具、特效，表达独特理念。 第四章：后期处理与影像升华 按下快门只是创作的一半，精良的后期处理能够将照片的艺术价值提升到一个新的高度。本章将详细介绍主流的图像处理软件（如Adobe Lightroom、Photoshop）在人像摄影中的应用。从基础的色彩校正、曝光调整，到精细的皮肤修饰、背景处理，再到风格化的调色，我们将讲解一系列技巧，帮助摄影师们塑造出符合自己艺术追求的影像。同时，也将探讨后期处理的伦理边界，强调“适度”与“真实”的重要性。 RAW格式的优势与后期处理流程： RAW文件的解析与优势：保留更多图像信息。 Lightroom：高效的 RAW 文件管理与基础调整。 Photoshop：强大的图像编辑与创意合成。 基础调整： 曝光与白平衡：还原真实色彩与光影。 对比度与曲线：调整画面的明暗层次。 锐化与降噪：提升清晰度，去除瑕疵。 精细修饰： 皮肤修饰：瑕疵去除、痘痘处理、肤色均匀化，保持自然质感。 面部塑形：微调五官，但需谨慎，避免失真。 眼神优化：提亮眼神光，增加神采。 背景处理：虚化、清理、替换，突出主体。 色彩与风格化： 色调分离：营造复古、清新、电影感等不同风格。 局部色彩调整：突出重点，增强视觉冲击力。 创建自定义预设：提高工作效率，统一风格。 后期处理的伦理观： “美化”与“造假”的界限。 保持人物的真实性与个性。 避免过度修饰，导致照片失真。 第五章：人像摄影师的职业发展与商业实践 成为一名成功的人像摄影师，不仅需要精湛的技艺，还需要具备商业头脑和市场意识。本章将探讨人像摄影师的职业发展路径，从如何建立个人品牌、拓展业务渠道，到与客户的有效沟通、合同的签订与执行，再到知识产权的保护。我们将分析不同类型人像摄影的商业价值（婚纱、孕妇、儿童、艺术肖像、商业人像），并提供关于定价策略、市场推广以及建立长期客户关系的建议，帮助摄影师们在激烈的市场竞争中找到自己的立足之地，实现艺术与商业的完美结合。 建立个人品牌： 作品集的重要性：精选、分类、展示。 个人网站与社交媒体：展示作品，吸引客户。 独特的摄影风格：形成辨识度，吸引目标客户。 业务拓展与市场定位： 明确目标客户群：你是为谁拍照？ 分析市场需求：什么类型的人像摄影最受欢迎？ 合作与联盟：与其他行业（化妆师、造型师、礼服店）合作。 与客户的沟通与服务： 专业的咨询与报价：清晰、透明。 合同的签订：保障双方权益。 客户体验：从初次接触到照片交付，全程贴心服务。 定价策略与商业模式： 成本核算：器材、时间、后期、运营成本。 市场定价：参考同行业水平。 套餐设计：满足不同客户需求。 版权与肖像权：了解并保护自己的合法权益。 持续学习与行业趋势： 参加摄影培训、研讨会。 关注摄影行业最新动态与技术发展。 保持创作热情，不断突破自我。 《光影流转，捕捉灵魂：人像摄影的艺术与技艺》不仅仅是一本技术手册，更是一本启迪人心的创作指南。它将陪伴每一位热爱人像摄影的你，在光影的海洋中，用镜头捕捉那些稍纵即逝的美好，用影像讲述一个个鲜活而动人的生命故事。愿这本书成为你踏入职业人像摄影殿堂的坚实阶梯，助你在光影的艺术世界里，找到属于自己的独特声音。

评分☆☆☆☆☆

我一直在寻找一本能够真正提升我作品“质感”的摄影书，而这本书的标题和作者的专业背景，让我觉得它很有可能就是我要找的那一本。我非常关注书籍中关于“后期处理的精髓”的部分。很多时候，我认为拍摄本身已经尽善尽美的照片，在后期处理后却失去了原有的味道，或者显得过于“PS痕迹”。我希望这本书能提供一些更高级、更精细的后期理念和技巧，而不仅仅是基础的亮度、对比度调整。例如，如何通过色彩的细微变化来烘托人物的情绪，如何运用蒙版和图层来实现更自然的皮肤修饰，以及如何通过构图的二次调整来强化视觉冲击力。我更希望了解作者是如何在后期中保持照片的真实感和艺术性的平衡，而不是让照片变成“照骗”。如果书中能够提供一些“数字暗房”的实战案例，并附上详细的步骤讲解，那将是极大的帮助。

评分☆☆☆☆☆

这本摄影书的包装和设计给我留下了深刻的印象，装帧精美，纸张触感也很好，拿在手里就有一种沉甸甸的专业感。虽然我还没有深入阅读，但仅仅是翻阅目录和章节标题，就足以让我对作者的用心程度感到钦佩。那些细致入微的分类和主题设置，仿佛为我描绘了一幅清晰的学习路径图，从基础的器材选择，到光线的运用，再到后期处理的技巧，每一个环节都安排得井井有条。我尤其关注了其中关于“人像摄影师的商业运营”部分，这对于我这样一个希望将摄影作为事业发展的人来说，具有极大的吸引力。我期待在这本书中找到关于如何与客户沟通、如何定价、如何建立个人品牌等方面的实用建议，这些都是很多技术性书籍中容易被忽略但却至关重要的内容。书中的插图和案例分析是否丰富，也是我非常看重的一点，毕竟理论结合实践才能更好地理解和掌握。总的来说，这本书的整体呈现给我一种扎实、严谨、充满价值的感觉，让我对它寄予厚望。

评分☆☆☆☆☆

我对人像摄影的兴趣，源于对“美”的独特感知和记录欲。然而，在实际拍摄中，我常常发现自己拍摄的人物，虽然清晰，却缺乏灵魂，没有那种能够触动人心的力量。我特别期待这本书中关于“眼神的捕捉与处理”的内容。我深知，一双能够说话的眼睛，是人像摄影的灵魂所在。那么，作者是如何在按下快门的那一瞬间，捕捉到人物最深邃、最真挚的眼神？是在拍摄前与被摄者进行了深入的交流，还是通过某种特殊的引导方式？此外，对于眼神中细微的情绪变化，例如喜悦、忧伤、好奇、坚定等等，书中有没有提供相关的拍摄和后期处理方法？我希望这本书能教会我如何通过镜头，读懂并展现人物的内心世界，让每一张照片都讲述一个故事。这本书能否帮助我从“记录”走向“表达”，是我最关注的。

评分☆☆☆☆☆

我购买这本书的初衷，是因为我在人像摄影的实践中遇到了瓶颈，尤其是在如何捕捉人物的真实情感和内在气质方面，总感觉差了那么一点火候。我尝试过很多不同的拍摄方法，但效果总是不尽如人意。这本书的“情绪引导与互动技巧”章节，让我看到了希望。我迫切地想知道，作者是如何通过一系列的沟通和引导，让被拍摄者放松下来，从而展现出最自然、最动人的一面。书中是否有具体的对话范例、眼神交流的秘诀、甚至是身体语言的运用指南？我希望这本书能教会我如何在镜头前与人建立真实的连接，而不仅仅是按动快门。此外，关于“不同年龄段人像的拍摄要点”也引起了我的兴趣。儿童的天真烂漫、青少年的青涩懵懂、成年人的成熟魅力，以及老年人的岁月沉淀，每一种状态都需要不同的拍摄策略。我希望这本书能提供针对性的指导，帮助我捕捉到不同生命阶段的美。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，对于我这样对人像摄影充满热情但又缺乏系统指导的新手来说，无疑是一场及时雨。我常常在网上看到大师们的作品，被他们精湛的技艺和独特的视角所折服，但当我自己拿起相机尝试时，却常常陷入迷茫。我特别期待书中关于“影棚搭建与灯光布局”的内容。很多时候，我只能在自然光下拍摄，这大大限制了我的创作空间。我希望这本书能详细讲解如何利用有限的条件，搭建一个简单却专业的影棚，以及如何运用各种灯光设备，营造出不同的光影效果。从基础的单灯布光，到复杂的影棚灯组合，我希望能有清晰的图示和讲解，让我能够理解不同光线的质感和方向对人像带来的影响。同时，我也想知道，在没有专业影棚的情况下，有哪些技巧可以利用环境光和反光板等简单道具，达到类似的效果。这本书能否成为我开启室内人像摄影之路的启蒙指南，是我最期待的。