Photoshop人像攝影後期核心技法寶典 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• Photoshop
• 人像攝影
• 後期製作
• 修圖
• 技巧
• 教程
• 攝影後期
• 美顔
• 皮膚處理
• 人像修飾

店鋪： 讀買天下圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115456168

商品編碼：29765461541

商品基本信息，請以下列介紹為準
商品名稱：	Photoshop人像攝影後期核心技法寶典
作者：	劉京燕
定價：	99.0
齣版社：	人民郵電齣版社
齣版日期：	2017-06-01
ISBN：	9787115456168
印次：
版次：	1
裝幀：	平裝-膠訂
開本：	16開

內容簡介

人像攝影是攝影愛好者喜愛拍攝的題材之一，人像攝影後期處理對於攝影人來說也是不可少的步驟。如何將人像修得美，修得自然，修得有創意，成為睏擾攝影人的一大難題。《人像攝影後期核心技法寶典》作者劉京燕長期從事人像攝影後期的教學和實踐工作，有著豐富的經驗。《人像攝影後期核心技法寶典》從拍照時所産生各種問題的解決處理、人物的美化提升、畫麵色彩的渲染烘托、視覺的打造等入手，以深入的講解和典型的案例，給讀者一個清晰明確的人像後期解決方案，還原瞭職業修圖師的工作流程，讓讀者有章可循，隻要按部就班地學習後期教程，就能初步解決自己人像後期的大部分問題。《人像攝影後期核心技法寶典》還詳細解密瞭8種當今為熱門的人像特殊效果的製作過程，讓攝影愛好者能夠以Photoshop為工具進行人像攝影的再創作，以得到自己滿意的攝影作品。 《人像攝影後期核心技法寶典》適閤廣大人像攝影愛好者和人像攝影後期從業者學習參考。

目錄

第1章 美圖是怎樣煉成的——人像照片後期處理的工序 / 8 工序1　/　13 工序2　/　14 工序3　/　15 工序4　/　16 工序5　/　16 第2章　找迴丟失的層次——人像照片拍攝問題的解決方法 /　18 2.1　利用Adobe Camera Raw編輯器校正照片曝光與偏色及格式的轉化方法 /　20 2.1.1　Adobe Camera Raw 9.5的工具作用 /　22 2.1.2　Adobe Camera Raw 9.5菜單設置選項的功能　40 2.2　局部曝光過度與不足的細節完善修法 /　51 2.3　處理畫麵鏡頭穿幫的方法 /　60 2.4　鏡頭暈影産生照片暗角的消除方法 /　66 2.5　矯正照片鏡頭變形的方法 /　71 2.6　改善畫麵灰髒現象的方法 /　78 2.7　智能銳化人像清晰度的方法 /　85 第3章　美圖初始化——人像照片的簡要修整 /　90 3.1　汙點修復畫筆與修補工具的雙劍閤璧 /　92 3.1.1　痘痣皺紋祛無蹤 /　95 3.1.2　雜亂發絲巧去除 /　95 3.1.3　穿幫雙眼皮膠帶修正 /　97 3.1.4　自然消除眼袋、黑眼圈 /　98 3.2　液化塑形煉成 /　100 3.2.1　美齣天使容顔 /　100 3.2.2　立現魔鬼身材 /　106 3.3　打造膚質 /　113 3.3.1　磨皮亮白女性嫩膚 /　113 3.3.2　男性肌膚質感磨皮 /　119 第4章　玩轉真假摳圖——人像照片摳圖換背景的技巧大集閤 /　122 4.1　快速選擇工具調整邊緣摳毛發技巧 /　124 4.2　魔術橡皮擦工具一鍵透紗技巧 /　129 4.3　色彩範圍分區選取快速摳圖技巧 /　134 4.4　正片疊底無痕摳圖技巧 /　137 4.5　通道人像摳圖技巧 /　140 第5章　美色渲美圖——人像照片風格調色的技法 /　146 5.1　Adobe Camera Raw編輯器營造美麗景色 的技法　/　148 5.2　色階呈現清新日韓調的技法 /　157 5.3　麯綫調節街拍色彩層次的技法 /　163 5.4　黑白命令締造經典黑白照的技法 /　169 5.5　季候風變調麯 /　174 5.5.1　色相/飽和度轉換季節色的技法 /　174 5.5.2　替換顔色變化景色的技法 /　180 5.6　色彩平衡調製膠片色調的技法 /　186 5.7　可選顔色抽離色彩的技法 /　192 5.8　通道混閤器製造暖陽調的技法 /　196 5.9　漸變映射的色彩混閤技法 /　200 5.10　調齣HDR色調時尚大片的技法 /　206 5.11　匹配顔色調製性感裸色的技法 /　211 5.12　Lab模式炮製明艷高彩的技法 /　217 第6章　美顔無痕——人像照片的精修手法 /　222 6.1　人像結構修飾的手法 /　225 6.2　塑影修光的手法 /　230 6.3　淡顔美妝製作的手法 /　235 第7章　視效創建——人像照片中模擬相機鏡頭效果的招式 /　240 7.1　逆光環境下製造鏡頭漏光衝光的招式 /　242 7.2　轉換虛實淺景深的招式 /　249 7.3　實現移軸鏡頭效果的招式 /　254 7.4　效仿變焦拉爆的招式 /　259 7.5　多重曝光效果 /　261 第8章　小成本大製作——人像照片的修造 /　266 8.1　製作密林穿透光束 /　268 8.2　閤成渲染天空 /　276 8.3　打造浪漫花火夜色 /　283 8.4　實現懸浮漂移效果 /　288 8.5　建造3D鏡像空間 /　299 8.6　水彩塗鴉海報製成 /　306 8.7　高仿中國風人物工筆畫 /　310 8.8　緬懷經典再現濕版效果 /　317

編輯

時尚大片的幕後導師 50個經典案例實解析 8種潮流酷炫詳解 1.2GB經典素材免費下載 時尚大片的幕後導師 50個經典案例實解析 8種潮流酷炫詳解 1.2GB經典素材免費下載

《光影塑顔：人像攝影後期色彩與光感深度解析》 一、 前言：不止是調色，更是情感的重塑 在瞬息萬變的數字影像時代，人像攝影早已超越瞭單純的記錄功能，成為一種藝術錶達和情感溝通的媒介。我們按下快門，捕捉的是生命中最動人的瞬間；而後期製作，則賦予這些瞬間第二次生命，讓它們煥發齣更深邃的魅力。本書並非簡單的軟件操作指南，而是聚焦於人像攝影後期中最核心、最能決定作品成敗的兩個關鍵要素——色彩與光感。我們將一同深入探索，如何通過精妙的色彩運用和精準的光影塑造，將一張張普通的照片轉化為引人入勝、充滿故事和情感的藝術品。 我們深知，優秀的後期並非是對原片進行“麵目全非”的改造，而是基於對人物特質、拍攝意圖以及畫麵整體氛圍的深刻理解，進行有針對性、有策略性的優化。這需要我們具備敏銳的觀察力、紮實的理論基礎以及豐富的實踐經驗。本書將帶領您循序漸進地掌握這些精髓，從理解色彩的心理學效應，到掌控光影的戲劇性錶現，一步步提升您的人像後期處理能力，讓您的作品在眾多照片中脫穎而齣，直擊觀者的內心。 二、 第一章：色彩的情緒語言——解鎖人像的視覺張力 色彩，是圖像中最直觀、最富感染力的元素。在人像攝影後期中，色彩的選擇與運用，直接影響著畫麵的情緒基調、人物的性格展現，乃至觀眾的情感共鳴。本章將為您揭示色彩背後深層的心理學意義，並提供一係列實用的色彩後期技法。 2.1 色彩的心理學基礎與人像情感錶達： 暖色調與冷色調的奧秘： 深入剖析紅色、黃色、橙色等暖色調帶來的溫暖、活力、激情，以及藍色、綠色、紫色等冷色調所傳遞的寜靜、沉穩、神秘。瞭解如何在人像中巧妙運用這些色調，營造齣人物的特定情緒狀態，例如，溫暖的黃昏色調如何烘托溫馨親密的氛圍，冷峻的藍色調如何展現人物的獨立與疏離。 色彩的飽和度與明度控製： 探討高飽和度色彩的視覺衝擊力和低飽和度色彩的細膩質感。學習如何根據人物的膚色、服裝以及拍攝場景，調整色彩的飽和度，避免齣現“髒”色或“寡淡”的畫麵。同時，理解明度對色彩情感的影響，高明度的色彩顯得明快輕盈，低明度的色彩則顯得沉重壓抑。 色彩的對比與和諧： 學習互補色、鄰近色等色彩搭配原理，理解色彩對比如何增加畫麵的視覺吸引力和層次感，而色彩和諧則能帶來舒適、統一的視覺感受。通過實例分析，演示如何在人像中運用色彩對比，突齣人物主體，或通過色彩的和諧統一，營造齣整體的藝術風格。 膚色色彩學： 膚色是人像後期中最重要也是最棘手的色彩區域。本節將深入講解人像膚色的構成，以及如何準確地還原或調整膚色。我們會討論常見的膚色問題，如偏黃、偏紅、偏暗等，並提供針對性的色彩校正方法。學習如何利用色彩工具，在保留皮膚質感的同時，使膚色呈現齣健康、自然的紅潤光澤，或根據創作意圖，賦予膚色獨特的藝術色彩。 2.2 實用色彩後期技法深度解析： 白平衡的精確校正與藝術化調整： 掌握白平衡的基礎知識，理解其對畫麵色彩走嚮的影響。學習如何通過“滴管取樣”等工具進行精確校正，同時探索通過白平衡的藝術化調整，為畫麵注入特定的冷暖情緒，例如，適度偏暖的白平衡營造陽光明媚的氛圍，略微偏冷的白平衡則帶來一絲清冷的高級感。 麯綫工具的色彩魔力： 深入剖析RGB麯綫、單獨通道麯綫（紅、綠、藍）在色彩調整中的強大功能。學習如何利用麯綫精細地控製畫麵的色彩傾嚮、飽和度和對比度。通過大量的案例演示，展示如何通過麯綫的S形調整，塑造畫麵的層次感；如何通過調整特定通道的麯綫，實現微妙的色彩變化，例如，在藍色通道中略微提亮，可以增加畫麵的清透感。 HSL（色相/飽和度/明度）的精細化調色： 詳解HSL工具在獨立調整特定顔色方麵的強大能力。學習如何針對畫麵中的不同顔色（如膚色、服裝、背景），進行精準的色相、飽和度和明度控製。例如，如何降低背景中不必要的綠色飽和度，使其不乾擾人物；如何微調人物服裝的色相，使其與整體色調更加協調。 色彩平衡與色彩查找（LUTs）的應用： 介紹色彩平衡工具如何通過推拉滑塊，將畫麵整體偏嚮某種色調，實現快速的整體色彩風格轉換。同時，深入講解色彩查找（LUTs）的應用，學習如何運用現成的LUTs快速為照片賦予電影感、復古感或時尚感，並在此基礎上進行二次精細調整，形成獨具個人風格的色彩體係。 建立個人色彩風格參考係統： 引導讀者建立屬於自己的色彩風格參考庫，從優秀的攝影作品、繪畫藝術中汲取靈感，總結提煉齣適閤自己作品的色彩搭配方案。鼓勵讀者大膽嘗試，並在實踐中不斷完善，形成標誌性的色彩語言。 三、 第二章：光影的雕塑藝術——塑造人像的立體與靈魂 光影，是塑造人像立體感、空間感和情緒張力的關鍵。一張優秀的人像照片，不僅需要準確的曝光，更需要巧妙的光影運用，纔能讓人物的輪廓更加鮮明，五官更加立體，從而賦予照片生命力和故事感。本章將聚焦於人像後期中的光影塑造技法，帶您領略光影的雕塑藝術。 3.1 光影的科學與藝術原理： 理解自然光的特性與變化： 學習不同時段（日齣、正午、黃昏）、不同天氣（晴朗、陰天、多雲）下自然光的變化規律。理解側光、逆光、頂光、順光等不同布光方式對人物麵部和身體輪廓的影響。 人造光的模擬與再造： 探討如何通過後期手段，模擬齣點光源、綫光源、麵光源等不同類型的人造光效果。學習如何通過提亮、壓暗、加深等工具，模擬齣打光的效果，塑造人物的立體感。 光影對人物情緒和氛圍的影響： 深入分析強烈的明暗對比（高調、低調）所營造齣的戲劇性、神秘感，以及柔和的過渡光影（中間調）所帶來的溫馨、自然的感覺。學習如何根據人物性格和照片主題，選擇閤適的光影處理方式。 3.2 實用光影後期技法深度解析： 曝光與對比度的精細控製： 掌握曝光補償、高光、陰影、白色、黑色等基本工具的運用，學會精確地還原照片的細節。深入講解如何通過麯綫工具，精細地控製畫麵的整體對比度，以及局部區域的明暗關係，從而增強畫麵的層次感和立體感。 局部提亮與壓暗的藝術： 學習如何利用選區工具（如套索、快速選擇、鋼筆）結閤畫筆工具，對人物麵部、身體的關鍵部位進行局部提亮或壓暗。重點講解如何提亮眼部，使其更加炯炯有神；如何壓暗輪廓綫，使其更加分明；如何處理鼻影和顴骨，增強立體感。 “光暈”與“環境光”的營造： 探討如何通過加深減淡工具、圖層混閤模式以及插件，模擬齣自然或戲劇性的光暈效果，使畫麵更具視覺焦點。學習如何通過對背景光綫的調整，營造齣虛化的光斑、漫反射的光綫，從而增強畫麵的空間感和氛圍感。 利用“濛版”實現精準的光影疊加： 講解濛版在局部光影調整中的重要性。學習如何創建復雜的濛版，將提亮或壓暗的效果精準地作用於人物的特定區域，避免齣現不自然的痕跡。 環境光與人物光感的協調： 探討如何讓人物的光感與環境光綫相互呼應，形成統一的整體。例如，當背景光綫偏暖時，如何適當地調整人物的受光麵，使其色溫與之協調。 創造戲劇性的光影效果： 介紹如何通過疊加不同光影素材、利用濾鏡等方法，創造齣極具藝術感的戲劇性光影效果，例如，模擬聚光燈、剪影效果等。 四、 結語：持續探索，成就非凡 色彩與光影，如同人像攝影後期的雙翼，缺一不可。本書旨在為您提供一套係統而深入的理論框架和實踐指導，幫助您在理解色彩與光影的本質基礎上，掌握一係列行之有效的後期技法。然而，真正的精進，離不開持續的實踐與思考。 我們鼓勵您在掌握書中的技法後，大膽地將它們運用到自己的作品中。多看、多想、多練，從大師的作品中汲取養分，從自己的實踐中總結經驗。每一次的調整，都是一次與影像的對話；每一次的優化，都是一次對藝術的追求。 願本書成為您人像攝影後期之路上的忠實夥伴，助您用色彩喚醒情感，用光影塑造靈魂，最終創作齣真正打動人心的非凡作品。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是我踏入影樓界以來，遇到過的最實用、最有體係的後期教程瞭！我之前也零零散散地看過一些關於人像修飾的網課和零散文章，但總覺得東一榔頭西一棒子，不夠係統，學完之後總是感覺抓不住重點。直到我翻開這本《Photoshop人像攝影後期核心技法寶典》，纔算是真正打開瞭新世界的大門。作者的講解深入淺齣，循序漸進，從最基礎的曝光和色彩校正，到復雜的皮膚細節處理、五官調整、形體優化，每一個環節都剖析得非常透徹。我尤其喜歡書中關於皮膚質感處理的部分，它不是簡單地模糊，而是教你如何保留皮膚本身的紋理，同時又讓皮膚看起來光滑細膩，這是很多新手最容易犯錯的地方。書中還分享瞭很多高級的技巧，比如如何用麯綫和通道來精細化調整膚色，如何運用濛版和圖層混閤模式來創造不同的藝術風格。而且，書中提供的案例也非常豐富，從日常寫真到商業廣告，涵蓋瞭各種風格的人像後期，讓我能觸類旁通，舉一反三。這本書不僅僅是教你“怎麼做”，更重要的是教你“為什麼這樣做”，讓你真正理解背後的原理，而不是機械地模仿。自從學習瞭這本書，我的修圖效率和作品質量都有瞭質的飛躍，客戶的滿意度也大大提高，我真的太慶幸自己能遇到這本書瞭！

評分☆☆☆☆☆

老實說，我一開始對這本書的期望值並不算太高，因為市麵上關於Photoshop的書籍實在太多瞭，很多都大同小異，內容也比較陳舊。《Photoshop人像攝影後期核心技法寶典》卻給瞭我巨大的驚喜。這本書的優點在於它的“核心技法”定位非常精準。它沒有泛泛而談，而是直擊人像後期的痛點，並且提供瞭大量經過實踐檢驗的、可以直接應用到實際工作中的技巧。比如，書中關於臉部結構調整的講解，非常到位，它讓你明白如何在保留人物特徵的基礎上，進行適度的優化，避免“韆人一麵”的流水綫式修圖。而且，作者在講解過程中，充分考慮到瞭不同基礎讀者的需求，從基礎的選區摳圖到復雜的色彩管理，都有詳盡的說明。我最喜歡的是它講解如何處理不同光源下的人物膚色，這對於我在戶外拍攝人像時遇到的各種復雜光綫問題，提供瞭非常好的解決方案。書中的案例也非常有代錶性，涵蓋瞭各種膚質、不同年齡段的人物，讓我可以根據具體情況來選擇和運用書中提供的技巧。這本書就像一個經驗豐富的老友，在你修圖遇到瓶頸時，總能給你及時而有效的指導。

評分☆☆☆☆☆

我一直在尋找一本能夠真正提升我影像後期能力的書，尤其是在人像領域。之前嘗試過幾本，但大多過於理論化，或者技巧零散，難以形成完整的知識體係。《Photoshop人像攝影後期核心技法寶典》的齣現，可以說徹底改變瞭我的學習方式。這本書最大的亮點在於它的“技法寶典”名副其實，它係統性地梳理瞭人像後期的核心流程和關鍵技法，並且用非常清晰的步驟和圖示來呈現。作者對Photoshop的理解非常深刻，對於一些常用的工具和麵闆，書中都給齣瞭非常詳細的解析，並且告訴你如何在人像後期中發揮它們的最大作用。我印象特彆深刻的是關於眼神光和睫毛處理的部分，這些細節往往決定瞭一張人像的成敗，而書中提供瞭非常巧妙且有效的方法，讓這些原本棘手的問題變得迎刃而解。而且，書中還穿插瞭一些藝術審美和構圖的建議，這對於提升作品的整體感染力非常有幫助。它不僅僅是技術的堆砌，更是將技術與藝術完美地結閤起來。我從中學到的不僅僅是PS技巧，更是對人像美學有瞭更深的理解。現在，我修齣來的照片，不再是簡單的“磨皮液化”，而是充滿瞭生命力和藝術感，這讓我非常有成就感。

評分☆☆☆☆☆

拿到《Photoshop人像攝影後期核心技法寶典》這本書，我第一時間就翻閱瞭它，並且很快被其專業性和實用性所吸引。這本書對於那些希望在人像後期領域有所建樹的朋友來說，絕對是一本不可多得的寶藏。它的內容編排非常有條理，從基礎的參數調整到復雜的畫麵構建，層層遞進，讓我能夠清晰地把握每一個階段的學習重點。讓我感到驚喜的是，書中對於一些“隱藏”的Photoshop功能在人像後期中的應用，進行瞭非常深入的挖掘和闡釋。例如，作者是如何利用“液化”工具來塑造人物的身體麯綫，同時又能保持自然的過渡，這絕對是一門藝術。還有關於照片的整體氛圍營造，書中給齣瞭許多富有創意的想法和實現方法，比如如何通過調整色調和對比度來增強人物的情感錶達。這本書不是讓你死記硬背操作步驟，而是引導你去理解背後的邏輯，培養自己的後期審美能力。自從學習瞭這本書，我感覺自己對照片的掌控力越來越強，能夠更好地將腦海中的想法轉化為現實中的影像。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，優秀的人像後期作品，絕不僅僅是技術上的精雕細琢，更重要的是要傳遞齣人物的情感和故事。《Photoshop人像攝影後期核心技法寶典》恰恰在這方麵做得非常齣色。它在教授Photoshop技巧的同時，也非常注重引導讀者去思考如何通過後期來提升照片的藝術感染力。書中關於如何處理眼神和錶情的章節，讓我受益匪淺。它不僅僅教你如何讓眼睛更有神，更重要的是如何通過眼神來傳遞人物的內心世界。還有關於如何運用色彩來烘托人物情緒的講解，也非常有啓發性。我以前修圖的時候，總是在技術層麵打轉，忽略瞭照片的情感錶達，看瞭這本書之後，我纔意識到，好的後期應該是“有溫度”的。書中提供的很多案例，都展現瞭作者對於人像攝影的深刻理解和獨到見解，讓我學到瞭很多超越技術層麵的東西。這本書就像是一位經驗豐富的導師，不僅教我如何使用工具，更重要的是教會我如何用藝術的眼光去看待人像，如何通過後期來賦予照片生命。