人像摄影100法 9787802362604 中国摄影出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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英勒查努，英托马森，王燕 著

图书标签:

• 人像摄影
• 摄影技巧
• 构图
• 光线
• 姿势
• 表情
• 修图
• 摄影教程
• 摄影入门
• 肖像摄影

店铺： 北京文博宏图图书专营店

出版社： 中国摄影出版社

ISBN：9787802362604

商品编码：29766709738

包装：平装

出版时间：2009-01-01

基本信息

书名：人像摄影100法

定价：65.00元

作者：(英)勒查努,(英)托马森,王燕

出版社：中国摄影出版社

出版日期：2009-01-01

ISBN：9787802362604

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：32开

商品重量：0.481kg

编辑推荐

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内容提要

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这本书为人像摄影的各个方面提供实践经验和信息指南，既囊括家庭和朋友这类非正式照片，也包含专业的摄影棚拍摄技巧。内容通俗易懂、提供实践经验及建议，100多张启发灵感的人像照片，富贵的数字处理技巧。

目录

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前言
拍摄装备
人像摄影基础
构图
掌控画面
特殊技巧
户外人像摄影
室内和摄影棚人像摄影
美丽与魅力
家庭和社会纪实摄影
创意人像
后期数字处理
索引

作者介绍

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勒查努，是一个记者，同时也是个摄影师。他曾经担任《Practical Pthotography》（《实用摄影》）杂志的技术编辑，并创办了《Photography Monthly》（《摄影月刊》）杂志，该刊迅速成为英国成功的摄影杂志之一。他是英国摄影作家，经常在新闻媒体和广播上讲述摄影观点，

文摘

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序言

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光影之间，捕捉灵魂的温度：人像摄影艺术探索 摄影，作为一种凝固时光、记录情感的艺术形式，其核心魅力之一在于捕捉人物的独特神韵。无论是宏大的纪实场景，还是私密的肖像刻画，人像摄影总能触动观者内心深处的情感共鸣。本书并非一本简单罗列技法或参数的教程，它更像是一次深入人像摄影艺术殿堂的漫游，一次对光影、构图、情感与故事的全面探索。我们将一同翻越那些经典的摄影师的影像宝库，从中汲取灵感，理解他们如何通过镜头语言，雕琢出鲜活的生命力，解读隐藏在面孔背后的丰富人生。 一、 观与被观：人像摄影的哲学基石 在按下快门之前，摄影师与被摄者之间存在着一种微妙而深刻的互动。这种互动不仅是物理空间的交织，更是心理层面的交流。真正的优秀人像摄影，源于摄影师对被摄者内在世界的理解与尊重，以及被摄者对摄影师信任的托付。 洞察的艺术：超越表象的观察力 摄影师的首要任务是“看见”。这里的看见，并非仅仅是眼睛看到的，更是心灵感应到的。我们需要学习如何透过被摄者的表情、眼神、姿态，去感知他们内心的情绪、性格、经历。是喜悦的张扬，还是内敛的忧伤？是自信的坚定，还是些许的迷茫？这需要敏锐的观察力，以及对人性的深刻理解。我们会被那些不经意间流露出的真实情感所打动，而这些情感，往往隐藏在精心摆拍之外。 建立连接：信任与沟通的桥梁 没有信任，就没有真实的呈现。摄影师需要放下自己的权威感，以平等的姿态与被摄者沟通，了解他们的故事，倾听他们的心声。一个轻松的氛围，一次真诚的交谈，都能帮助被摄者卸下防备，展现最自然的状态。这需要摄影师具备良好的沟通技巧和同理心。我们会在那些打破隔阂的瞬间，捕捉到最动人的面孔。 “成为”被摄者：代入与理解的境界 一些顶尖的摄影师，能够做到在拍摄过程中，“成为”被摄者。他们会尝试去理解被摄者的世界，设身处地地感受他们的情感。这种深度的代入，使得他们能够精准地捕捉到最能代表被摄者灵魂的瞬间。这是一种超越技巧的境界，是情感与艺术的深度融合。 二、 光影的语言：塑造人像的灵魂 光，是摄影的生命，更是人像摄影的灵魂。如何运用光，能够直接决定一张人像作品的质感、情绪与立体感。本书将带领我们深入理解光的特性，并学会将其转化为表达的利器。 自然之光：温润而富有生命力 窗户边的散射光，清晨或傍晚的柔和侧光，甚至是阴天的均匀光线，都能为肖像带来温暖而富有层次感的视觉效果。我们将探讨如何在不同的自然光环境下，找到最适合人物面部和情感表达的光线角度。例如，利用侧光勾勒面部轮廓，营造深邃感；利用逆光勾勒发丝轮廓，增加仙气；利用顶光塑造明暗对比，突出立体感。 人造之光：精确而富有表现力 闪光灯、持续灯等人工光源，赋予了摄影师更大的创作自由度。但驾驭它们需要技巧和理解。我们将学习如何运用各种灯光设备，模拟自然光的效果，或者创造出独特的视觉风格。例如，硬光制造强烈的戏剧性，突出人物的棱角；柔光制造柔和的氛围，突出细腻的情感。 光线的方向、强度与色彩 光线的方向直接影响面部阴影的走向，从而塑造出不同的面部轮廓和情绪。正面光让面部平坦，柔和；侧光制造明暗对比，增加立体感和戏剧性；逆光可以勾勒轮廓，增加梦幻感。光的强度则决定了画面的明暗关系和对比度。强光下人物可能显得坚定有力，弱光下则可能显得忧郁或神秘。而光的色彩，无论是冷暖色调，都能极大地影响照片的整体情绪。 光影的叙事性 光影不仅仅是用来照明，它本身就可以讲故事。强烈的明暗对比，可以暗示内心的冲突；柔和的光线，可以营造温暖和亲密。摄影师需要学会利用光影的语言，来增强人像作品的叙事性。 三、 构图的智慧：引导视线，聚焦情感 构图是摄影的骨架，它决定了画面元素的排列方式，引导着观者的视线，最终影响着作品的整体观感和情感传递。 经典构图法则的灵活运用 三分法、黄金分割、对称构图、对角线构图……这些经典法则并非僵化的条条框框，而是帮助我们建立秩序、平衡画面的有力工具。我们将探讨如何灵活运用这些法则，让画面更具美感和视觉冲击力。例如，将人物的眼睛放在黄金分割点上，能极大地吸引观众的注意力。 留白的力量：呼吸的空间与情感的延伸 适度的留白，能够为画面带来呼吸的空间，避免画面过于拥挤。它能突出主体，增强画面的意境，甚至能够引导观众去想象画面之外的故事。我们将学习如何运用留白，来丰富人像作品的内涵。 背景的选择与处理：衬托而非干扰 背景在人像摄影中扮演着至关重要的角色。一个合适的背景能够衬托出人物的特点，烘托出画面氛围；一个不恰当的背景则会分散观者注意力，甚至破坏画面的整体效果。我们将探讨如何选择合适的背景，以及如何通过虚化、色彩对比等手法，将背景处理得恰到好处。 框景构图与视角的变化 利用环境中的元素作为前景，进行框景构图，能够为画面增加层次感和空间感。同时，尝试不同的拍摄角度，如低角度仰视、高角度俯视，都能带来意想不到的视觉效果，展现人物不同的气质。 四、 情感的触动：瞬间与永恒的交织 人像摄影的最高境界，在于能够触动观者内心深处的情感。这需要摄影师捕捉到人物最真实、最动人的那一刻。 捕捉“决定性瞬间”：生命的闪光点 我们并非仅仅拍摄被摄者站立、坐着的样子，而是要捕捉他们生命中最具表现力的瞬间——一个微笑、一个眼神、一个手势、一次不经意的互动。这些瞬间，往往蕴含着丰富的情感和故事。我们将学习如何培养对“决定性瞬间”的敏感度，以及如何通过耐心等待和快速反应来将其定格。 情绪的引导与表现：从内到外的真实流露 在拍摄过程中，摄影师可以通过与被摄者的交流，引导他们表达真实的情感。有时候，一个巧妙的问题，一个温暖的鼓励，都能帮助被摄者敞开心扉，流露出最动人的情绪。我们将学习如何通过引导，让人物的情绪从内而外自然地流淌出来。 故事性的构建：用画面诉说人生 每一张优秀的人像作品，都应该能够讲述一个故事。这个故事可以是被摄者的人生经历，可以是某个特定的情感状态，也可以是摄影师想要传达的某种理念。我们将探索如何通过人物的表情、姿态、环境等元素，构建出富有张力和感染力的故事。 理解与共情：建立人与人之间的连接 最终，人像摄影是关于人与人之间的连接。当摄影师能够理解并与被摄者产生共情时，拍摄出的作品才能真正触动人心。这种共情，能够帮助摄影师捕捉到那些最细腻、最真实的情感，让画面充满温度和生命力。 五、 风格的塑造：独特的视觉印记 在掌握了基本的光影、构图和情感表达之后，摄影师还需要塑造自己独特的视觉风格，让作品具有辨识度和个人印记。 从模仿到创新：风格的演变之路 风格的形成并非一蹴而就，它往往是在大量实践和学习的基础上，逐渐形成的。我们将从学习经典摄影师的作品开始，理解他们的风格特点，并在此基础上，尝试融入自己的思考和创新。 色彩的语言：情绪的调色板 色彩在人像摄影中扮演着重要的角色，它可以直接影响画面的情绪和氛围。我们将探讨如何运用色彩，来营造不同的视觉感受，例如，暖色调的温馨，冷色调的冷静。 后期处理的艺术：升华而非改变 后期处理是人像摄影不可或缺的一环，但它应该是一种升华，而非对真实面貌的过度修饰。我们将学习如何通过后期处理，进一步完善光影、色彩，以及调整细节，使作品更具艺术感染力，同时又不失真实性。 持续的探索与自我审视 风格的形成是一个持续探索的过程。摄影师需要不断地拍摄、反思、学习，才能逐渐找到属于自己的独特视觉语言。我们将鼓励读者保持对摄影的热情，勇于尝试，不断挑战自我。 本书并非简单地提供一套“如何拍出好人像”的公式，而是旨在引领读者进行一次深入的人像摄影艺术之旅。我们将通过对光影、构图、情感、风格等多个维度的细致剖析，帮助读者建立起对人像摄影的全面认知，并激发他们用镜头去探索、去表达、去连接，最终创作出那些能够触动人心、流传不朽的精彩人像作品。在这个过程中，我们所追求的，是光影之间的温度，是面孔之下的故事，是灵魂的真实呈现。

评分☆☆☆☆☆

这本书绝对是摄影爱好者的福音！我拿到《人像摄影100法》已经有一段时间了，每天都会翻阅，每次都能有新的收获。这本书的结构设计得非常巧妙，没有那种枯燥的理论堆砌，而是以“法”为切入点，将复杂的摄影技巧分解成一个个具体、易懂的方法。比如，其中关于“光线运用”的部分，就列举了十几种不同的布光技巧，从自然光到人造光，从顺光到逆光，作者都用清晰的图文并茂的案例进行了讲解，让我这个初学者也能很快理解并尝试。我尤其喜欢其中关于“眼神捕捉”的技巧，很多时候拍人像最难的就是抓住人物的眼神，书里提供了一些非常实用的引导和互动方法，让我感觉就像在和作者一起实践一样。而且，书中的案例照片都非常精彩，模特的情绪和表情都表现得淋漓尽致，让我看到了不同光线和角度对人物情感表达的影响。这本书不仅仅是教授技术，更重要的是教会我如何去观察、去感受，如何用镜头去讲故事。我原本觉得人像摄影很神秘，这本书的出现彻底改变了我的看法，现在我敢于尝试各种人像拍摄，并且取得了令自己满意的效果，这都要归功于这本《人像摄影100法》！

评分☆☆☆☆☆

这本书简直太棒了！作为一名刚入门的摄影爱好者，我一直对人像摄影有着浓厚的兴趣，但苦于没有系统性的学习方法。《人像摄影100法》这本书的出现，可以说是我摄影道路上的一个里程碑。它没有那种晦涩难懂的专业术语，而是用非常通俗易懂的语言，将复杂的人像摄影技巧分解成一个个具体可操作的“方法”。我尤其喜欢其中关于“构图思维”的讲解，它不仅仅是告诉你三分法、黄金分割，更是引导我去思考如何利用线条、形状、色彩来引导观众的视线，如何让画面更具艺术感和故事性。书中还提供了很多关于“如何与模特互动”的实用建议，这一点对于初学者来说非常重要，我之前总是不知道怎么让模特放松下来，拍出来的照片显得很僵硬。现在，我学会了一些简单的沟通技巧，能够让模特在轻松愉快的氛围中展现出最自然的一面。而且，这本书的排版设计也非常精美，大量的精美实拍照片，让我能够直观地感受到不同技巧所带来的效果，这对我来说是最好的学习方式。这本书不仅教会我技术，更重要的是，它点燃了我对摄影的热情，让我更加热爱用镜头去捕捉生活中的美好瞬间。

评分☆☆☆☆☆

我可以说，《人像摄影100法》是我近年来读过的最实在、最接地气的一本摄影教材了。我是一名业余摄影爱好者，一直以来都对人像拍摄情有独钟，但总感觉自己离“拍出好照片”还有一段距离。《人像摄影100法》的出现，正好填补了我知识体系中的空白。书中的“100法”并不是简单地罗列技巧，而是将每一个技巧都与实际拍摄场景紧密结合，并通过大量的实例照片进行阐释，这使得理论知识变得非常直观和易于理解。我特别喜欢其中关于“快门速度运用”的讲解，不仅仅是告诉我要用什么快门速度，更是教我如何根据人物的动作和想要表达的氛围来选择合适的快门速度，比如如何通过慢门拍摄来表现人物的动感，或者通过高速快门来凝固瞬间的表情。还有关于“景深控制”的技巧，书中详细解释了光圈、焦距、距离与景深的关系，并且提供了很多实用的拍摄建议，让我能够根据不同的拍摄需求，精确地控制画面中的焦点。这本书不仅提升了我的技术水平，更重要的是，它培养了我对光影和细节的敏锐度，让我能够发现生活中那些被忽略的美。

评分☆☆☆☆☆

《人像摄影100法》这本书，对我来说，简直是一场摄影启蒙！我一直对人像摄影很感兴趣，但总是觉得无从下手，拍出来的照片总是不那么“对味”。这本书真的就像一本秘籍，把那些原本觉得很复杂的摄影技巧，用最简单易懂的方式呈现出来。我尤其喜欢它关于“背景选择”的章节，以往我总觉得背景越干净越好，看完这本书我才明白，巧妙利用背景，可以极大地增强画面的层次感和故事性。书中列举了很多不同环境下的背景处理方法，比如如何利用城市街景、自然风光，甚至室内环境来衬托人物，这些案例都让我大开眼界。还有关于“表情捕捉”的讲解，我觉得特别有价值。作者不仅仅是教我按下快门，更是教我如何去观察人物的细微情绪，如何通过引导让人物自然的微笑、眼神的交流，而不是那种生硬的摆拍。我尝试了几次书里提到的引导方式，发现效果真的不一样，人物的表情更加生动自然了。这本书的语言风格也非常轻松幽默，读起来一点都不费劲，就像在和一位经验丰富的摄影师朋友聊天一样。我强烈推荐给所有对人像摄影感兴趣的朋友，这本书绝对会让你爱上用镜头记录生活的美好！

评分☆☆☆☆☆

读完《人像摄影100法》，我最大的感受就是它的“实用性”和“系统性”。我之前尝试过很多摄影书籍，但往往是零散的知识点，很难形成一个完整的体系。这本书则不一样，它从最基础的相机设置，到复杂的构图、用光、后期处理，几乎涵盖了人像摄影的方方面面，而且每个部分都做得非常深入。我特别欣赏作者在讲解“构图”时，没有死板地套用黄金分割或者三分法，而是结合了不同的场景和人物特点，提出了很多创新的构图思路，比如利用前景虚化来突出主体，或者利用环境元素来烘托人物情绪，这些都给我带来了很大的启发。还有关于“色彩搭配”的部分，书中不仅讲解了色彩的基本原理，还结合了实际拍摄的案例，教我如何通过背景、服装的色彩来增强画面的视觉冲击力，或者营造某种特定的氛围。最让我惊喜的是，这本书还涉及到了“与被摄者沟通”的技巧，这点很多摄影书都会忽略，但它却是拍出好人像的关键。作者分享了一些非常实用的沟通方法，让我不再感到尴尬，也能更容易地引导被摄者展现出最自然的一面。总而言之，这是一本真正能帮助我提升摄影水平的书，我已经迫不及待地想把学到的知识运用到实践中了。