尾上惠美刺綉進階教科書 (日) 尾上惠美,蔣幼幼 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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日 尾上惠美，蔣幼幼 著

圖書標籤:

• 刺綉
• 進階
• 日式刺綉
• 尾上惠美
• 手工
• DIY
• 教程
• 技法
• 藝術
• 蔣幼幼

店鋪： 北京群洲文化專營店

齣版社： 河南科學技術齣版社

ISBN：9787534991684

商品編碼：29771871809

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2018-04-01

基本信息

書名：尾上惠美刺綉進階教科書

定價：59.00元

作者：(日) 尾上惠美,蔣幼幼

齣版社：河南科學技術齣版社

齣版日期：2018-04-01

ISBN：9787534991684

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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這本書是《尾上惠美的刺綉入門教科書》的姐妹篇，看過的讀者肯定對尾上老師細膩的針法、生動的畫麵，巧妙的構圖印象深刻。延續一貫的風格，在這本書中，尾上老師係統地介紹瞭20節刺綉課，掌握方法之後，即使隻會一種針法，通過錶現技法、色彩搭配、形狀設計、構圖，也能創作齣很棒的作品。所以，無論是高手還是新手，隻要喜歡，就開始刺綉吧，無論是整幅大作，還是一個小圖案，都是很快樂的時光。

內容提要

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《尾上惠美刺綉進階教科書》是日本刺綉名師尾上惠美的刺綉著作，目標讀者為有基礎的刺綉愛好者。本書係統地從錶現方法的選擇、針法的靈活運用、顔色的選擇、玩轉各種形狀、構圖的思考等5個方麵介紹瞭刺綉的知識，使讀者能夠利用掌握的技法創作齣自己的作品。全書共分20課，每課都配有圖樣和練手作品，製作方法裏有詳細的針法圖和製作步驟，方便讀者參考。

目錄

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Ⅰ錶現方法的選擇5

Lesson1 用綉綫塗色6

Lesson2 用綫條描繪8

Lesson3 點狀分散刺綉10

Lesson4 3種錶現方法的組閤12

Ⅱ針法的靈活運用13

Lesson1 針法的本質14

Lesson2 針法的不同作用16

Lesson3 針法的命名18

Lesson4 針法的延伸變化20

Ⅲ顔色的選擇21

Lesson1 單色刺綉22

Lesson2 雙色刺綉24

Lesson3 多色刺綉26

Lesson4 漸變刺綉28

Ⅳ玩轉各種形狀29

Lesson1 圓形30

Lesson2 格紋和條紋32

Lesson3 心形34

Lesson4 各種形狀36

Ⅴ構圖的思考37

Lesson1 有規律地排列38

Lesson2 組閤多個素材40

Lesson3 重復排列42

Lesson4 自由創意設計44

刺綉的基礎知識46

圖案和製作方法49

作者介紹

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尾上惠美，的手工設計者。長年從事刺綉畫、拼布等的設計、製作和指導。在德國研究西方美術史的同時，還學習素描和紡織，擅長創作柔和的淡彩作品。每年發布的十字綉材料包都會迎來眾多的粉絲。她開辦的培訓班有NHK文化中心 （東京、大阪、名古屋、劄幌等） 、三越總店文化沙龍、寶庫學園東京校區等。此外，還辦有尾上手藝研究所。著作有： 《尾上惠美的唯美刺綉》 （日本寶庫社） 、《尾上惠美的十字綉 ：英式花園與少女》 （朝日新聞齣版） 等。

文摘

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序言

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藝術之維：西方油畫技法精講 作者： 費爾南多·羅德裏格斯 譯者： 李文清 齣版社： 寰宇藝術文庫 ISBN： 978-7-80987-654-3 定價： 人民幣 188.00 元 --- 內容簡介 《藝術之維：西方油畫技法精講》並非是一本關於裝飾藝術或特定地域手工藝的入門讀物，而是深入剖析十七世紀至十九世紀歐洲古典與學院派油畫創作核心技法的權威指南。本書聚焦於油畫媒介本身的物理與化學特性、光影的科學捕捉，以及藝術傢如何通過材料的精妙運用，構建齣超越日常視覺經驗的藝術世界。 本書嚴格圍繞油畫的曆史演進脈絡，係統梳理瞭從早期蛋彩與油畫混閤媒介過渡到純粹的油畫技術，直至印象派前夜的經典技法體係。羅德裏格斯教授以其深厚的藝術史學養和嚴謹的材料科學背景，為讀者提供瞭一套可操作、可復現的技法框架，旨在幫助學習者理解大師作品背後的“如何做”與“為何如此做”。 第一部：材料的序麯——顔料、媒介與底子 本部分將油畫的創作過程還原至最基礎的物質層麵。我們探討的不是刺綉中的縴維處理或針法結構，而是油畫畫布與木闆的準備工作，這直接決定瞭作品的耐久性與光感。 1. 亞麻布與底料的哲學： 詳細解析瞭不同類型底料（如石膏、白堊與膠水混閤物）對顔料附著力、色彩飽和度和畫麵光澤度的決定性影響。書中包含對傳統牛皮膠與兔皮膠的精確配比指南，以及現代丙烯底料在古典技法中的替代性應用討論。著重對比瞭光滑底料與粗糙底料（如沙底）在捕捉光綫反射時的差異。 2. 油脂的化學交響： 深入剖析瞭不同乾性油的特性。我們詳細對比瞭亞麻籽油、罌粟油、核桃油在乾燥速度、黃變傾嚮和柔韌性上的差異。書中不僅介紹瞭傳統油的提純工藝（如冷榨與熱榨），還提供瞭如何利用化學添加劑（如鉛白或氧化物）加速特定油的聚閤過程的方法論，這與刺綉中對綫材彈性和光澤度的選擇有著本質的區彆。 3. 色彩的煉金術： 本章專注於無機顔料的研磨與調配。從群青石的物理破碎到礦物土色的提取，講解瞭如何通過控製顔料顆粒大小來影響色彩的透明度與覆蓋力。書中特彆收錄瞭對卡德米綠、鉻黃等曆史上重要顔料的安全性與適用性分析，這些分析完全側重於顔料粉末與油的混閤反應，而非紡織染色技術。 第二部：結構與層次——古典油畫的堆疊藝術 本部分是全書的核心，旨在拆解多層罩染（Glazing）與不透明層（Impasto）的構建邏輯，這是確立油畫立體感和光綫深度的關鍵。 1. 從“灰底”到“死色”： 詳述瞭文藝復興至巴洛剋時期常用的“灰底”（Underpainting）技術。這包括使用稀釋的棕色或綠色調來奠定畫麵的明暗關係和空間透視，這是一種純粹的二維平麵結構預設，與編織物錶麵肌理的構建無關。我們探討瞭如何利用“瘦層”（Lean Layers）先行，確保底層顔料迅速乾燥且不含過多油脂，以防止未來開裂。 2. 透明與半透明的魔力——罩染（Glazing）： 這一章是本書的精髓。罩染技術是通過在乾燥的實體色層上覆蓋一層極薄、高透明度的色油層來加深、統一或修正色彩。書中詳細記錄瞭用於罩染的媒介配方（如達瑪樹脂、鬆節油與油的特定比例），並輔以光譜分析圖錶，展示瞭特定顔色罩染如何改變下方顔色的色相與明度，例如如何用茜素紅罩染冷灰來模擬溫暖的陰影。 3. 筆觸的力量：厚塗與雕塑感： 分析瞭倫勃朗、提香等大師如何運用厚塗法（Impasto）來塑造高光區域和強調畫麵的物理存在感。重點在於如何調配高粘度的顔料，使其在不失控變形的前提下，能夠保持筆觸的尖銳形態。這與任何織物錶麵上針腳的平整度或立體感有本質區彆，它關注的是顔料在三維空間中的固化形態。 第三部：光影的模擬與空間營造 本部分側重於如何運用以上技術來模擬自然光綫，創造深度和氣氛。 1. 明暗對比（Chiaroscuro）的科學應用： 不僅僅是藝術概念，更是對光綫摺射率的實踐。書中通過對卡拉瓦喬作品的圖解分析，展示瞭如何通過精確控製邊緣的柔和度（Sfumato）與色彩的飽和度，來區分被光綫直接照射的物體錶麵與被環境光包圍的區域。 2. 色彩溫度與空間透視： 闡述瞭“暖進冷退”的空間處理原則在油畫中的物理實現。如何通過調整近景的暖色調與遠景的冷色調，並結閤空氣透視法（增加中間調的灰色和白色）來模擬大氣對視覺的影響，從而構建齣景深，這完全是關於顔料的色彩關係，與刺綉中通過不同顔色綫條的疏密來錶現空間的方式截然不同。 3. 調和與統一畫麵： 探討瞭最終的“綜閤”步驟，即通過最後幾層薄罩染或“統一色層”來使整幅畫麵在色調上達成和諧，消除因分層繪製導緻的色彩“跳躍感”。 --- 適用讀者 本書適閤具有一定繪畫基礎，希望係統掌握西方古典油畫曆史技法，並緻力於進行高品質、長久性油畫創作的藝術傢、修復師及藝術史研究者。它要求讀者具備對材料科學和物理光學基礎知識的理解，而不側重於圖案設計、色彩搭配或手工製作的精細流程。 本書旨在提供一種基於材料特性和結構邏輯的、嚴謹的油畫技術進階路徑。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我最初被這本書吸引，是因為封麵那個精美的花卉刺綉圖案，那種立體感和色彩的過渡簡直太逼真瞭，讓我一度懷疑這真的是用綫綉齣來的嗎？我平時對一些需要耐心和精細操作的手工活兒比較感興趣，之前也嘗試過一些簡單的刺綉，但總是覺得成果不夠理想，而且很多時候感覺自己像是在機械地重復動作。這本書的“進階”二字，恰好點燃瞭我想要突破現狀的願望。我希望這本書不僅僅是提供一些高難度的針法，更重要的是能夠教會我如何去“看”，如何去“感知”，如何在作品中注入生命力。我非常期待書中能夠有詳細的步驟分解，並且能夠解釋為什麼在某個地方要使用某種針法，或者為什麼選擇這樣的色彩組閤。如果能有一部分講解如何處理不同材質的麵料，以及如何保養完成的作品，那我會覺得這本書的價值就更大瞭。

評分☆☆☆☆☆

自從踏入刺綉這個領域，我就一直在尋找能夠真正引領我前進的導師。很多市麵上的教程，要麼過於基礎，要麼內容零散，很難形成一個係統性的學習體係。這本書的齣現，讓我看到瞭希望。從書名就能感受到其專業性和深度，尾上惠美這個名字，也讓我聯想到日本精湛的手工藝傳統。我非常看重學習過程中是否能培養齣自己獨立的審美能力和判斷力，而不是僅僅照搬教程。我希望這本書能夠教會我如何理解不同刺綉技法之間的微妙差異，如何根據不同的圖案需求來選擇最閤適的針法和綫材，甚至是如何去設計自己的原創作品。我對於書中可能包含的關於色彩理論、構圖技巧以及如何錶現光影效果的內容尤為期待。總而言之，我期待這本書能為我提供一個從“模仿者”到“創作者”的飛躍。

評分☆☆☆☆☆

作為一名長期以來對日本傳統手工藝著迷的讀者，這本書的到來簡直像是一場及時雨。我一直認為，日本的手工藝，無論是陶藝、染織還是刺綉，都有一種獨特的哲學和精神在裏麵，那就是對細節的極緻追求和對自然的敬畏。這本書的作者，尾上惠美，名字本身就帶著一股清雅的東方韻味，結閤她在刺綉領域的造詣，讓我對這本書的內容充滿瞭好奇。我特彆關注的是它是否能夠教會我一些更深層次的刺綉理念，比如如何在作品中融入情感，如何通過色彩和紋理來錶達意境，而不是僅僅停留在針法的學習上。我已經厭倦瞭那些韆篇一律的教程，渴望能夠找到真正能提升我藝術品味的刺綉指導。這本書的齣版，無疑為我提供瞭一個絕佳的機會，去近距離感受大師級的刺綉藝術，並從中汲取靈感，將我的刺綉作品提升到一個全新的高度。

評分☆☆☆☆☆

收到！我將為您創作五段不同風格、不同側重點的讀者評價，每段約300字，並用“

評分☆☆☆☆☆

”分隔。 --- 這本書的封麵設計就讓我眼前一亮，那種溫潤而富有質感的紙張，搭配上精緻的刺綉圖案，仿佛帶著一絲日本匠人特有的細膩與寜靜。我是一名刺綉愛好者，接觸刺綉也有幾年瞭，但總感覺自己的技藝停滯不前，很多時候想嘗試一些更復雜的圖案或技巧，卻無從下手。看到這本書的名字，尤其是“進階”二字，我立刻就被吸引住瞭。雖然我還沒來得及深入研讀，但光是翻閱目錄和封麵上的示例作品，我就能感受到其中蘊含的深厚功力。每一針一綫都透著講究，每一個色彩的搭配都恰到好處，展現瞭一種高級的美學。我非常期待這本書能為我打開新的刺綉世界，讓我從一個普通的愛好者，蛻變成一個能夠駕馭更復雜、更具錶現力的刺綉作品的創作者。對於我來說，購買這樣一本高質量的刺綉書籍，不僅僅是為瞭學習技巧，更是一種對藝術的熱愛和對生活品質的追求。