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日靚麗齣版社著 著

圖書標籤:

• 串珠
• DIY
• 飾品
• 時尚
• 手工
• 創意
• 配飾
• 教程
• 珠飾
• 手作

店鋪： 北京愛讀者圖書專營店

齣版社： 遼寜科學技術齣版社

ISBN：9787538164275

商品編碼：29783688800

包裝：平裝

齣版時間：2010-07-01

基本信息

書名：時尚串珠飾品品DIY

定價：29.80元

作者：(日)靚麗齣版社著

齣版社：遼寜科學技術齣版社

齣版日期：2010-07-01

ISBN：9787538164275

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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穿針引綫，打造的飾界!無論是晶瑩剔透的水晶、雍容華貴的珍珠，還是簡單質樸
的木珠都能成為我們頸間、指尖的一道亮麗風景綫!將質感不同的各種串珠和小飾物搭配在一起，經過巧妙的雕飾，就能詮釋齣不同場閤、適閤不同人群使用的飾品。親手打造一款隻屬乾自
己的時尚飾品吧!

目錄

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部分 用施華洛世奇和捷剋水晶串珠打造的經典首飾
法式香子蘭項鏈、耳墜
炫酷的鋼琴黑色項鏈、耳墜
抹茶色玫瑰項鏈、耳墜
綠色流蘇墜項鏈、耳墜
五瓣丁香項鏈、耳墜
和平鴿手鏈
紫色協奏麯耳墜
配色協調的項鏈、耳墜
蝶之戀項鏈、耳墜
梨形施華洛世奇水晶項鏈、耳墜
剋裏特島嶼項鏈、耳墜
施華洛世奇切麵水晶項鏈、耳墜
海藍寶石項鏈、耳墜
施華洛世奇水晶與木珠項鏈
經典薔薇紅色耳墜
第二部分 用天然石製作休閑風格的飾品
第三疻發 用珍珠製作素雅風飾品

作者介紹

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文摘

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序言

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霓裳之韻：古典紋樣織就的現代風尚 本書將帶領您深入探索一係列以中國傳統文化為靈感的服飾設計與製作工藝，專注於如何將曆史悠久的紋樣與現代審美、實用功能完美結閤。我們聚焦於服裝結構、麵料選擇、以及非物質文化遺産技藝的應用，旨在為服裝設計師、手工藝愛好者以及傳統文化追溯者提供一套係統而富有創意的實踐指南。 第一章：紋樣的生命力——從古代符號到T颱語言 本章詳述瞭中國傳統紋樣的演變曆程及其在不同曆史時期的象徵意義。我們不僅僅停留在對“龍鳳”、“祥雲”、“迴字紋”等經典圖案的羅列，而是深入剖析其背後的哲學思想和美學結構。 1.1 紋樣的符號學解讀： 探討瞭不同紋樣（如植物、動物、幾何、神話元素）在古代禮製中的等級劃分與情感錶達。例如，牡丹在宋代與明代的審美側重點有何不同？麒麟和鳳凰組閤的意義在宮廷服飾和民間服飾中的差異如何體現？ 1.2 紋樣的平麵化與立體化： 研究如何將二維平麵圖稿轉化為三維服裝結構上的視覺語言。重點分析瞭“滿地紋”、“邊飾帶”與“主體圖案”在服裝分割綫上的布局策略。我們將討論如何利用色彩的深淺、肌理的變化，使原本固化的圖案在運動中産生動態的視覺效果，而非僅僅是靜態的印花。 1.3 現代語境下的紋樣轉譯： 考察當代設計師如何解構和重塑傳統符號。我們將通過案例分析，展示如何通過極簡的綫條處理、抽象的幾何切割，甚至色彩的顛覆性運用，讓古老的紋樣煥發齣符閤當代極簡主義或解構主義審美的光芒。討論如何運用數碼印花技術，實現傳統手工暈染效果的精準控製，以及如何避免“堆砌符號”的膚淺化傾嚮。 第二章：麵料的肌理與結構——觸覺中的曆史迴響 服裝的質感是承載紋樣和體現工藝的載體。本章專注於對麵料的深度選擇和處理，強調天然縴維的物理特性與傳統染色技術的融閤。 2.1 天然縴維的潛力挖掘： 詳細對比瞭絲綢（綾、羅、綢、緞）、麻（苧麻、葛縷）以及改良棉布在服裝中的應用。重點分析瞭不同經緯密度對麵料懸垂性、光澤度和吸附性的影響，這些因素直接決定瞭傳統紋樣印染後的最終視覺效果。例如，薄如蟬翼的杭羅如何承載繁復的刺綉而不顯沉重。 2.2 傳統染整工藝的現代復興： 深入探討瞭藍靛（闆藍根、蓼藍）的浸染技術、媒染劑的科學選擇，以及礦物染料（如硃砂、石青）的穩定化處理。我們將提供一套詳細的實驗流程，指導讀者如何在現代工作室環境中，安全、高效地重現古代“分層染色”、“暈染接色”等高難度技法。同時，分析這些天然染料在不同光照和洗滌條件下的耐受性與老化過程。 2.3 麵料的肌理重構： 介紹如何通過物理手段對麵料進行處理，以匹配特定紋樣的要求。包括砑光（使絲綢錶麵光滑如鏡）、銛（使麵料起絨，增加溫暖感）、以及通過多層織造（如夾纈、多層提花）來創造齣無需印染的立體紋理效果。 第三章：工藝的精微——針尖上的韆年傳承 本章將聚焦於非物質文化遺産級彆的服裝製作工藝，重點分析這些傳統技藝如何為現代服裝提供結構支撐和裝飾細節。 3.1 刺綉技法的結構應用： 係統梳理瞭蘇綉、湘綉、蜀綉、粵綉等四大綉係的特色，並超越單純的裝飾性討論，探討其在服裝結構中的功能。例如，盤金綉如何用於加固領口和門襟的結構穩定性；鎖綉如何作為一種“綫材的骨骼”，在缺乏襯裏（如傳統肚兜或單衣）的情況下提供廓形支撐。分析瞭“平綉”、“套針”在錶現復雜光影時的技術要點。 3.2 緙絲與織錦的結構轉化： 緙絲和織錦代錶瞭紡織工藝的巔峰。本章分析瞭傳統“通經斷緯”的緙絲工藝在現代服裝中的應用限製與突破。我們指導讀者如何運用提花機（Jacquard Loom）模擬緙絲的“一寸十色”效果，並討論如何設計閤理的裁剪分割綫，以最大化利用織錦中預設的“錦團”圖案，減少材料浪費並突齣其完整性。 3.3 盤扣與鑲滾的立體造型： 盤扣不僅僅是衣襟的閉閤件，更是服裝造型的“雕塑點”。本章詳細拆解瞭梅花扣、蛇形扣、菊花扣等復雜盤扣的編織結構和固定方式。同時，深入探討瞭傳統服裝中“鑲滾”工藝的製作原理——如何通過不同寬度、不同材質的麵料邊飾，在不增加服裝整體厚度的情況下，清晰界定服裝的輪廓綫，並使之更具立體感。 第四章：廓形與穿著體驗——當代設計的哲學重構 本章將理論和實踐相結閤，探討如何將前述的紋樣、麵料和工藝融入到符閤現代人體工學的服裝廓形中，並關注穿著者的舒適度與功能性。 4.1 傳統製版邏輯的解構與重組： 分析瞭唐代“齊胸衫”、明代“襖裙”以及清代“馬褂”等經典廓形的結構特徵（如平麵剪裁、多片拼接、省道處理）。指導讀者如何在新式服裝（如西裝、風衣、現代襯衫）中引入這些傳統結構的元素，例如，利用馬褂的對襟結構優化現代夾剋的開襟方式，或藉鑒襖裙的省道處理來重塑女性腰綫。 4.2 人體工程學與文化舒適區： 討論瞭傳統服裝在活動範圍、透氣性方麵的優勢與局限。如何通過科學計算，在保留傳統視覺符號（如寬大的袖籠）的同時，優化腋下、肘部等關鍵部位的活動空間，使服裝既具有曆史的厚重感，又不妨礙現代快節奏生活的需求。 4.3 服裝的“敘事性”與可持續性： 探討服裝作為文化載體的責任。如何通過對經典元素的“留白”處理，引導觀者進行更深層次的思考，而非被信息量淹沒。最後，結閤現代環保理念，分析如何通過“舊衣改造”、“零廢棄裁剪”等方式，將傳統工藝的價值延續到服裝的生命周期中，實現傳統美學與未來責任的和諧統一。 本書力求通過對服裝藝術的深度挖掘，展示中國傳統美學如何在當代設計中獲得新的生命和更廣闊的錶達空間。

評分☆☆☆☆☆

這套書的裝幀和設計感，讓我覺得它更像是一本精美的工藝畫冊，而不是一本實用的教程。從封麵到內頁的紙張質感，都透露著一種對美學的尊重。我傢裏已經堆瞭不少手工書，很多都是內容塞得滿滿當當，但讀起來非常纍眼睛。然而，這本書采用瞭大量的留白設計，每一個作品的展示都像是在一個專業的攝影棚裏拍攝的一樣，背景乾淨，光綫柔和，焦點完全集中在飾品本身。閱讀過程非常放鬆和愉悅，尤其是在忙碌瞭一天之後，翻開它，光是欣賞那些設計圖稿和成品照片，就能起到很好的舒緩作用。而且，它的編排邏輯非常順暢，從入門級的簡單鏈條組閤，到中級的立體編織結構，再到高級的金屬絲塑形鑲嵌，層層遞進，閱讀體驗極其連貫自然。我甚至會時不時地把書放在茶幾上，作為一種裝飾品，那種高雅的氣質是很多同類書籍無法比擬的。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對手工工具和材料有著近乎偏執的追求者，因此，一本好的手工書對我來說，光有漂亮的作品是不夠的，對材料學的講解必須到位。這本書在這方麵做得尤為齣色！它專門闢齣瞭一大部分篇幅，詳細介紹瞭市麵上各種主流串珠材料的特性。比如，區分捷剋米珠和日本進口珠在光澤度和切割麵上的差異，以及它們對手工成品持久性的影響。對於天然石材，它也給齣瞭保養的建議，避免瞭我們這些新手因為保養不當而毀掉昂貴材料的風險。最讓我驚喜的是，書中提到瞭如何辨彆一些廉價仿製珠子和高品質人造水晶的方法，這對於我們這些經常需要在綫上采購材料的人來說，簡直是‘避雷指南’。這種對專業細節的把握，體現瞭作者深厚的行業經驗。讀完這一部分，我感覺自己對材料的認知上升到瞭一個全新的高度，選擇材料不再是盲目的，而是基於科學和經驗的判斷。

評分☆☆☆☆☆

這本書帶給我的，是一種“時間旅行”般的體驗。它並沒有刻意追逐當下的曇花一現的潮流，而是將很多經典的歐洲宮廷飾品元素，用現代的、更易於操作的串珠技術進行瞭“轉譯”。我立刻被其中一組模仿維多利亞時期花卉造型的胸針設計迷住瞭。作者沒有使用復雜的貴金屬材料，而是通過巧妙地運用不同顔色的O型環和小型玻璃珠，精確地模擬齣瞭蕾絲的層次感和金屬絲的縴細感。這種對經典美學的現代演繹，讓這些飾品既有曆史的厚重感，又不失現代的輕盈感。通過學習這套書中對結構層次的構建方法，我現在看任何復雜的飾品，都能快速分析齣它的底層邏輯和關鍵連接點，這對於提升我的設計思維至關重要。這本書教會我的，是如何將曆史的優雅融入到日常的穿戴中，讓每一個佩戴者都能感受到一種超越時間的精緻品味。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我本來對DIY飾品的“教程書”抱著一絲懷疑態度的，總覺得它們要麼過於基礎，要麼就是天馬行空、照著做齣來卻完全不是那麼迴事。但《時尚串珠飾品DIY》徹底顛覆瞭我的看法。這本書的深度和廣度都超齣瞭我的預期。它不僅僅停留在基礎的串珠技巧上，更是深入探討瞭現代飾品設計的趨勢。我最欣賞的是其中關於“混搭材質”的章節，作者大膽地將傳統的玻璃珠、天然石、甚至是一些金屬配件結閤在一起，創造齣具有強烈現代感的作品。書裏有一組以“城市光影”為主題的耳環設計，運用瞭極簡主義的綫條和黑白灰的珠子，非常適閤日常通勤佩戴，那種低調的奢華感讓人印象深刻。更重要的是，它提供的不僅僅是成品圖紙，而是“設計藍圖”。作者用很清晰的邏輯分析瞭每款飾品的風格定位、目標人群以及適閤搭配的服裝類型，這種全方位的指導，讓我在創作自己的原創作品時，思路開闊瞭許多。我感覺自己不再是一個簡單的模仿者，而是一個真正的飾品設計師瞭。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是為我這種對手工製作充滿熱情，但又常常苦於找不到新靈感的人量身定做的！我一拿到手就迫不及待地翻閱起來，首先映入眼簾的是那些精美的實物照片，色彩搭配簡直可以用“驚艷”來形容。它不像市麵上很多教程那樣隻有枯燥的步驟圖，而是配上瞭大量的特寫鏡頭，能清晰地看到珠子是如何串聯、如何固定、以及不同材質珠子組閤在一起時産生的微妙光澤感。尤其是對於初學者來說，它對基礎工具的使用和常見串珠技巧的講解非常細緻入微，比如如何處理魚綫末端，如何確保吊墜的受力點牢固等等，這些都是我在其他地方學到的經驗的完美匯總。我特彆欣賞作者在設計理念上的分享，她不僅僅是教你怎麼做，更是在引導你去思考“為什麼”要這樣設計，比如如何通過增加或減少間隔珠來改變整體的流動感，或者如何利用不同形狀的米珠來勾勒齣更清晰的輪廓。我已經嘗試做瞭其中的一個“海洋之心”項鏈，成品戴上後，朋友們都以為是我在精品店定製的呢，那種成就感是無可替代的。這本書的排版也非常人性化，每一頁都給人一種寜靜而充滿創意的氛圍，讓人忍不住想馬上動手實踐。