BF-蝶恋花-户冢贞子的绝美刺绣-〔日〕户冢贞子,Jasmine 河南科学技术出版社 97 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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• 日本
• 户冢贞子
• 蝶恋花
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• 家居生活

店铺： 华裕京通图书专营店

出版社： 河南科学技术出版社

ISBN：9787534972164

商品编码：29786442748

包装：平装

出版时间：2014-10-01

图书基本信息
图书名称	蝶恋花-户冢贞子的绝美刺绣	作者	〔日〕户冢贞子,Jasmine
定价	39.80元	出版社	河南科学技术出版社
ISBN	9787534972164	出版日期	2014-10-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装

内容简介

《户冢贞子的绝美刺绣：蝶恋花》是日本*刺绣名师户冢贞子以蝴蝶和花卉为主题图案创作的刺绣作品及图稿集，蝴蝶翩翩飞，花儿朵朵开，春色盎然，美不胜收。当把这些美丽的蝴蝶和漂亮的花儿绣在天然优雅的亚麻布上时，不仅让我们的生活多了优雅的闲情逸致，更像是永远地留住了蝴蝶的翩跹身姿和花儿的芬芳香气。本书收录的作品包括刺绣画、桌布、桌旗、台心布、挂表、镜框、靠垫、壁饰、灯罩、遮阳伞、拖鞋、垃圾桶。每次看到这些漂亮的刺绣作品，都会折服于作者的心灵手巧！也让我们来尽情欣赏一下一针绣而成的蝴蝶与花儿谱写的美丽恋曲吧。

作者简介

户冢贞子，刺绣研究者，生于日本大阪，现任户冢刺绣协会会长，领导着户冢刺绣研究所。著有《法式刺绣及图案》系列及其他书籍多部。其母为户冢刺绣协会创始人户冢菊，在母亲生前，户冢贞子常和母亲一起奔走日本各地，投身于刺绣工艺的普及与推广；母亲去世后，这项工作仍未间断。除此之外，她每年还为创作新作品不断钻研刺绣技法，积极倡导在家庭和社会生活中，刺绣能创造人与人之间交流互动的契机的理念，尤其致力于在学校、教育现场进行刺绣的指导工作。

目录

精彩内容敬请期待

编辑推荐

日本刺绣大师户冢贞子的蝴蝶和花卉作品集。 喜欢蝴蝶和花卉的人不会错过这本书，通过你的巧手将它们绣在居家用品上，显得既高雅又有品位。 轮廓绣、结粒绣、雏菊绣、锁链绣、织补绣……各种基础针法的讲解，还有线材、线号和使用量的详细介绍。超大彩色实物照片，全步骤刺绣图详解，让你的刺绣之旅变得更简单、更轻松！

文摘

序言

精彩内容敬请期待

翰墨丹青，锦绣乾坤：世界经典刺绣艺术与中国传统针法探微 一、 序言：穿越时空的针线之舞 本书并非聚焦于某一特定艺术家的个人作品集，而是旨在系统梳理和展示世界范围内，尤其是东方与西方传统刺绣艺术的宏大图景及其精髓。我们将目光投向那些流传千年的针法、那些承载着文化记忆的图案，以及那些匠人通过一针一线所构建的微缩宇宙。 刺绣，作为人类文明早期便出现的装饰与叙事方式，其历史几乎与纺织史同步。它不仅是服装的附属品，更是权力、信仰、身份与审美观念的直观载体。本书将引导读者走入这个由丝线、棉线、金银线交织而成的奇妙世界，探究刺绣艺术如何跨越地域、民族和时代的界限，展现出惊人的生命力与艺术张力。 二、 东方之韵：丝绸之路上的针线传奇 东方刺绣，尤以中国、日本、印度和中亚地区最为辉煌。这些地区的刺绣风格，深受哲学思想、宗教信仰与自然环境的影响，形成了独树一帜的审美体系。 1. 中国刺绣的博大精深：四大名绣的千年风华 中国刺绣拥有数千年的历史，其技术之精湛、题材之丰富，世所罕见。本书将重点剖析“四大名绣”——苏绣、湘绣、粤绣、蜀绣的独特魅力与技艺精髓： 苏绣（江苏）： 以“平、齐、细、雅”著称。我们将探讨其“双面绣”的鬼斧神工，如何通过晕针、套针等精细技法，使画面如同绘画般光影流转，尤其关注其对花鸟、人物肖像的细腻刻画，以及如何通过针法的变化来模拟油画的层次感。 湘绣（湖南）： 以雄狮、猛虎等动物题材为代表，讲究“以线造型，以色分光”。重点分析其“打籽绣”和“光线绣”如何赋予动物皮毛以逼真的立体感和动感，体现出磅礴大气的地域特色。 粤绣（广东）： 又称“广绣”，风格华丽、用色大胆，吸收了西洋绘画的透视与阴影技巧。本书会展示其如何将金线、银线大量运用于刺绣之中，形成“金碧辉煌”的效果，尤其在表现龙凤、戏曲人物场景时的繁复与精巧。 蜀绣（四川）： 以“针脚严密，丝纹流畅”闻名。重点研究其对生活场景、民间传说的描绘，及其对传统色彩的运用，强调其朴实而深沉的地域文化内涵。 此外，我们也将简要触及满绣、鲁绣等其他地方刺绣的特色，展现中国刺绣体系的完整面貌。 2. 日本刺绣的静谧与禅意 日本的刺绣艺术，深受本土文化中对“物哀”和“侘寂”美学的追求。不同于中国刺绣的色彩斑斓，日本刺绣更倾向于内敛与精致。 京绣与金沙绣： 探索日本传统和服、能剧服饰上所使用的刺绣技术，如运用金银线绣制的花纹，强调其对图案对称性与线条流畅性的极致追求。 现代日本刺绣的革新： 关注现代日本刺绣家如何将西方绘画的色彩理论与日本传统针法相结合，创造出更具现代感的艺术作品。 三、 西方针线谱系：从王室挂毯到民间几何 西方刺绣的发展脉络，与欧洲的宗教变革、宫廷审美和民族迁徙紧密相关。本书将时间轴拉长，考察其演变的关键节点。 1. 中世纪与文艺复兴的宗教叙事 欧洲早期的刺绣，几乎完全服务于教会。 金银线刺绣（Opus Anglicanum）： 重点介绍这种源自英格兰的精湛工艺，它如何成为欧洲贵族和教廷的珍宝。分析其厚重的立体感和对圣经故事、纹章图案的精细描绘。 挂毯艺术： 虽然挂毯多为织造，但其上精致的刺绣装饰部分，展示了中世纪工匠对叙事性图案的掌控力。 2. 洛可可与巴洛克的奢华 18世纪，刺绣进入世俗生活，成为展现财富与地位的工具。 服装刺绣的巅峰： 探讨丝绸、缎面上用彩色丝线、珍珠、亮片装饰的服饰，如何成为贵族沙龙中的焦点。分析法国宫廷审美对刺绣色彩和主题（如神话、田园牧歌）的影响。 3. 英国的几何与自然主义 伊丽莎白时期的针簿： 探究当时贵族女性在手帕、衣领上运用的花卉刺绣，如何标志着刺绣从公共展示转向私人情感的表达。 Needlepoint（针尖绣/十字绣的前身）： 这种以几何网格为基础的刺绣，如何在英国贵族教育中扮演重要角色，及其对现代几何图案设计的影响。 四、 针法技艺的深度剖析：技巧与哲学的结合 本书的理论核心部分，在于解构那些使刺绣艺术得以不朽的底层技术。我们不着重于操作步骤，而是着眼于不同针法背后的艺术目的。 1. 结构与光影的控制 平绣（Satin Stitch）的变奏： 探讨如何通过改变丝线的方向（如长短针、斜平针）来模拟光线在物体表面的反射和折射，实现平面的立体化效果。 套针（Long-and-Short Stitch）的运用： 这是中国刺绣中表现色彩渐变的关键，分析其如何实现“以针代笔”的晕染效果，尤其在描绘人脸和山水时，其色彩过渡的自然程度。 2. 纹理与肌理的创造 打籽绣与点绣： 这种将丝线打成小颗粒状的技法，在东方和西方（如某些区域的珠绣）都有应用。重点分析其如何增加刺绣的颗粒感和浮雕效果，增强画面的触感。 盘绕与锁绣： 探讨如何使用粗线或金银线通过特殊的盘绕手法，创造出具有金属光泽或粗犷纹理的边缘和轮廓。 3. 异材结合的创新 现代刺绣的生命力很大程度上来源于对材料的大胆运用。我们将审视将珠子、亮片、羽毛、小镜片等非传统材料融入刺绣中的艺术效果，以及这些尝试如何拓宽了刺绣的表现领域，使其从传统的二维平面艺术向三维立体雕塑靠拢。 五、 结语：传承与未来 刺绣艺术，是人类对“美”的执着追求的具体体现。它要求耐心、精度和对材料的深刻理解。本书的探讨，旨在向所有热衷于针线艺术的人士致敬，并激发新一代的创作者，在尊重传统技艺根基的同时，用更广阔的视野去探索丝线与布料之间无限的可能性，让这门古老的技艺在当代焕发出新的光彩。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名本身就带着一种东方古典韵味，“蝶恋花”这样的意象，总是能唤起心中柔情万千的联想。再加上“户冢贞子”这个名字，我知道这将是一场关于精湛技艺与东方美学的对话。我之所以被这本书吸引，是因为我一直对那些能够将时间凝固在手中的艺术形式着迷，而刺绣无疑是其中最能体现耐心、专注和创造力的。户冢贞子的刺绣，在我看来，是一种超越了单纯的装饰，而更接近于一种心灵的表达。我期待这本书能够深入地展现她作品的独特之处，比如她对色彩的运用，她的线条处理，以及她作品中传递出的那种宁静而优雅的气息。我希望这本书不仅仅是图文并茂的介绍，更希望它能带我走进户冢贞子的内心世界，去了解她创作的灵感来源，她对艺术的理解，以及她对于“蝶恋花”这个主题的独特诠释。我很好奇，她是如何将这看似简单的针线，幻化成如此栩栩如生、充满生命力的艺术品。这本书，在我看来，将是一次视觉的盛宴，更是一次心灵的洗礼，让我能够在这个喧嚣的世界里，找到一份宁静与美的共鸣。

评分☆☆☆☆☆

从这本书的装帧设计来看，它散发出一种低调的奢华感。封面材质的触感，以及烫金的工艺，都透露着对品质的追求。我一直认为，一本好的艺术类书籍，它的实体本身就应该是一件值得收藏的艺术品。“户冢贞子的绝美刺绣”，这个标题直接点明了书籍的核心内容，我猜想这本书会收录大量户冢贞子的代表性作品，并且在呈现上一定会做到极致。我尤其期待看到那些放大细节的图片，能够清晰地展示她那闻名遐迩的“一针一线”的魅力。那些细微的线迹，是如何组合成逼真的花瓣纹理，又是如何通过色彩的渐变来营造出立体感和光影效果。我很好奇，她的作品中是否融入了独特的“户冢流”刺绣技法，如果有，这本书会不会有详细的介绍，或者至少给出一些启示。另外，“蝶恋花”这个主题，也让我产生了很强的联想。我希望这本书能通过这个主题，串联起一系列的作品，讲述一个关于生命、情感、以及自然之美相互依存的故事。我期待它能成为我案头的一道风景，在闲暇时光，翻开它，就能沉浸在那片由针线织就的、充满生命力的世界里。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就深深吸引了我，那种淡淡的、温润的色彩，配合着精致的图案，仿佛瞬间将我带入了一个充满诗意的世界。封面上那朵含苞待放的花朵，边缘处细微的光泽处理，以及花瓣上若隐若现的纹理，都透着一股别样的韵味。我一直对日本的传统手工艺情有独钟，尤其是刺绣，总觉得那是将时间、情感与匠心融为一体的艺术。这本书的名字“蝶恋花”本身就充满了浪漫的意境，让人忍不住去想象其中描绘的那些栩栩如生的蝶与花，它们是否承载着怎样的故事，又有着怎样的生命力。户冢贞子这个名字，我也曾略有耳闻，她在日本刺绣界享有盛誉，她的作品以细腻、优雅著称。所以，当我在书店看到这本书时，几乎没有犹豫就把它带回家了。我期待着它不仅仅是图录，更能深入地讲述户冢贞子在刺绣这条道路上的探索与坚持，以及她作品背后蕴含的东方美学。我很好奇，在她的指尖下，布料是如何变成了一幅幅流动的画卷，那些色彩是如何被赋予了生命，那些线条又是如何勾勒出动人的灵魂。这不仅仅是一本关于刺绣的书，更是一次关于美的发现之旅，我迫不及待地想翻开它，去感受那份来自日出之国的精致与传承。

评分☆☆☆☆☆

我被这本书的某种神秘感所吸引，它不像是那种市面上常见的、直白地展示技法或者作品的书籍。书名中的“绝美刺绣”虽然点明了主题，但“户冢贞子的”这个定语，以及“蝶恋花”这个充满意象的词汇，都给我一种更深层次的解读空间。我猜想，这本书不仅仅是在展示精美的刺绣成品，更可能是在探讨一种精神，一种将传统技艺与现代审美相结合的独特视角。户冢贞子的刺绣，我曾看过一些片段，那种对细节的极致追求，对色彩的精准把握，以及由此传递出的宁静与治愈感，都让我印象深刻。我希望这本书能更深入地挖掘她艺术生涯中的一些思考，例如她如何从自然中汲取灵感，如何在传统的框架内进行创新，又或者，她是否面临过一些挑战，又是如何克服的。我尤其对“蝶恋花”这个主题很感兴趣，这在中国文化中有着丰富的象征意义，不知道在户冢贞子的刺绣世界里，它又被赋予了怎样的解读？是通过蝶的轻盈与花的娇艳来表达情感的缠绵，还是在描绘一种生命轮回的美学？我期待这本书能够像一位老友，娓娓道来，而不是枯燥地陈列。我希望在阅读的过程中，能够感受到刺绣背后所蕴含的东方哲学，那种“静观其变，动随心意”的智慧。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计透着一股不张扬的精致，那种淡淡的色彩和细腻的纹理，仿佛在低语着一个关于时间和情感的故事。我一直对日本的传统工艺有着浓厚的兴趣，尤其是刺绣，总觉得那是一种将情感、耐心和美学融为一体的艺术形式。书名“BF-蝶恋花-户冢贞子的绝美刺绣”更是勾起了我的好奇心，户冢贞子这个名字在刺绣界有着举足轻重的地位，她的作品以其独特的细腻和优雅著称。“蝶恋花”这个意象，在中国传统文化中本身就充满了浪漫和诗意，我迫不及待地想知道，在户冢贞子的针尖下，这“蝶恋花”又会呈现出怎样的风貌。我期待这本书不仅仅是作品的罗列，更能深入地展现户冢贞子在刺绣领域的探索和成就，或许还会涉及她创作的理念、灵感来源，甚至是她如何将传统的刺绣技艺与现代审美巧妙地融合。我希望通过这本书，能够更深入地理解刺绣的魅力，感受那种一针一线中蕴含的生命力，以及户冢贞子所传递的那份源自东方的、沉静而又热烈的美。这不仅仅是一本关于刺绣的书，更是一次关于美的发现之旅，一次与匠心对话的机会。