世界花艺师的私房课 9787549619153 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

姜珉熙 著

图书标签:

• 花艺
• 插花
• 花艺设计
• 园艺
• 手工
• 艺术
• 生活美学
• 创意
• 家居
• 装饰

店铺： 韵读图书专营店

出版社： 文汇出版社

ISBN：9787549619153

商品编码：29790414655

包装：软精装

出版时间：2017-04-01

图书基本信息
图书名称	世界花艺师的私房课	作者	姜珉熙
定价	128.00元	出版社	文汇出版社
ISBN	9787549619153	出版日期	2017-04-01
字数		页码
版次	1	装帧	软精装
开本	大16开	商品重量	0.4Kg

内容简介

作者简介

德式花艺名匠 姜珉熙

目录

编辑推荐

文摘

序言

《意境织绘：自然之美与匠心独运的艺术之旅》 一、 编织自然的语言，绘就生命的诗篇 《意境织绘》并非一本关于花艺技法的教程，而是一次深刻的探索，一次对生命、自然以及人类情感表达方式的追寻。它邀请读者一同踏上一段心灵的旅程，去感受那些隐藏在花草之间、枝叶蔓延之中的无声语言，去理解那些在色彩、形态与空间交织中悄然传递的情感。这本书，就像一位经验丰富的旅人，不直接传授地图，而是分享沿途的风光、遇到的故事，以及那些能帮助你独自绘制出属于自己地图的感悟。 我们生活的世界，无时无刻不在上演着一场盛大的生命舞蹈。从春日破土而出的嫩芽，到夏日恣意绽放的花朵，再到秋季金黄的落叶，直至冬日沉静的枯枝，大自然以其亘古不变的节律，谱写着生命的史诗。这本书的核心，便是试图捕捉并解读这史诗中的每一个音符，去理解花草树木如何回应季节的变化，如何与周围的环境互动，如何在看似平凡的生长过程中展现出生命的顽强与柔韧。《意境织绘》不关注如何将一朵花摆放在另一个花旁边，而是去探究为何某种组合会触动我们的心弦，为何某种色彩的搭配会唤起某种情绪。它关注的是“为什么”，而非仅仅是“怎么做”。 它会带领我们走进那些古老的花园，那些被时间沉淀出独特韵味的角落，去聆听风吹过树叶的沙沙声，去感受泥土的芬芳，去观察阳光如何在枝叶间投下斑驳的光影。这些看似细微的观察，却是构建深刻理解的基石。书中的每一页，都可能是一扇窗，窗外是自然中最动人的风景；每一段文字，都可能是一条小径，引领我们深入这片充满智慧的自然殿堂。 二、 灵感的源泉：从自然万物到人文情怀 《意境织绘》的灵感，来源于对自然界最纯粹的敬畏，以及对生命最深沉的爱。它相信，最伟大的艺术，往往源于对现实世界的敏锐洞察和真挚情感的流露。因此，书中的探讨将不止步于花草本身，而是会将视角拓展至更广阔的领域。 想象一下，你站在一片被晨雾笼罩的山林中，空气中弥漫着湿润的泥土和青草的气息。此刻，你的内心会涌起怎样的感受？是宁静、清新，还是某种难以言喻的孤寂与壮阔？《意境织绘》将尝试捕捉并解析这种感受，并探讨如何将其转化为一种可感的艺术形态。它会引导读者去观察山峦的起伏，河流的蜿蜒，天空的变幻，并思考这些自然元素如何能在我们表达情感时，成为最恰当的载体。 同时，这本书也会深入探究人类的情感世界。爱、喜悦、悲伤、思念、希望……这些复杂而细腻的情感，如何在花草的形态、色彩、纹理中得到体现？例如，一株坚韧不拔的迎春花，在寒冬中率先绽放，它所传递的是一种怎样的生命力？一束娇嫩欲滴的玫瑰，其盛放与凋零，又承载着怎样的爱情故事？《意境织绘》将尝试打开这扇情感的闸门，鼓励读者将内心的感受与对自然的观察相结合，从而创造出具有温度和灵魂的作品。 书中可能还会穿插一些关于美学哲学的思考。例如，什么是“留白”的美？为何有时候“不完美”反而更显珍贵？如何理解“时间”在艺术作品中的意义？这些问题，将帮助读者跳出单纯的技巧层面，去构建一种更为宏观和深刻的审美认知。它鼓励的，是一种“用眼睛看世界，用心灵去感受”的创作态度。 三、 意境的营造：超越视觉的感官体验 《意境织绘》的核心，在于“意境”二字的营造。它所追求的，不仅仅是视觉上的美观，更是通过对自然元素的选择、组合与呈现，触动观者的内心，引发情感的共鸣，创造出一种超越纯粹视觉的感官体验。 想象一下，你眼前的一件作品，它不仅仅是鲜花与绿叶的堆砌，而是仿佛让你置身于一片静谧的森林，或是感受到了海边的微风拂面。这种身临其境的感觉，便是“意境”的力量。书中将探讨，如何通过对不同质感（如丝滑的花瓣、粗糙的树皮、光洁的叶片）的运用，来模拟自然界中触感的多样性；如何通过对声音（想象中的鸟鸣、溪流声）的暗示，来丰富作品的听觉维度；甚至是如何通过对气味（植物天然的香气）的联想，来唤起观者更深层次的记忆与情感。 “留白”在《意境织绘》中将扮演着至关重要的角色。如同中国山水画中的留白，它并非空无一物，而是为观者提供了想象的空间，让作品更加耐人寻味。书中会深入探讨，如何在作品中巧妙地运用空间，让花草得以“呼吸”，让枝叶得以舒展，让整个构图呈现出一种更加自由、灵动的美感。这种对空间的运用，并非简单的堆砌，而是经过深思熟虑的构图，旨在引导观者的视线，并触发其内心的联想。 此外，色彩的运用也将被赋予更深的意义。它不仅仅是颜色的选择，更是情感的表达。暖色调可能带来热情与活力，冷色调则可能传递宁静与深邃。书中会引导读者去理解，不同颜色组合所能唤起的情绪，以及如何通过色彩的深浅、明暗变化，来营造出作品的层次感与立体感，从而进一步强化其所要传达的意境。 四、 表达的语言：用自然之物诉说内心世界 《意境织绘》相信，每一朵花、每一片叶，甚至每一根枯枝，都有其独特的语言。而艺术家的任务，便是倾听这些语言，并将其转化为一种能够被他人理解和感动的表达。这本书，就是一本关于如何学习并掌握这种“自然语言”的指南。 它不会教授你固定的插花公式，而是会引导你观察和理解每一种植物的“性格”。一株鸢尾，它的高挑与优雅，适合表达怎样的情感？一丛蕨类，它的繁复与细腻，又暗示着怎样的生命力？书中将鼓励读者去发现不同植物的形态特征、生长习性，以及它们在不同季节所呈现出的独特魅力。 “巧思”而非“巧技”是本书所强调的。它鼓励读者用创新的思维去发掘植物的潜力，去突破传统的界限。例如，如何将看似普通的干枯枝条，通过巧妙的组合与处理，赋予其别样的生命力？如何将日常生活中随处可见的天然材料，与精心挑选的花草相结合，创造出独一无二的作品？这是一种从“物”的形态出发，去理解和表达“情”的艺术。 书中可能会分享一些关于“意象”的解读。例如，莲花象征着纯洁与出淤泥而不染，竹子代表着坚韧与节气。理解这些象征意义，能够帮助读者在创作中更加精准地传达自己的情感。同时，它也会鼓励读者去创造属于自己的“意象”，用独特的组合和表达方式，诉说独一无二的故事。 五、 创作的哲学：回归本真，与自然共舞 《意境织绘》的最终落脚点，是一种关于创作的哲学。它倡导的是一种回归本真的创作态度，一种与自然和谐共舞的创作方式。 它鼓励读者放下对“完美”的执念，去拥抱“自然”的痕迹。不修饰、不雕琢，而是以最纯粹的状态去呈现花草本身的美。让自然的形态、色彩、甚至是一些“不完美”的痕迹，成为作品中最动人的部分。这种对“真实”的尊重，是《意境织绘》最核心的价值之一。 书中也会探讨“时间”与“变化”在创作中的意义。自然界的一切都在不断地生长、变化，乃至凋零。一件好的作品，不应该停滞于某个瞬间，而是应该能够反映出这种生命的流动性。它可能鼓励读者去关注花朵的盛放与凋零过程，去捕捉枝叶的枯荣变化，并将这些时间的印记融入到作品之中，从而赋予作品更深厚的生命力。 最终，《意境织绘》希望传递的是一种生活态度：用一颗敏感的心去感受世界，用一双善于发现的眼睛去观察自然，用一份真挚的情感去创作，从而在每一次与花草的对话中，发现生命的美好，活出属于自己的诗意。它不是一本速成的指南，而是一本陪伴你长久探索的伙伴，引领你在自然的怀抱中，不断发现和创造。

评分☆☆☆☆☆

评价一： 翻开这本书，我仿佛被带入了一个充满奇思妙想的视觉盛宴。作者以一种近乎诗意的笔触，勾勒出花艺世界的无限可能。不仅仅是简单的插花技巧，更是一种对生命、对自然、对美的深刻体悟。她讲述了自己如何从一个普通人，一步步成长为享誉世界的花艺大师的心路历程，字里行间流淌着对梦想的执着与热爱。书中穿插的那些充满故事性的案例，每一个都仿佛是一部微型小说，让我看到了花艺作品背后蕴含的情感与哲思。例如，她如何用一束花，诉说一段无法言说的离别之情；又如何用盛开的花朵，点燃一个沉寂已久的心灵。这些都让我深深着迷，也让我开始重新审视花艺在我生活中的意义。这本书的语言风格非常独特，既有艺术家特有的浪漫与感性，又不失哲人的智慧与洞察。她对于色彩、线条、形态的运用，以及如何捕捉和表达情感，都让我茅塞顿开。我尤其欣赏她对于“不完美”的解读，她认为恰恰是那些细微的瑕疵，才让花艺作品更具生命力和独特性，这是一种多么超脱的境界！读这本书，不仅是学习花艺，更是一次精神的洗礼，让我学会用更广阔的视角去欣赏世界，去感受生活中的点滴美好。她对于每一个细节的执着，从花材的选择、枝叶的修剪，到花器的搭配、空间的营造，无不展现出对艺术的极致追求。这本书让我明白，花艺并非是枯燥的技艺，而是一种充满创造力的表达方式，一种连接人与自然、人与情感的桥梁。

评分☆☆☆☆☆

评价七： 这本书带来的，是一种全新的视角，去审视我们身边那些看似平凡的美好。作者以一位资深花艺师的身份，分享了她对花艺的独特理解，这种理解，超越了简单的技术层面，触及到了生命的本质。她讲述了自己如何从对自然的敬畏中，汲取创作的灵感，如何从季节的轮回中，感悟生命的哲学。她对“短暂”与“永恒”的思考，让我开始重新审视花朵短暂的花期，却能在人们心中留下永恒的记忆。她如何将一束花的生命力，在有限的时间里，最大化地展现出来？这些都让我对生命有了更深的理解。书中关于如何运用花艺来庆祝人生中的重要时刻，例如婚礼、生日、纪念日，都给我提供了很多有价值的参考。她如何根据不同的场合，设计出独一无二的花艺作品，来承载人们的情感与祝福？这些都让我看到了花艺的无限可能。她对“留白”的运用，对“虚实”的结合，都让我看到了她对东方美学的深刻理解，以及如何将这种美学融入到现代花艺创作中。

评分☆☆☆☆☆

评价十： 这本书为我打开了一个全新的世界，让我看到了花艺所蕴含的无限可能。作者以一种极其生动和富有感染力的方式，分享了她对花艺的独特见解。她不仅仅是传授技巧，更是引导读者去思考，去感受，去发现隐藏在花朵背后的灵魂。她对“短暂”与“永恒”的思考，让我开始重新审视花朵短暂的花期，却能在人们心中留下永恒的记忆。她如何通过花艺，去表达对生命的感恩，对自然的赞美？这些都让我深受启发。书中关于如何从大自然中汲取灵感，例如观察一片叶子的纹理，一条河流的曲线，都给我带来了全新的创作思路。她还提到了如何将不同文化背景下的花艺元素进行融合与创新，这让我看到了花艺作为一种跨越国界的艺术形式的魅力。她对“节奏”与“韵律”的运用，不仅仅体现在花材的排列上，更体现在作品整体的情感表达上，这让我感受到了花艺作品内在的生命张力。

评分☆☆☆☆☆

评价八： 这本书就像一本厚重的哲学书，却又包裹着最柔软、最鲜活的生命力。作者以一种极其诗意和哲学的语言，带领读者探索花艺的深层奥秘。她不仅仅是传授技术，更是引导读者去思考，去感受，去发现隐藏在花朵背后的灵魂。她对“无常”与“新生”的解读，让我看到了花朵从孕育到盛开，再到凋零的整个生命过程，都蕴含着深刻的哲学意义。她如何通过花艺，去表达对生命的感恩，对自然的赞美？这些都让我深受启发。书中关于如何从大自然中汲取灵感，例如观察一片叶子的纹理，一条河流的曲线，都给我带来了全新的创作思路。她还提到了如何将不同文化背景下的花艺元素进行融合与创新，这让我看到了花艺作为一种跨越国界的艺术形式的魅力。她对“节奏”与“韵律”的运用，不仅仅体现在花材的排列上，更体现在作品整体的情感表达上，这让我感受到了花艺作品内在的生命张力。

评分☆☆☆☆☆

评价三： 我一直对生活中的美有着莫名的追求，这本书就像是一把钥匙，为我打开了通往另一个境界的大门。作者的文字中充满了对生命的敬畏与热爱，她将花艺视为一种与自然和谐共生的艺术形式。她不仅仅是教我们如何“做”花，更是教我们如何“感受”花。书中有很多关于如何从自然中汲取灵感，如何观察季节的变化，如何捕捉光线的微妙之处的论述，这些都让我受益匪浅。我曾尝试过一些简单的插花，但总感觉少了点什么。读了这本书，我才明白，原来花艺不仅仅是技巧，更是一种心态，一种对周围环境的敏感与连接。她对“意境”的阐述，让我开始思考，如何在一束花中，传递出一种故事，一种情绪，一种氛围。她分享的那些关于如何从古老的绘画、建筑、甚至是音乐中寻找创作灵感的故事，都让我惊叹不已。原来，花艺可以如此博大精深，可以与如此多的艺术形式相互辉映。这本书的语言风格极其优美，如同行云流水，又如清泉般甘冽。读起来，不仅仅是获取知识，更是一种享受。她对细节的描写，例如一片叶子的脉络，一朵花瓣的弧度，都描绘得栩栩如生，让我仿佛置身于她描绘的那个充满生机与活力的花艺世界。

评分☆☆☆☆☆

评价二： 这本书给我带来的震撼，是前所未有的。我原以为花艺只是关于美观的摆设，但这本书彻底颠覆了我的认知。作者以一种近乎学术研究的严谨态度，却又带着艺术家独有的灵性，深入浅出地剖析了花艺的本质。她不仅仅分享了技术层面的东西，更重要的是，她教会我如何去“看”花，如何去“听”花在说什么。她对不同花材的生长习性、花语寓意、甚至是对光影的反应，都有着极其细致的观察和独到的理解。书中提到的“与花对话”的概念，让我耳目一新。她是如何在选择花材时，就预设了作品的情感基调？又是如何通过对花材的巧妙组合，将抽象的情感具象化？这些都让我思考良久。我印象最深刻的是其中一个章节，她讲述了如何用非洲菊来表达坚韧与力量，不仅仅是花朵本身的形态，更是通过她对不同色彩非洲菊所赋予的独特解读，让我看到了前所未有的深度。这本书的叙述方式也极具吸引力，她将自己多年的实践经验，化作一个个生动的故事，让我跟随她的脚步，一同体验创作的乐趣与挑战。她对于失败经历的坦诚分享，也让我倍感亲切，原来即使是顶尖大师，也曾经历过无数次的尝试与磨练。这本书给我带来的启发，不仅仅在于花艺本身，更在于她身上那种不断探索、永不止步的精神。

评分☆☆☆☆☆

评价六： 读完这本书，我感觉自己仿佛参加了一场盛大的花艺博览会，每一次翻页，都如同打开一扇新的大门，迎接扑面而来的惊喜。作者的叙述方式极其生动，她将自己置身于创作的现场，带领读者一同体验花材的选择、构图的构思、色彩的搭配。她对每一个环节的讲解都极为细致，仿佛我亲手拿起剪刀，去修剪枝叶，去感受花瓣的温度。她对“平衡”与“韵律”的阐述，让我明白了花艺作品的和谐之美，不仅仅是视觉上的，更是内在的生命力的流动。她如何通过调整花材的高度、角度、数量，来营造出作品的动感与层次感？这些都让我茅塞顿开。她还分享了许多关于如何利用花艺来提升生活品质的建议，例如如何为不同的房间选择合适的花艺装饰，如何通过鲜花来改变居家的氛围，这些都极具实用性。这本书的图片质量也堪称一绝，每一张都如同精美的艺术品，让我沉醉其中，久久不能自拔。她对色彩的运用，对光影的捕捉，都达到了炉火纯青的地步，让我不禁赞叹。

评分☆☆☆☆☆

评价九： 这本书对我来说，是一场视觉与心灵的双重盛宴。作者以一位过来人的身份，真诚地分享了她在花艺道路上的点滴感悟。她不仅仅是分享技巧，更重要的是，她分享了一种生活态度，一种对美的执着追求。她如何看待一朵花的“生命周期”，又如何从中找到它的价值？这些都让我对生命有了更深的理解。书中关于如何运用花艺来表达对家人的爱，对朋友的关怀，都给我提供了很多温暖的灵感。她如何根据不同的情感需求，设计出能够触动人心的花艺作品？这些都让我看到了花艺作为一种情感连接的桥梁的巨大力量。她对“对比”与“和谐”的运用，让我明白了花艺作品的魅力，不仅仅在于自身的精致，更在于与其他元素的巧妙搭配，例如花器、背景、甚至是灯光。她对“留白”的运用，对“虚实”的结合，都让我看到了她对东方美学的深刻理解，以及如何将这种美学融入到现代花艺创作中。

评分☆☆☆☆☆

评价四： 这本书带给我的，不仅仅是视觉上的享受，更是心灵上的触动。作者以一位过来人的身份，娓娓道来她与花艺的不解之缘。她讲述了自己从一个对花艺一无所知的人，到如今站在世界之巅的艰辛历程，字里行间充满了坚持与奋斗的精神。她鼓励我们去拥抱自己的热爱，去追逐内心的渴望，即使前路充满荆棘，也要勇敢前行。书中关于如何克服创作瓶颈、如何在高压环境下保持创作热情的故事，都让我深有感触。她分享的那些她曾经为了一个作品，彻夜不眠，不断尝试的经历，让我看到了成功的背后，是多么巨大的付出与努力。她对于“失败”的定义也让我重新思考，她认为每一次失败，都是一次宝贵的学习机会，都是通往成功的垫脚石。这种积极乐观的态度，是我最欣赏她的地方。她还提到了如何与客户沟通，如何理解客户的需求，并将他们的情感融入到花艺作品中，这一点对我非常有启发。在现实生活中，我们常常会遇到需要通过礼物来表达情感的时刻，而这本书，则为我提供了一种全新的、更具艺术性的方式。她对每一个作品的匠心独运，都让我感受到了她对生活的热爱和对美的追求。

评分☆☆☆☆☆

评价五： 这本书的出版，对于所有热爱花艺、热爱生活的人来说，绝对是一场及时雨。作者以一种极具亲和力的语言，将自己多年的花艺心得倾囊相授。她没有高高在上的姿态，而是像一位亲切的朋友，分享着她的喜怒哀乐，她的灵感碰撞，她的创作点滴。她对花材的理解，不仅仅停留在表面的美丽，更是深入到花朵的生命力、它们的成长轨迹，甚至是它们的“个性”。她是如何看待一朵即将凋谢的花，又如何从中找到它最后的价值？这些都让我深思。书中提到的“以花为媒，传递情感”的概念，让我明白，原来花艺不仅仅是装饰，更是一种沟通的语言。她讲述了如何根据不同的场合、不同的情感需求，选择最合适的花材和配色，来表达最真挚的情感。例如，她如何用一束火红的玫瑰，诉说热烈的爱意；又如何用一抹淡雅的白色百合，寄托无尽的思念。这些都让我感同身受，也让我开始思考，如何将花艺更巧妙地融入到我的生活中，成为我表达情感、传递心意的一种方式。她对空间的营造，对光影的运用，对细节的把控，都让我看到了她对美学的深刻理解。