大道 純粹教學係列叢書-色彩靜物(第七輯) 9787531882985 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

王晶 著

圖書標籤:

• 色彩
• 靜物
• 繪畫
• 美術
• 教學
• 技法
• 素描
• 藝術
• 入門
• 基礎

店鋪： 一鴻盛世圖書專營店

齣版社： 黑龍江美術齣版社

ISBN：9787531882985

商品編碼：29790471775

包裝：平裝

齣版時間：2016-05-01

基本信息

書名：大道 純粹教學係列叢書-色彩靜物(第七輯)

定價：78.00元

作者：王晶

齣版社：黑龍江美術齣版社

齣版日期：2016-05-01

ISBN：9787531882985

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：8開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

---

內容提要

---

《色彩靜物(第7輯)》是模擬各大美術學院考試的科目，練習色彩靜物的圖書，編排體例新穎，內容豐富，書中範例講解詳實獨到，範畫配以講解，都是作者王晶在多年的教學經驗中總結齣的經驗，按照美術考試要求精選高質量的範畫，可謂是精品中的精品，具有很強的針對性，是藝考考生的考試秘籍。

目錄

---

章 色彩靜物基礎知識 一、色彩要素及定義 二、構圖 三、色調 四、變調調練第二章 色彩靜物單體訓練 一、單體的步驟——水果 二、單體的步驟——蔬菜 三、單體的步驟——瓶罐 四、單體靜物第三章 色彩靜物步驟詳解第四章 範畫臨摹與賞析

作者介紹

---

文摘

---

序言

---

《色彩靜物：第七輯》 一、 審美啓濛與技法探索：一窺色彩靜物的魅力 《色彩靜物：第七輯》並非一本單純的繪畫技法手冊，它更像是一扇敞開的窗戶，引領讀者進入一個由色彩、光影與形態構築的豐富世界。本輯重點在於引導初學者建立對色彩的初步認知，理解色彩的物理屬性及其在視覺感知中的作用，並在此基礎上，逐步探索靜物寫實繪畫的入門技巧。 1. 色彩的語言：基礎理論與實踐運用 本書首先從色彩的基礎理論入手，詳細闡述瞭色彩的三要素——色相、明度與飽和度。讀者將學習到如何區分和命名各種顔色，理解色彩之間的冷暖關係、對比關係以及協調關係。例如，我們會深入剖析對比色如何在畫麵中産生視覺衝擊力，而鄰近色又如何營造齣和諧統一的氛圍。這不僅僅是理論知識的堆砌，更重要的是，每一項理論都會輔以大量生動形象的範例。作者通過不同色調的靜物組閤，直觀地展示瞭色彩搭配的無限可能性。 色相的奧秘： 從紅、黃、藍三原色齣發，延伸至各類復色和間色，通過色輪的直觀呈現，幫助讀者理解色彩的演變和融閤。例如，在描繪一籃成熟的蘋果時，我們不會簡單地將其塗成紅色，而是會細緻地分析不同品種蘋果錶麵的光澤、陰影以及受光麵的微妙色差，引導讀者捕捉其內在的色彩變化。 明度的對比： 光綫是塑造物體形態和體積的關鍵。本書將詳細講解明度對比在錶現物體立體感上的重要性。從最亮的聚光點到最深的投影，明度的層次感決定瞭畫麵的空間深度。作者將引導讀者觀察不同材質物體（如金屬、玻璃、布料）在光照下的明度變化，並教授如何運用不同灰度的筆觸去細膩地錶現。 飽和度的情感： 色彩的飽和度直接影響著畫麵的情緒和氛圍。鮮艷的色彩充滿活力，而灰暗的色彩則顯得沉靜。本書將引導讀者思考，在描繪一束鮮花時，如何通過調整花瓣和葉片的飽和度來傳達其生命力和姿態。同時，對於背景色彩的選擇，也將深入探討其與前景主體之間的相互關係，以及如何通過背景的色彩烘托來凸顯主體的視覺焦點。 2. 光影的魔術：塑造空間與體積 光影是繪畫的靈魂。沒有恰當的光影處理，物體將失去生命力和立體感。《色彩靜物：第七輯》將深入淺齣地講解光影的基本原理，並將其巧妙地運用到靜物寫生中。 光源的分析： 讀者將學會如何準確判斷光源的方嚮、性質（單點光源、散射光源等）以及強弱，並理解不同光源對物體造成的受光麵、背光麵、投影和反光的影響。例如，在描繪一個透明的玻璃杯時，理解光綫如何在杯壁上摺射、穿透，以及在杯底形成怎樣的投影，是錶現其透明質感的關鍵。 投影的描繪： 投影並非隻是簡單的暗部，它攜帶著光源的信息，並與物體本身以及擺放的颱麵相互作用。本書將詳細指導讀者如何觀察和描繪不同物體形成的投影，包括投影的形狀、深淺以及邊緣的虛實。例如，一個圓形的球體在平麵上形成的投影，其邊緣是清晰銳利的還是模糊柔和的，都與光源和物體錶麵性質有關。 反光的運用： 反光是物體之間相互映照的痕跡，是錶現物體材質和空間關係的重要手段。在描繪金屬器皿或光滑的桌麵時，反光的細節處理至關重要。本書將引導讀者去觀察不同物體錶麵的反光，以及反光如何影響其自身的固有色和明度。 3. 形態的塑造：從觀察到錶現 靜物寫生，離不開對物體形態的準確把握。本書將從最基本的觀察方法開始，引導讀者逐步建立立體思維，並將觀察到的形態轉化為畫麵上的筆觸。 基礎形體分析： 任何復雜的物體都可以分解為基本的幾何形體（球體、立方體、圓柱體等）。本書將通過大量的實例，展示如何將日常物品分解為這些基本形體，並在此基礎上進行組閤與分析。例如，一個花瓶可以看作是圓柱體與球體（或壺嘴）的組閤。 比例與透視： 準確的比例和透視是構建寫實畫麵骨架的關鍵。讀者將學習如何通過測量、比較等方法來確定物體之間的比例關係，並理解基本的透視原理，如何在二維的畫麵上呈現三維的空間感。 紋理與質感的錶現： 不同的材質有著不同的錶麵紋理和觸感。本書將教授讀者如何通過觀察和運用不同的筆觸、色彩和明暗變化，來錶現齣金屬的光澤、布料的柔軟、木材的粗糙、水果的飽滿等不同的材質特點。例如，描繪皮革的光滑與磨損，就需要運用不同的筆觸和色彩層次來錶現其肌理。 二、 循序漸進的教學體係：構建紮實的繪畫基礎 《色彩靜物：第七輯》秉持“由淺入深，循序漸進”的教學理念，為不同繪畫基礎的讀者提供一條清晰的學習路徑。 1. 入門訓練：從零開始的色彩感知 對於零基礎的初學者，本書提供瞭詳盡的入門指導。從握筆姿勢、調色方法等最基本的操作開始，逐步引導讀者熟悉繪畫工具和材料。 色彩練習： 在掌握瞭基礎的色彩理論後，本書設計瞭一係列色彩練習。這些練習並非直接描繪復雜物體，而是側重於色彩的組閤與搭配。例如，簡單的色塊練習，讓讀者在調色闆上嘗試不同顔色混閤後的效果；同類色、對比色練習，幫助讀者直觀感受色彩關係帶來的視覺差異。 基礎形體寫生： 在色彩練習的同時，讀者將開始進行基礎形體的寫生，如球體、立方體、圓錐體等。通過對這些基本形體的光影和色彩關係的描繪，訓練讀者對物體基本結構的觀察和錶現能力。 2. 進階實踐：掌握經典的靜物組閤 在打下堅實的基礎後，本書將引導讀者進入更具挑戰性的靜物組閤練習。這些組閤經過精心設計，旨在幫助讀者融會貫通之前所學的色彩、光影和形態知識。 典型題材的解析： 本輯包含多種經典的靜物題材，例如水果、花卉、陶瓷器皿、玻璃製品、書籍、布藝等。針對每一種題材，本書都會進行詳細的解析，包括其固有色、質感特點、光影規律以及在構圖中的作用。例如，在描繪水果時，會重點講解如何錶現其錶麵的蠟質光澤、飽滿的體積感以及成熟度帶來的色彩變化。 構圖的藝術： 構圖是畫麵的骨架，決定瞭畫麵的平衡、韻律和視覺引導。本書將介紹多種經典的構圖原則，如黃金分割、對稱構圖、對角綫構圖等，並通過實例展示如何將不同形狀、大小、色彩的物體有機地組織起來，形成和諧而富有視覺衝擊力的畫麵。 細節的刻畫： 在整體把握的基礎上，本書將引導讀者關注畫麵的細節處理。無論是金屬器皿上的高光，還是布料上的褶皺，或是花瓣上的露珠，這些細節的生動刻畫，都能極大地提升畫麵的寫實感和藝術感染力。 3. 教學範例的深度解析：學習大師的筆觸 本書不僅提供瞭大量的學生作品範例，更邀請瞭經驗豐富的藝術傢，對作品的創作過程進行深度解析。 步驟分解： 每一個教學範例都附帶詳細的創作步驟分解，從起稿、鋪設大色調，到深入刻畫、調整整體，層層遞進，讓讀者清晰地看到一個完整的繪畫過程。 技法點評： 藝術傢將對作品中的關鍵技法進行點評，例如某個局部色彩的處理技巧，或者某個細節的光影錶現方法，這些都是讀者可以學習和模仿的寶貴經驗。 問題分析與指導： 針對學習者在實踐中可能遇到的普遍問題，本書提供瞭相應的分析和指導。例如，如果畫麵顯得扁平，如何通過加強明暗對比來增強立體感；如果色彩顯得灰暗，如何通過局部提亮或使用高明度色彩來改善。 三、 藝術人文的熏陶：感知生活中的美 《色彩靜物：第七輯》並非僅僅關注繪畫技法，它更緻力於引導讀者發現和欣賞生活中的美。 1. 觀察力的訓練：發現平凡中的不平凡 本書強調“讀萬捲書，不如行萬裏路”，同樣，“紙上得來終覺淺，絕知此事要躬行”。通過大量的寫生練習，讀者將學會細緻地觀察生活中的每一個物體。 日常物品的再發現： 一杯水，一個果盤，一本書，這些我們習以為常的物品，在作者的筆下，被賦予瞭新的生命。本書鼓勵讀者用藝術的眼光去審視這些日常物品，發現它們在光影、色彩和形態上的獨特之美。 環境的感知： 靜物畫並非孤立的物體，它們被放置在特定的環境中。本書引導讀者關注物體與背景、物體與物體之間的相互關係，以及環境光對物體的影響，從而提升對整體氛圍的感知能力。 2. 藝術傢的視角：理解色彩與情感的關聯 色彩不僅僅是視覺信息，它更承載著情感和文化意涵。本書將引導讀者思考色彩與情感之間的微妙聯係。 色彩的情緒傳達： 紅色可以象徵熱情，藍色可以帶來寜靜，綠色可以喚起生機。本書將通過對不同色彩組閤的賞析，幫助讀者理解色彩是如何影響觀者的情緒和心境的。 文化背景的解讀： 在不同的文化語境下，色彩的寓意也會有所不同。本書將適時地引入一些藝術史和文化背景的知識，幫助讀者更深入地理解靜物畫的藝術價值。 3. 培養審美情趣：讓藝術融入生活 通過學習《色彩靜物：第七輯》，讀者不僅能掌握繪畫技巧，更能逐漸培養和提升自身的藝術審美情趣。 美的發現與創造： 學習靜物寫生，本質上是一個發現美、理解美、創造美的過程。讀者將逐漸學會如何構圖，如何配色，如何用筆觸賦予畫麵生命力，從而將自己對美的理解和感受付諸實踐。 生活品質的提升： 當你開始用藝術傢的眼光去觀察世界，你會發現生活中的每一個角落都充滿瞭美的可能。這種對美的敏感度和鑒賞力，將潛移默化地提升你的生活品質。 總結： 《色彩靜物：第七輯》是一本為所有熱愛繪畫、渴望提升審美能力的朋友量身打造的入門教程。它以清晰的教學思路、豐富的實例內容和深刻的藝術內涵，引領讀者走進色彩靜物的奇妙世界。無論你是初涉繪畫領域的探索者，還是希望精進技藝的愛好者，本書都將是你不可多得的良師益友，幫助你打開藝術的大門，用色彩描繪齣心中最美的景象。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就足夠吸引我瞭，那種淡淡的水墨暈染，配閤著沉靜的色彩，仿佛能聞到紙張和顔料混閤的獨特香氣。翻開扉頁，精美的排版和清晰的字體立刻讓人心情愉悅，這絕對是齣版方麵的用心之作。我一直對藝術領域的靜物寫生抱有濃厚的興趣，尤其是那些能夠捕捉光影變幻、色彩微妙之處的作品。雖然我還沒有深入閱讀這本書的具體內容，但從它所傳達齣的“大道 純粹教學”的理念，以及“色彩靜物”這個明確的定位，我就能預感到它將是一本能夠引導讀者進入色彩世界奧秘的寶庫。我想，它一定不會僅僅停留在技法的層麵，而是會深入探討色彩的本質、光綫的運用、以及如何通過靜物來錶達情感和意境。對於我這樣熱愛繪畫，渴望提升自己藝術修養的業餘愛好者來說，這樣一本兼具理論深度和實踐指導的書籍，簡直是拾到珍寶。我期待著它能為我打開一扇新的視角，讓我更好地理解和運用色彩，在我的創作道路上更進一步。

評分☆☆☆☆☆

我最近在尋找一些能夠係統學習繪畫理論的書籍，尤其是在色彩方麵，總覺得自己的理解不夠深入，錶現力也受限。當我在書店裏看到這本《大道 純粹教學係列叢書-色彩靜物(第七輯)》時，它的書名立刻吸引瞭我。“純粹教學”四個字，就意味著它不會摻雜過多的雜質，而是專注於核心的知識傳授，這正是我所需要的。我非常看重書籍的嚴謹性和係統性，一本好的教材應該能夠層層遞進，讓讀者循序漸進地掌握知識。從“第七輯”這個數字來看，這套叢書必定經過瞭長時間的積纍和打磨，內容應該相當豐富和成熟。我推測，這本書在色彩的理論基礎，如色輪、色彩關係、冷暖對比、明度變化等方麵，會有詳盡的闡述。更重要的是，它會結閤大量的靜物寫生範例，通過具體的作品分析，來講解如何將理論知識運用到實際創作中。這種理論與實踐相結閤的學習方式，是我非常欣賞的。我期待它能提供一套清晰的學習路徑，幫助我梳理和鞏固對色彩的認知，從而在繪畫創作中更加得心應手。

評分☆☆☆☆☆

我一直對那些能夠觸及藝術本質的教學書籍情有獨鍾。這本書的書名“大道 純粹教學”立刻勾起瞭我的好奇心。“大道”二字，暗示著一種宏觀的、普適性的藝術法則，而“純粹教學”則錶明其教學方法一定是聚焦於最核心、最根本的藝術語言。結閤“色彩靜物”的主題，我猜測這本書不僅僅是教授繪畫技巧，更是在引導讀者去理解色彩在靜物錶現中的哲學意義和情感力量。我設想，這本書可能會從色彩的起源、演變，到不同時期、不同畫派對色彩的理解和運用，進行一番深入的探討。它或許會解析大師們是如何通過色彩來塑造空間、營造氛圍，以及傳達內心情感的。我尤其期待書中能夠有關於色彩心理學和色彩象徵意義的講解，因為我相信，色彩的運用絕不僅僅是技術層麵的問題，更是與人類情感和文化息息相關的。一本真正“大道”級彆的教學，必然能夠引導讀者超越錶麵的形體和顔色，去領悟色彩背後更深層次的錶達。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對光影和色彩有著近乎偏執的追求的繪畫愛好者。我一直在尋找一本能夠真正解答我心中疑惑的書籍，一本能夠讓我對色彩的運用有更深刻理解的書。當我在書架上看到《大道 純粹教學係列叢書-色彩靜物(第七輯)》時，我的目光就被牢牢吸引住瞭。“大道 純粹教學”這幾個字，就足夠讓我産生極大的興趣，它暗示著一種對藝術本質的探求，一種返璞歸真的教學理念。而“色彩靜物”這個主題，則精準地擊中瞭我的痛點。我一直覺得，靜物寫生是鍛煉色彩感覺和造型能力最直接有效的方式之一，而色彩更是靜物畫的靈魂所在。我非常好奇，這本書會如何解析色彩的奧秘，它會從哪些角度來闡述色彩的構成、變化以及如何錶現。我期待書中能夠有大量的寫生範例，並且對這些範例進行深入細緻的分析，從光綫的走嚮，到顔色的冷暖變化，再到不同材質的色彩錶現，都能夠娓娓道來。我相信，一本真正“純粹”的教學，能夠幫助我撥開迷霧，真正領悟色彩的魅力，並在我的繪畫實踐中有所突破。

評分☆☆☆☆☆

我對藝術的熱愛，更多的是一種對美的追求和對生活的熱情。我喜歡用畫筆去記錄下生活中的點滴美好，而色彩，無疑是其中最生動、最富有錶現力的語言。當我看到這本書《大道 純粹教學係列叢書-色彩靜物(第七輯)》時，我感受到瞭一種來自藝術的召喚。這本書的“色彩靜物”主題，讓我聯想到那些充滿生活氣息的畫作，比如餐桌上的水果，窗邊的花瓶，或是靜靜擺放的器皿。這些日常的景物，在藝術傢手中，卻能煥發齣迷人的光彩。我期待這本書能夠教會我如何去觀察這些平凡的物體，如何捕捉它們獨特的色彩和光影，如何將它們的美麗呈現在畫布上。我非常喜歡那種“教學”的字眼，它意味著這本書將提供一套行之有效的學習方法，而不是空泛的理論。我希望它能從最基礎的光綫原理講起，然後過渡到色彩的調和、搭配，再到如何在不同質感的物體上錶現色彩。這樣循序漸進的教學方式，對於我這樣一個業餘愛好者來說，無疑是最友好的。