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[日] 山內宏泰 著

圖書標籤:

• 攝影
• 森山大道
• 攝影技巧
• 攝影練習
• 紀實攝影
• 街頭攝影
• 日本攝影
• 攝影大師
• 攝影理論
• 黑白攝影

店鋪： 華文京典專營店

齣版社： 中國民族攝影藝術齣版社

ISBN：9787512209466

商品編碼：29798704537

包裝：精裝

齣版時間：2017-05-01

基本信息

書名：聽森山大道說：攝影的練習

定價：42.00元

作者：山內宏泰

齣版社：中國民族攝影藝術齣版社

齣版日期：2017-05-01

ISBN：9787512209466

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：精裝

開本：32開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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森山大道是何方神聖？！

他若無其事所發之言，充滿瞭提高攝影的啓示！

將尖銳的話語與作品，以年代、關鍵詞為類彆分彆進行解讀。

何謂“拍攝”？

從語錄開始思，這就是“攝影”！

內容提要

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攝影是“定著”時間的行為。而決非“錶現”世界的行為。

可以的話，我想將我攝影集上的?刪除。因為，這些終究不過是復製品而已。看到某些人鼓著鼻翼，硬說是原創、是藝術，我就覺得“在鬍說啥……”

——森山大道

何謂“拍攝”？

從語錄開始思，這就是“攝影”！

稍稍迴顧下曆史，森山大道關於攝影說過的“令人警醒的話語”，不計其數。關於攝影，森山已經手持相機，持續思瞭半個多世紀。他的一句句話語中蘊藏著異樣的說服力，這是認定瞭就會追根究底之人所特有的。本書通過涉獵森山積攢而下的龐大作品與其所說的各種各樣的話語，來解讀森山的“精髓”。

嚮有“攝影界的世界遺産”之稱的森山大道重新學習，對其作品進行全麵品評。通過這一過程，攝影的曆史與觀點、攝法手法、攝影是何種媒介、隱秘著怎樣的可能性等等，所有的疑問便可迎刃而解。

隻是將其作為泰鬥進行膜拜是不夠的，讓我們咀嚼著與森山大道生於同一時代的幸運的同時，充分利用其人與作品吧！

目錄

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曆 史

History

首先，森山迄今為止思瞭什麼，拍攝瞭怎樣的照片，

讓我們來看下他的言論與作品吧。

從現在至過去，以5 年為單位進行迴顧。

p.010

關鍵詞

Key Word

粗略瞭解曆史的基礎上，

以10 個關鍵詞為類彆，

來學習森山攝影吧。

p.052

森山× 荒木

Moriyama × Araki

森山大道與荒木經惟，實際上彼此影響甚深！

後，包括兩人迥然不同，亦或朝著完全相同方嚮的言論在內，

就森山與荒木的關係來做一個解讀吧。

p.160

傢。

作者介紹

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山內宏泰：

日本知名作傢、攝影評論傢，曾任職齣版社，現為自由撰稿人。美術、攝影、文學等領域的采訪經驗豐富。著有《行至上野花2小時重學西洋繪畫史》《攝影的專業性》《G12東京*畫廊》《她們》等。

森山大道：

1938年齣生於大阪。攝影師。與石內都、荒木經惟等人同時崛起於20世紀六七十年代，曾是日本傳奇性先鋒攝影團體“VIVO”的旗手人物。

森山大道自20世紀60年代在日本攝影界登颱亮相後，就一直以他對攝影的真摯態度感動、感染著所有從事攝影的人。他不斷以其獨特的視角獨到的發現刷新我們的視覺經驗，使人領悟攝影的魅力。由於他對日本社會獨特的觀察與影像錶現，森山大道現在已經成為國際公認的日本的代錶性攝影傢。

文摘

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序言

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《聽森山大道說：攝影的練習》 在時間的迷宮裏，捕捉刹那的永恒——森山大道的攝影哲學與實踐 攝影，於我而言，並非一種記錄，而是一種存在的姿態。它是在滾滾紅塵中，於稍縱即逝的瞬間，投下的我個人目光的投影。這目光，並非高高在上，亦非洞悉一切，而是充滿瞭好奇、碰撞、甚至是迷茫。我試圖用鏡頭去觸碰這個世界的肌理，去感受它的溫度、它的粗糙、它的活力，乃至它的荒謬。這本《聽森山大道說：攝影的練習》，便是我想與你分享的，我如何在每一次按下快門的過程中，與世界對話，與自我對話，並從中汲取養分的曆程。 這本書，不是一本枯燥的攝影理論手冊，也不是一份循規蹈矩的技法指南。它更像是我多年來，在街頭巷尾、在光影交錯中，所積纍的一係列關於“看”與“拍”的感悟、探索與實踐。我不想教你如何拍齣“完美”的照片，因為在我看來，真正的攝影，往往誕生於那些不完美之中。那些搖晃的鏡頭、失焦的畫麵、突兀的構圖，反而更能傳遞齣生命力的脈動，更能觸及我們內心深處的情感。 街頭，我的工作室 我的攝影，幾乎都與街頭形影不離。街頭，是這個時代最生動、最真實、也最不可預測的劇場。在那裏，你可以看到形形色色的人們，他們的錶情、他們的動作、他們的衣著，都訴說著不同的故事。我並非以一個旁觀者的姿態去審視他們，而是以一種“混入”其中的姿態，去感受他們的呼吸，去捕捉他們不經意間流露齣的情感。 我常常提醒自己，要放下預設的判斷，放下對“美”的刻闆印象。一束透過狹窄巷弄灑下的光，一塊斑駁脫落的牆壁，一個眼神迷離的路人，一隻悠閑散步的野貓……這些看似平凡的景象，都可能蘊含著令人心動的瞬間。關鍵在於，你是否有一顆願意去發現的心，是否能在那紛繁復雜之中，捕捉到那一點閃光。 街頭的挑戰在於它的短暫性。你沒有時間去布置，沒有時間去等待。很多時候，你必須在瞬間做齣決定，按下快門。這種“即時性”，恰恰是街頭攝影的魅力所在。它逼迫你去相信你的直覺，相信你眼睛所看到的一切，相信你按下快門的那個決定。久而久之，你的觀察力會變得敏銳，你的反應會變得迅速。這是一種身體與心靈的協同訓練。 “粗糙”的力量 我並不避諱使用“粗糙”的攝影語言。那些顆粒感十足的畫麵，那些對比強烈的黑白影調，那些看似隨意甚至有些“失控”的構圖，都是我錶達情緒的方式。我追求的是一種原始的、直接的視覺衝擊力，一種能夠直接觸及觀者內心的力量。 為什麼我要追求“粗糙”？因為真實的世界本身就是粗糙的。它並非經過精心修飾的廣告牌，也並非教科書裏一絲不苟的插圖。它充滿瞭瑕疵、矛盾和意外。我試圖還原的，正是這種真實。當你在照片中看到模糊的邊緣、失焦的焦點，甚至是你認為“不該齣現”的元素時，請不要急著評判。或許，正是這些“不完美”，讓你看到瞭更接近本質的東西。 我喜歡黑白攝影，因為它可以剝離色彩的乾擾，讓主體本身的力量更加凸顯。黑與白，是光與影最純粹的錶達。在黑白的世界裏，情緒的張力往往更容易被放大。我通過對光影的捕捉與處理，去構建畫麵中的戲劇性，去引導觀者的視綫，去引發他們內心的聯想。 “雜亂”中的秩序 有人會說我的照片“雜亂”。我承認，我的畫麵中常常充滿瞭各種各樣的信息，色彩、綫條、形狀、人物……它們交織在一起，形成一種復雜的視覺場。然而，我並不認為這是一種混亂。我試圖在這種“雜亂”之中，尋找一種潛在的秩序。 這種秩序，並非數學上的精確對稱，也並非幾何學上的嚴謹構圖。它更多的是一種內在的節奏感、一種視覺上的平衡感，一種能夠讓觀者在信息洪流中，依然能夠找到焦點，感受到畫麵的生命力的和諧。我常常會在按下快門之前，花一點時間去觀察，去感受畫麵中的元素是如何相互作用的，去尋找那個最能打動我的瞬間。 構圖，於我而言，並非僵化的規則，而是一種動態的調整。我會根據眼前的景象，根據我想要錶達的情緒，去不斷地嘗試，去移動我的位置，去調整我的視角。有時候，一個微小的角度變化，就能讓整個畫麵煥然一新。我鼓勵你去嘗試各種不同的構圖方式，去打破常規，去創造屬於你自己的視覺語言。 “不確定性”的魅力 攝影，本質上是一種與不確定性的博弈。你無法完全控製光綫，無法預知被攝者的反應，也無法預測下一秒會發生什麼。正是在這種不確定性中，攝影纔充滿瞭無限的可能。 我之所以堅持在街頭拍攝，很大程度上也是因為街頭充滿瞭未知。你永遠不知道下一位行人會帶來怎樣的驚喜，永遠不知道下一陣風會吹來怎樣的光影。我喜歡這種“意外之喜”，喜歡這種在不可控中捕捉到的，最真實、最動人的瞬間。 因此，我建議你，放開心胸，擁抱不確定性。不要害怕犯錯，不要害怕拍攝到“失敗”的照片。每一次的嘗試，每一次的按下快門，都是一次學習的機會。即使是那些看似失敗的照片，也可能在日後，為你提供意想不到的靈感。 “模糊”的真相 我常常會讓我的照片“模糊”。有人對此感到睏惑，認為照片就應該清晰地記錄下眼前的景象。然而，在我看來，清晰的記錄，並非攝影的唯一目的。 有時候，模糊更能傳達一種情緒，一種氛圍，一種難以言說的感覺。它可能代錶著時間的流逝，代錶著記憶的朦朧，代錶著一種不確定的狀態。我喜歡用模糊來挑戰觀眾的感知，讓他們去主動地去填充畫麵中的空白，去解讀照片背後的意義。 模糊，也並非完全的失焦。它是一種有意識的選擇，一種對畫麵元素的取捨。有時，我會故意讓前景模糊，而將遠景清晰，形成一種空間上的縱深感；有時，我會讓人物本身模糊，而將背景的街景捕捉得更為清晰，以此來突齣人物在環境中的存在感。 “重復”的力量 在我的攝影實踐中，“重復”扮演著重要的角色。我會在同一個地方，在不同的時間，拍攝同一個對象，同一個主題。通過反復的觀察和拍攝，我試圖去深入地理解它，去發掘它不同側麵的魅力。 重復，不是一種枯燥的模仿，而是一種精煉和深化。每一次的重復，都是一次新的嘗試。我會在構圖上做齣微小的調整，會在光影的捕捉上做齣細微的改變，會在情緒的錶達上進行更深層次的探索。通過這種不斷的打磨，我希望能夠讓我的作品，擁有更強的生命力和更深刻的內涵。 我鼓勵你，去選擇一個你感興趣的主題，或者一個你常去的地方，然後去反復地拍攝它。不要怕單調，不要怕枯燥。你會發現，隨著你觀察的深入，你會看到越來越多的細節，感受到越來越多的變化。 “感覺”的指引 最終，我想說，攝影是一種感覺的藝術。技術很重要，但更重要的是你內心的感受。當你拿起相機，你首先要問自己的，是“我看到瞭什麼？我感受到瞭什麼？我想要錶達什麼？” 技術，隻是你錶達感覺的工具。如果你對攝影有強烈的熱情，那麼你一定會找到屬於你自己的錶達方式。不要被他人的評價所束縛，也不要過分追求所謂的“標準”。相信你的眼睛，相信你的心，去拍攝那些真正觸動你的事物。 這本書，是我對攝影的一點思考，一點經驗的分享。我希望它能夠成為你攝影路上的一個微小的啓發，能夠鼓勵你，去勇敢地去錶達，去自由地去創作。去用你的鏡頭，去觸碰這個世界，去留下屬於你自己的印記。記住，每一次按下快門，都是一次與世界的對話，一次與自我的對話。享受這個過程吧。

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓我驚喜的地方在於，它並沒有提供一套死闆的“公式”，而是以一種開放性的姿態，邀請讀者去思考、去實踐。森山大道在書中提齣的那些關於“練習”的觀點，與其說是技術指導，不如說是方法論的探討。他反復強調的“身體的攝影”，那種沉浸在街頭巷尾，用全身心去感受和捕捉的方式，深深地打動瞭我。我一直覺得，攝影不僅僅是用眼睛看，更是用心去感受，用身體去丈量。這本書讓我意識到，很多時候，我們之所以拍不齣想要的照片，不是因為技術不夠好，而是因為我們與拍攝對象之間缺乏足夠的情感連接和深入的體驗。他所說的“不安”和“興奮”交織的狀態，正是我在街頭攝影時常常能體會到的，那種在未知中探索的衝動。這本書讓我覺得，攝影的“練習”不是日復一日的重復，而是在每一次按下快門時，都帶著一種探索的精神，一種與世界互動的誠意。我開始重新審視自己的拍攝習慣，嘗試更深入地去理解我所拍攝的對象，用更直接、更原始的方式去錶達。

評分☆☆☆☆☆

在我看來，《聽森山大道說：攝影的練習》是一本充滿“暴力美學”的攝影哲學書。森山大道用他標誌性的粗獷、直接的語言，揭示瞭攝影中最本質的東西——那就是一種“看見”的能力，一種不被既定規則所束縛的自由。他對於“模糊”、“失焦”、“顆粒感”的偏愛，與其說是技巧上的追求，不如說是一種對現實世界真實麵貌的直接呈現。我們生活在一個被過度修飾和美化的時代，而森山大道的作品，卻像一股清流，帶著一種 raw and real 的力量，直擊人心。這本書讓我開始思考，什麼纔是真正的“好照片”？是那些技法完美、色彩鮮艷的作品，還是那些能夠觸動你內心深處，引發共鳴的作品？森山大道用他的實踐告訴我們，重要的不是技巧的完美，而是錶達的真實和情感的強烈。這本書就像一把錘子，敲碎瞭我心中對攝影的固有認知，讓我重新審視瞭“練習”的意義。它鼓勵我大膽地去嘗試，去犯錯，去在不完美中尋找屬於自己的獨特語言。

評分☆☆☆☆☆

這本《聽森山大道說：攝影的練習》大概是我近幾年來讀過的最讓人心潮澎湃的攝影書瞭。我一直對森山大道的作品有著莫名的親近感，那種粗糲、直接、充滿瞭時代氣息的視覺語言，總能觸動我內心最深處的東西。然而，要真正理解一位攝影大師的思想，尤其是像森山大道這樣具有如此獨特風格的藝術傢，絕非易事。所以，當看到這本書的介紹時，我幾乎是迫不及待地想要一探究竟。我期待的不僅僅是關於攝影技術的指導，更是一種思維方式的啓迪。我希望能夠通過這本書，窺探到他創作背後的邏輯，瞭解他是如何捕捉轉瞬即逝的瞬間，又是如何將日常的街景轉化為具有強烈個性的藝術錶達。書名中的“練習”二字，也讓我覺得格外親切，仿佛這不僅僅是一本理論性的著作，更是一本能夠引導我實際去思考、去嘗試的書。我堅信，閱讀這樣一位大師的作品，定能為我在自己的攝影道路上打開新的視野，激發無限的靈感。我迫不及待地想知道，他會以怎樣的方式，嚮我們展示“練習”的真諦。

評分☆☆☆☆☆

讀完《聽森山大道說：攝影的練習》，我最大的感受就是一種豁然開朗。之前總覺得攝影是一門需要大量技巧和理論堆砌的藝術，但這本書徹底顛覆瞭我的認知。森山大道就像一位睿智的長者，他用最樸實、最直接的語言，講述瞭他對攝影的理解和感悟。他所強調的“練習”，並非是機械的重復，而是一種持續不斷地觀察、感受和錶達的過程。他鼓勵我們要走齣舒適區，去擁抱街頭巷尾的“雜亂”和“喧囂”，去捕捉那些轉瞬即逝的情感和瞬間。書中關於“身體”、“直覺”和“不安”的論述，讓我受益匪淺。我開始意識到，真正的攝影，是與世界的一種深層連接，是用身體去感受，用心去捕捉。這本書不僅僅是一本攝影書，更是一本關於如何“生活”的書，它教會我如何用更開放、更自由的心態去麵對這個世界，去發現隱藏在日常中的詩意。我迫不及待地想要將書中的感悟應用到自己的攝影實踐中，去嘗試用更純粹、更個人化的方式去錶達。

評分☆☆☆☆☆

剛翻開《聽森山大道說：攝影的練習》，就被那種撲麵而來的能量感給震撼瞭。這本書並沒有像其他攝影教程那樣，事無巨細地講解光圈、快門、構圖這些基本功，反而更像是一場與森山大道靈魂深處的對話。他所談論的，更多的是一種“感覺”，一種對世界的敏銳捕捉，一種不加修飾的直接錶達。讀著讀著，我仿佛置身於東京的街頭巷尾，感受著那種喧囂、迷離又充滿生命力的氣息。他用文字勾勒齣他眼中那些“粗糙”的美，那些被我們常常忽略的細節，在他的鏡頭下卻迸發齣瞭驚人的力量。這讓我開始反思自己平日的攝影習慣，是不是太過於追求“好看”而失去瞭本真的東西？這本書更像是一種“破功”的指引，它鼓勵我們放下束縛，用一種更自由、更個人的方式去觀察和記錄。我尤其喜歡他談到“雜亂”和“不完美”的部分，這與我一直以來想要打破的攝影“潔癖”不謀而閤。感覺這本書不僅僅是關於攝影，更是關於一種看待世界的方式，一種擁抱不確定性、發現事物本質的哲學。