草乃静的如梦似幻日本刺绣 9787534968242 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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• 刺绣
• 日本刺绣
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店铺： 韵读图书专营店

出版社： 河南科学技术出版社

ISBN：9787534968242

商品编码：29799036609

包装：平装-胶订

出版时间：2018-01-01

图书基本信息
图书名称	草乃静的如梦似幻日本刺绣	作者	〔日〕草乃静,姚维
定价	68.00元	出版社	河南科学技术出版社
ISBN	9787534968242	出版日期	2018-01-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装-胶订
开本	16开	商品重量	0.4Kg

内容简介

《草乃静的如梦似幻日本刺绣》是刺绣大师草乃静的日本刺绣风格作品集锦，她以动物和花草为主题，通过精湛的刺绣技艺，展现了十二个月的特色和日式文化风俗，诉说着自然界中小小生命的喜悦、悲伤和希望。它们的共同主题是“家人”“勇气”和“关怀”。作者认为，这是能让他人幸福，也能给自己带来幸运的*重要的东西。书中所用针法和绣线则多是日本传统刺绣特色，此外还由刺绣图案延伸出了各式各样的小物品，如胸针、书套、手袋、眼镜盒、抱枕、墙饰等。这些刺绣图案和小物品不仅能够吸引到喜欢刺绣作品的你，也可能吸引到与刺绣毫无交集的人。

作者简介

草乃静，日本刺绣大师，“草乃静工作室”的灵魂人物。1944 年生于石川县羽咋市，现居东京都杉并区。师从森山多喜子和丹羽正明，分别学习法式刺绣和日本刺绣。NHK 文化中心、东京 American CLUB 讲师。擅长在和服、和服腰带、屏风、挂毯等物品上进行刺绣创作。提倡在日常生活中享受刺绣的乐趣。其作品依靠丰富的色彩表现、鲜艳而富有质感的独特刺绣风格吸引了众多粉丝。曾在银座御木本大厅、银座松屋、日本桥?横滨高岛屋、美术馆“eki”（京都）等地举办个展，也在东京银座画廊美术馆举行了教室展。数次登上 NHK 电视台“时尚工房”以及朝日电视台“徹子的房间”等电视节目。著作有：《草乃静的日本刺绣的乐趣》《从一朵花开始的日本刺绣》《日本刺绣的美丽图案》《十二个月的刺绣日历》《和服刺绣》等。

目录

十二个月的祈祷之动物刺绣 季节更替中的小小童话 7 一月·苏醒 8 梅花图案小包袱皮 8 二月·妈微笑 10 小兔子图案眼镜袋 11 三月·初恋 12 紫花地丁名片夹 12 四月·憧憬 14 樱花花瓣图案披肩 14 五月·猫头鹰的叹息 17 猫头鹰图案书套 17 六月·关怀 19 “恋爱中的青蛙”手机吊坠 19 七月·心中的旋律 20 猫咪图案迷你相框 20 八月·未知的世界 22 贝壳图案夏日小手袋 22 九月·生命的轮回 25 彩色蜻蜓胸针 25 十月·跟哥哥一起摘橡子 26 蘑菇图案托特包 26 十一月·孤独 28 常青藤图案书签 28 十二月·红果子、青果子之旅 30 青鸟图案镜盒 32 2十二个月之用来装饰房间的绝美刺绣品 动物和花儿们 33 一月·正月 34 趴地猫迷你风筝装饰 34 二月·立春 36 茶花和红梅图案抱枕 36 三月·女儿节 38 时髦的小兔偶人装饰画 38 四月·赏樱花 39 与旧布头拼接而成的樱花桌旗 39 五月·爱鸟周 40 凤凰图案针线盒以及小鸟图案裁缝工具 40 六月·梅雨 40 初夏花朵图案挂香 41 七月·七夕 42 芙蓉花图案文具盒 42 八月·盛夏 43 夏花图案迷你装饰用团扇 43 九月·赏月 44 赏月小兔图案挂轴 44 十月·秋日的漫漫长夜 46 秋樱图案日式落地灯罩 46 十一月·和服之日 47 菊花图案手镜 47 十二月·圣诞 48 枸骨叶和蜡烛图案圣诞夜墙饰 48 3草乃刺绣入门 刺绣前的准备以及基本技法 49 工具和材料介绍 50 图案和线的准备 52 刺绣基础知识 54 草乃刺绣常用基本技法 56 部分针法详解 58 4做做看 彩页作品的图案以及制作方法 65 十二个月的祈祷之动物刺绣 一月·苏醒 梅花图案小包袱皮（第8页作品） 66 二月·妈微笑 小兔子图案眼镜袋（1页作品） 67 三月·初恋 紫花地丁名片夹（2页作品） 68 四月·憧憬 樱花花瓣图案披肩（4页作品） 70 五月·猫头鹰的叹息 猫头鹰图案书套（7页作品） 72 六月·关怀 “恋爱中的青蛙”手机吊坠（9页作品） 74 七月·心中的旋律 猫咪图案迷你相框（第20页作品） 75 八月·未知的世界 贝壳图案夏日小手袋（第22页作品） 76 九月·生命的轮回 彩色蜻蜓胸针（第25页作品） 78 十一月·孤独 常青藤图案书签（第28页作品） 79 十月·跟哥哥一起摘橡子 蘑菇图案托特包（第26页作品） 80 十二月·红果子、青果子之旅 青鸟图案镜盒（第32页作品） 82 十二个月之用来装饰房间的绝美刺绣品 一月·正月 趴地猫迷你风筝装饰（第35页作品） 84 二月·立春 茶花和红梅图案抱枕（第36、37页作品） 86 三月·女儿节 时髦的小兔偶人装饰画（第38页作品） 88 四月·赏樱花 与旧布头拼接而成的 樱花桌旗（第39页作品） 91 五月·爱鸟周 凤凰图案针线盒（第40页作品） 94 小鸟图案裁缝工具 顶针（第40页作品） 96 剪刀套（第40页作品） 97 缠线板（40页作品） 98 针插 （第40页作品） 99 六月·梅雨 初夏花朵图案挂香（第41页作品） 100 七月·七夕 芙蓉花图案文具盒（第42页作品） 102 八月·盛夏 夏花图案迷你装饰用团扇（第43页作品） 104 十二月·圣诞 枸骨叶和蜡烛图案圣诞夜墙饰（第48页作品） 107 十一月·和服之日 菊花图案手镜（第47页作品） 110

编辑推荐

刺绣大师草乃静通过一针一线，将日式风俗文化和日本传统刺绣技法融合在各式各样的小物上，欣赏价值与实用价值兼具，既能吸引到爱好刺绣的你，还能吸引到与刺绣毫无交集的人！

文摘

序言

《丝线之韵：日本传统刺绣的典雅与传承》 引言：时间织就的艺术长河 刺绣，作为人类文明早期便已萌芽的手工艺，其历史可以追溯到数千年前。它不仅仅是简单的针线在布料上的穿梭，更是文化、信仰、审美以及匠人精神的物质载体。在日本，这一古老的技艺经过千百年的演变、吸收与本土化，形成了独树一帜的风格体系，被誉为“针尖上的舞蹈”。 本书旨在带领读者深入探索日本传统刺绣的广袤天地，从其起源的神秘面纱，到各个流派的技法精髓，再到其在历史变迁中所扮演的角色。我们将聚焦于那些塑造了当代日本刺绣面貌的关键艺术脉络，领略其如何将自然之美、哲学意境，乃至日常生活的细腻情感，一丝不苟地镌刻于方寸织物之上。 第一章：溯源与奠基——刺绣在日本的“生根” 日本刺绣的早期发展，与佛教的传入和宫廷贵族的审美需求紧密相关。奈良时代（公元710-794年），随着丝绸之路带来的先进技术和文化，刺绣工艺开始在日本扎根。初期，其功能性远大于装饰性，主要用于佛像的衣物、法会幡幢的装饰，承载着宗教的庄严与神圣。 1.1 奈良与平安：从遣唐使到本土化 我们首先审视奈良时代，佛教寺院如何成为刺绣技术和图案的中心。唐代的精湛技艺被大量引入，但很快，日本的工匠们便开始在保持原有精度的基础上，注入本土的自然观和物哀之美。平安时代（公元794-1185年），宫廷文化盛行，“线描刺绣”和色彩晕染的技法逐渐成熟，它们服务于贵族服饰（如十二单）的复杂需求，追求的是一种含蓄、内敛的奢华感。这时期，刺绣已从单纯的宗教用品，拓展到贵族生活的方方面面，成为身份与品位的象征。 1.2 武士时代的实用与美学融合 镰仓、室町时代（公元1185-1573年），武士阶层崛起，审美趣味开始向更具力量感和写实性的方向倾斜。这一阶段的刺绣，不仅出现在寺社用品中，更大量应用于武士的铠甲装饰、阵羽织以及日常服饰之上。这种对实用性与装饰性的结合，催生了刺绣图案中对动物、兵器、纹章的偏爱。 第二章：江户繁荣——流派林立与审美爆发 江户时代（公元1603-1868年）是日本传统工艺的黄金时期。社会安定，町人文化兴起，刺绣不再是贵族和僧侣的专属，它走入了寻常百姓家，图案题材更加丰富，技术也达到了前所未有的精细程度。 2.1 技法体系的成熟与分类 本章将详细解析江户时期逐步定型和完善的几大核心技法群： 平绣（Sashiko-nui）：作为最基础也最广为流传的技法，我们探讨其如何从早期的刺子（Sashiko）——最初用于加固和保暖的实用缝制，演变为具有丰富几何美感的装饰艺术。特别关注其在民间服饰（如工作服、被褥）中的应用，体现了节俭与耐用的生活哲学。 立体绣与浮雕效果：深入研究那些需要高超技巧才能完成的技法，例如“浮绣”（Uki-nui）或“高台刺”（Koudai-nui），它们通过垫料和多层缝制，使图案具有雕塑般的立体感，常用于表现花卉或神兽的饱满形态。 晕色与写实：探讨如何利用极细的丝线和特定的针法（如长短针、滚针）来模拟水墨画的洇染效果，特别是“影绘刺绣”中对光影的捕捉，这标志着刺绣艺术对绘画写实主义的致敬。 2.2 地域流派的个性表达 江户中后期，刺绣的地域性特色愈发鲜明，形成了具有强烈辨识度的流派： 京都刺绣（Kyo-nui）：继承了宫廷的精细与雅致，以图案华丽、金银线运用大胆而著称，常用于制作高级和服的礼服部分。 加贺友禅刺绣：与著名的加贺友禅染色技术相结合，刺绣往往作为染色的补充和提亮，追求色彩的和谐与层次感。 江户刺绣：相较于京都的雍容华贵，江户刺绣更偏向于市井的活力与写实，尤其擅长表现日常场景和生动的人物动态。 第三章：近代转型——刺绣的“现代化”探索 明治维新（1868年）后，日本社会经历了剧烈的西方化冲击。传统手工艺面临着前所未有的生存挑战，刺绣艺术也在这一时期进行了痛苦而富有成效的自我革新。 3.1 机构化与教育的推广 政府和社会有识之士意识到，保护和传承传统工艺的重要性。刺绣被纳入了新的工艺教育体系，设立了专门的女子教育机构，目标是将刺绣从家庭手艺提升为一门规范的专业艺术。这使得技术得以系统地传承下去，并进入了博物馆和展览体系。 3.2 图案与材料的革新 刺绣开始吸收西方的透视法和色彩理论，图案题材不再局限于传统的神话、花鸟风月，开始出现更具现代感的主题。同时，工业化生产的丝线、棉线，甚至新型人造纤维的引入，为刺绣艺人提供了更广阔的材料选择，挑战了他们对传统材料的依赖，促进了技法上的实验。 第四章：永恒的魅力——刺绣的哲学意境 日本刺绣的美，不仅仅在于其精湛的技法，更在于其背后所蕴含的哲学思考和对自然的敬畏。 4.1 “留白”的艺术 在许多日本传统刺绣作品中，我们会发现大量的“留白”。这些未被针线覆盖的布料空间并非“缺失”，而是设计的一部分。它们允许观者的目光得到休息，同时衬托出刺绣区域的精致。这种“有与无”、“实与虚”的辩证关系，体现了东方美学中“虚实相生”的境界。 4.2 对季节的细腻捕捉 刺绣图案是时间流逝的精确记录者。不同的季节，特定的花卉、鸟类被选用，并以最符合该季节气质的方式呈现。例如，初春的樱花需用轻盈的丝线表现其娇嫩易逝，而深秋的枫叶则需要更浓郁的色彩和厚重的针脚来体现其热烈沉淀。这种对季节的敏感度，是日本传统艺术一以贯之的核心精神。 结语：针尖上的不朽 通过对刺绣历史、技法和审美的全面梳理，我们得以窥见日本工匠们如何将坚韧不拔的毅力与对美的无限追求，凝聚于纤细的丝线之中。这些流传下来的作品，是活着的历史，它们以无声的语言，讲述着光阴的故事，展现着指尖艺术的永恒魅力。它们提醒着我们，即使在高速迭代的现代社会，对精湛手工艺的尊重与传承，依旧是文化生命力的重要源泉。

评分☆☆☆☆☆

看到这本书的书名，脑海里立刻浮现出一幅幅宁静而又充满诗意的画面。我仿佛置身于夏日午后，阳光透过稀疏的树叶洒下斑驳的光影，空气中弥漫着淡淡的草木清香。书名中的“草乃静”三个字，不仅点出了刺绣的题材，更传达了一种悠然自得、与自然融为一体的意境。而“如梦似幻”则暗示了刺绣作品将带给观者一种超脱现实的、梦境般的美感。日本刺绣，一直以来都以其精湛的技艺、细腻的表现力和独特的审美情趣而闻名于世，它不仅仅是简单的手工技艺，更承载着深厚的文化底蕴和历史传承。我非常好奇，在这本《草乃静的如梦似幻日本刺绣》中，究竟会有怎样令人惊艳的设计？那些针线交织出的花草，又会以怎样的方式，唤醒我们内心深处的宁静与美好？是否能在一针一线中，感受到创作者倾注的情感，体会到那份超越时空的禅意？这本书，在我看来，绝不仅仅是一本技术教程，更像是一次心灵的旅行，一次对美的追寻，一次对生活态度的深刻体悟。我迫不及待地想要翻开它，让那些如梦似幻的刺绣，带领我走进一个充满静谧与灵动的美学世界，去感受那份日式独有的细腻与优雅。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字，听起来就充满了治愈的力量。在快节奏的现代生活中，我们常常感到疲惫和焦虑，而“草乃静”这三个字，恰恰传递了一种回归宁静、舒缓身心的信息。而“如梦似幻”更是将这种治愈效果推向了极致，仿佛那些刺绣作品能将我们带入一个远离尘嚣的美妙世界，在那里，时间仿佛静止，只有纯粹的美丽在流淌。我一直对日本的传统手工艺，尤其是刺绣，情有独钟。它们所蕴含的匠人精神，那种对细节的极致追求，以及将自然元素巧妙融入设计中的方式，都让我深深着迷。这本书的书名，让我联想到那些在古老和服上精美绝伦的图案，或是日式屏风上栩栩如生的山水花鸟。我猜想，书中收录的刺绣作品，一定充满了诗情画意，能够唤醒我们内心深处对美的渴望。我期待着，通过这本书，能够学习到一些基础的日式刺绣技法，并且能够欣赏到那些充满想象力、如同梦境般美好的刺绣作品，从而为自己的生活增添一份静谧与美好。

评分☆☆☆☆☆

书名《草乃静的如梦似幻日本刺绣》给我的第一印象，是一种极致的东方美学体验。它仿佛是来自遥远国度的邀请，邀请我去探索一个充满诗意与禅意的刺绣世界。听到“草乃静”，我立刻联想到的是夏日午后，微风吹拂着青草，阳光透过叶隙洒下的斑驳光影，那份宁静与祥和，不禁让人心生喜爱。“如梦似幻”则将这种感觉推向了一个更深的层面，暗示着那些刺绣作品拥有着超越现实的魅力，能够唤醒观者内心深处的浪漫与想象。日本刺绣，以其严谨的工艺、细腻的针法和对色彩的独到运用而闻名。我一直对这种将自然之美以丝线形式呈现出来的艺术形式充满敬意。我猜想，这本书中会收录大量以各种草本植物为灵感的刺绣设计，或许是从微小的露珠，到含苞待放的花朵，亦或是随风摇曳的叶片，都将被赋予生命。而“如梦似幻”的风格，则意味着这些作品不会是简单写实的模仿，而是经过艺术家的提炼与升华，呈现出一种更具意境和象征意义的美。我非常期待，这本书能带我领略到日式刺绣的独特魅力，感受那份精湛的技艺背后所蕴含的东方哲学与审美情趣。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名，给我一种扑面而来的日式庭院气息，让人心生向往。想象一下，在这样一个充满禅意的空间里，用最纯粹的双手，将自然的生机与人文的巧思，通过一根根细密的丝线，一一呈现出来。日本刺绣的魅力，在于它对细节的极致追求，以及对色彩、构图的精准把握，仿佛每一处都经过深思熟虑，却又显得浑然天成，不落痕迹。“草乃静”这个名字，仿佛描绘出了一种在青草地上静坐冥想的画面，而“如梦似幻”则进一步升华了这种意境，让刺绣作品超越了物质的束缚，带有一种飘渺而动人的艺术感染力。我很好奇，书中是否会收录那些以四季草木为灵感的设计？例如，初春嫩芽的勃勃生机，夏日繁花的绚烂多姿，秋日落叶的静谧哀愁，亦或是冬日寒梅的傲然独立。每一种意象，都蕴含着丰富的哲学思考和美学价值。我相信，通过这本书，我不仅能学习到精湛的刺绣技法，更能领略到日本传统艺术中对于自然、对于生命的态度，以及如何将这份感悟融入到创作之中，最终呈现出令人屏息的艺术品。

评分☆☆☆☆☆

读到《草乃静的如梦似幻日本刺绣》这个名字，我的脑海中立刻涌现出了一系列充满东方韵味的画面，仿佛一位身着和服的女子，在晨露未晞的草地上，细心地采撷露珠，然后用她灵巧的双手，将这自然的馈赠，化为一件件精致绝伦的艺术品。书名中的“草乃静”不仅点出了刺绣的题材，更营造出一种宁静致远的氛围，让人心生向往，仿佛置身于远离尘嚣的世外桃源。“如梦似幻”则进一步提升了作品的艺术想象力，暗示着那些刺绣不仅仅是简单的图案，而是能够带领观者进入一个超越现实的美妙境界，体验到一种难以言喻的视觉享受。我一直认为，日本刺绣是世界上最精致的手工艺之一，它将自然的美感与人文的巧思完美结合，每一针一线都凝聚着匠人的心血与智慧。我非常好奇，在这本书中，会呈现出哪些以草本植物为主题的刺绣作品？它们又是如何运用色彩、线条和层次，来展现出“如梦似幻”的独特魅力？这本书，对我而言，不仅是一本关于刺绣的书，更像是一扇通往日本传统美学世界的窗口，让我得以窥见其中蕴含的深邃与细腻。