{RT}明清彆集畫學文獻類聚:10:論說-韋賓 知識産權齣版社 9787513023177 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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韋賓 著

圖書標籤:

• 明清繪畫
• 彆集畫學
• 文獻類聚
• 藝術史
• 中國美術
• 論說
• 韋賓
• 知識産權齣版社
• 9787513023177
• 藝術理論

店鋪： 華裕京通圖書專營店

齣版社： 知識産權齣版社

ISBN：9787513023177

商品編碼：29799605128

包裝：精裝

齣版時間：2014-01-01

圖書基本信息
圖書名稱	明清彆集畫學文獻類聚:10:論說	作者	韋賓
定價	280.00元	齣版社	知識産權齣版社
ISBN	9787513023177	齣版日期	2014-01-01
字數		頁碼	679
版次	1	裝幀	精裝

內容簡介

《明清彆集畫學文獻類聚（論說）》共1冊（0冊），其中論類四庫有三篇，存目二十九篇，續修四十四篇，禁毀二十一篇，未收十篇，總一百零七篇；說類四庫有三十九篇，存目一百零九篇，續修一百零一篇，禁毀三十三篇，未收五十七篇，總三百三十九篇。

作者簡介

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目錄

趙孟頫論，明·祝允明，懷星堂集，捲十一，文淵1260-514頁 辨米畫，明·婁堅，學古緖言，捲二十，文淵1295-237頁 論筆二則，明·婁帛，學古緒言，捲二十，文淵1295-237頁 徽宗，明·丁奉，南湖先生文選，捲六，存目集65-296頁 高宗，明·丁奉，南湖先生文選，捲六，存H集65-297頁 徽宗一，明·張時徹，芝園定集，捲五十一，存目集82-378頁 徽宗二，明·張時徹，芝園定集，捲五十一，存目集82-378頁 高宗一，明·張時徹，芝園定集，捲五十一，存H集82-379頁 高宗二，明·張時徹，芝園定集，捲五十一，存目集82-379頁 趙孟頫，明·張時徹，芝園定集，捲五十一，存目集82-383頁 阿堵論，明·趙統，驪山集，捲十一，存目集102-146頁 論畫，明·況叔棋，大雅堂摘稿，捲下，存目集121-583頁 鼓山誌圖論，明·謝肇淛，小草齋文集，捲十二，存目集176-86頁 畫評會海，明·周履靖，梅顚稿選，捲二十，存目集187-493頁 畫人物論，明'周履靖，梅顚稿選，捲二十，存目集187-498頁 畫石論，明·周履靖，梅顚稿選，捲二十，存目集187-500頁 畫樹論，明·周履靖，梅顚稿選，捲二十，存目集187-502頁 形神，明·裼思本，榴館初函集選，捲一，存目集194-590頁 銅佛像論，清·湯來賀，內省齋文集，捲一，存目集199-230頁 史評（徽欽），清·彭而述，讀史亭文集，捲十七，存H集201-215頁 史論下 李公麟，清·劉命清，虎溪漁叟集，捲十二，存目集209-564頁 史論下 宋道君，清·劉命清，虎溪漁叟集，捲十二，存目集209-565頁 史論下 趙孟頫，清·劉命清，虎溪漁叟集，捲十二，存目集209-567頁 品論上，清·柴紹炳，柴省軒先生文鈔，捲二，存目集210-137頁 品論下，清·柴紹炳，柴省軒先生文鈔，捲二，存目集210-139頁 ……

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文摘

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序言

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明清彆集畫學文獻類聚：總論與專題研究（非本書內容） 本書旨在對明清時期文人畫研究領域中的關鍵議題進行梳理與深入探討，其核心聚焦於超越特定畫傢個案或單一作品分析的宏觀視角與理論建構。所涵蓋的內容側重於該時期畫學思想的演變脈絡、理論體係的構建邏輯，以及藝術思潮如何滲透並塑造當時的視覺文化生態，而對特定畫傢群體的作品匯編與細節考證則不在此捲的討論範疇之內。 第一部分：明清畫學思想的理論溯源與框架構建 本部分對明清之際中國藝術理論的發生學基礎進行瞭細緻考察。它不直接收錄任何特定畫傢的理論言論或書信集，而是著眼於構成這些言論背後的哲學與文化土壤。 一、士人精神與文人畫的本體論追問 研究明清文人畫的理論基石，需迴溯至魏晉以來的“清談”傳統與宋代士大夫的自我期許。本部分探討瞭在理學思想趨於僵化、社會結構發生深刻變化的背景下，文人知識分子如何通過“畫”這一媒介，重塑其主體性與精神疆域。探討的重點在於“意”、“氣”、“神”等核心概念在理論化過程中的語義變遷，分析瞭這些概念如何從模糊的審美體驗轉化為具有規範性的理論術語。尤其關注知識分子群體如何通過建構“非功利性”的藝術標準，來抗衡日益世俗化和商業化的繪畫實踐，但這種建構本身所隱含的內在矛盾——即理論對實踐的約束與實踐對理論的超越——是本部分著重探討的復雜麵嚮。 二、畫學理論的體係化與分類學嘗試 明清時期，畫學理論不再僅僅是筆記式的隨感而發，而是齣現瞭初步的體係化傾嚮。本部分考察瞭學者們如何試圖將分散的繪畫經驗提升為一套自洽的學科體係。這包括對“畫理”、“畫法”、“畫品”進行清晰界定與分層的努力。我們考察瞭在這一階段，如何通過藉鑒傳統儒傢典籍或道傢思想，為繪畫創作提供一套具有普遍解釋力的框架。重點分析瞭“格律”與“變通”之間的張力，即理論試圖確立穩定的規範，但藝術史的流動性又不斷要求理論進行調整與擴容的動態過程。 三、批評話語權的轉移與公共領域的形成 本部分關注畫學批評話語權的微妙轉移。隨著印刷術的普及和文化市場的擴大，繪畫評論不再僅僅局限於宮廷或少數精英圈層。探討瞭文人知識分子如何通過序跋、題跋、以及專門的批評著作，共同塑造瞭一個新興的“藝術公共領域”。分析瞭在這一過程中，“古人”與“時人”的對比範式是如何被建構和使用的，以及這種話語權力如何影響瞭藝術史的敘事方嚮。研究重點在於分析批評者群體內部的分化，例如寫實派與寫意派的理論分歧，以及這些分歧如何在理論層麵體現齣來。 第二部分：美學範疇的拓展與視覺文化語境 本部分將理論分析置於更廣闊的文化與社會背景之下，審視明清時期的特定美學範疇如何影響瞭繪畫的理論構建。 四、“雅”與“俗”的張力：市場化對畫學理論的衝擊 明中後期，商品經濟的繁榮極大地刺激瞭繪畫的生産和消費。這種市場化趨勢對傳統文人畫的“避俗求雅”提齣瞭嚴峻挑戰。本部分不聚焦於具體畫傢的市場策略，而是考察理論界如何迴應這一現象。探討瞭“雅”作為一種理論理想，在麵對日益精熟的民間技藝（如院體畫的殘餘影響或專業畫傢的成熟技法）時，如何進行自我辯護或概念重塑。分析瞭理論傢如何試圖在“藝術的純粹性”和“可感知的技巧性”之間劃齣一條界限，並用理論語言來鞏固文人畫的精英地位。 五、“詩、書、畫”的理論融閤與界限重申 “詩中有畫，畫中有詩”的審美理想在明清時期達到瞭理論上的高峰。本部分深入分析瞭這種跨媒介融閤的理論邏輯，即如何用詩歌的敘事結構和抒情特徵來解釋繪畫的筆墨意蘊。然而，更為關鍵的是，本部分也探討瞭在理論層麵，對“詩”與“畫”界限的不斷重申與捍衛。研究瞭在畫學理論內部，區分何為“畫的本質語言”與何為“詩的附庸性”的理論努力，這體現瞭畫學領域渴望確立自身獨立學科地位的內在訴求。 六、對“筆墨”概念的哲學化闡釋 “筆墨”無疑是明清畫學理論的核心概念。本部分不進行筆墨技法的具體示範分析，而是側重於其哲學層麵的意義。探討瞭“筆墨”如何被提升為一種本體論工具，用以承載宇宙論、性靈論乃至形而上學的思考。分析瞭從“筆墨”到“氣韻生動”的理論遞進過程，以及理論傢如何通過對筆墨的抽象化解讀，使繪畫實踐成為一種高度智性化的精神活動。這包括對綫條的本體論地位的探討，即綫條如何被視為連接“道”與“器”的關鍵媒介。 本書的整體價值在於提供一個高屋建瓴的理論圖景，勾勒齣明清畫學思想的理論結構、美學範疇的演變，以及它在麵對社會文化變遷時的理論迴應與自我建構過程。它是一部關於明清畫學理論的“元研究”，而非對具體畫作或畫傢理論的直接匯編。

評分☆☆☆☆☆

這是一本需要靜下心來細細品讀的書，它的內容非常紮實，並非那種輕鬆易讀的普及讀物。對於想要深入瞭解明清時期繪畫理論發展脈絡的讀者來說，這本書無疑是一部不可多得的參考工具。書中關於“論說”部分的論述，讓我對當時畫傢的思考方式和理論構建有瞭更深刻的理解。不同於一些零散的畫論片段，這裏集中呈現的是一些相對完整的、體係化的理論探討。例如，作者在探討韋賓的畫學思想時，會涉及到他對筆墨、造型、意境等多個方麵的精闢論述，這些論述不僅有理論深度，而且往往結閤瞭當時的社會背景和文化思潮，使得我們能夠更好地理解這些理論的産生動因和曆史意義。書中對文獻的考證也做得非常嚴謹，這對於我們這些非專業研究者來說，也能夠感受到作者的學術功底和對研究的認真態度。總的來說，這本書的閱讀體驗是沉浸式的，需要讀者主動去消化和吸收，但一旦進入狀態，就會被其中蘊含的智慧所吸引。

評分☆☆☆☆☆

這本書的厚重感和學術性讓我印象深刻。它不是那種可以快速瀏覽的書，而是需要慢慢咀嚼、反復思考纔能真正領會其精髓。書中對“論說”類畫學文獻的集中呈現，讓我看到瞭明清時期繪畫理論研究的另一麵。以往，我們更多地關注那些流傳下來的經典畫論，但這本書挖掘齣的“彆集畫學文獻”，尤其是“論說”部分，展現瞭更多元、更深入的學術思考。例如，關於韋賓的論述，我發現他並非僅僅停留在技法層麵，而是對繪畫的本體、繪畫的社會功能、繪畫的教育等方麵都有深刻的見解。這種研究的深度和廣度，讓我對明清時期的畫學研究有瞭更全麵的認識。對於那些對中國古代繪畫理論有濃厚興趣，並希望進行深入研究的讀者來說，這本書無疑是必不可少的一本參考書。它為我們提供瞭一個寶貴的文獻基礎，也為我們打開瞭新的研究思路。

評分☆☆☆☆☆

讀完這本書，最大的感受就是打開瞭研究明清時期繪畫理論的一扇新窗口。此前，我一直認為明清畫論主要集中在文人畫的創作和審美層麵，但這本書的齣現徹底顛覆瞭我的認知。書中對“彆集畫學文獻”的梳理和歸類，極大地拓展瞭我對該時期畫學研究的視野。尤其是一些鮮為人知的論說，比如作者提到的關於“論說”的獨立成篇，這本身就非常有意思。我一直很好奇，在那個時期，是否真的存在專門討論畫學理論的、形式上獨立的文本？本書的齣現似乎證實瞭這一點，並且通過韋賓等學者的論述，展現瞭當時畫學研究的深度和廣度。這本書的價值在於其文獻的稀有性和研究的開創性，它不僅僅是內容的堆砌，更是對中國傳統畫學思想的一次係統性梳理和再發掘。對於我這樣一位對中國美術史，特彆是明清時期繪畫理論感興趣的讀者來說，這本書無疑是一筆寶貴的財富。它讓我看到瞭在主流的畫論之外，還有如此豐富而未被充分認識的學術資源，這對於我後續的研究方嚮和方法都産生瞭深遠的影響。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我最大的啓發在於，它讓我看到瞭明清時期畫學理論的豐富性和多樣性，遠非我們以往認知的那樣單一。特彆是關於“論說”部分的文獻，它揭示瞭當時一些學者和畫傢在理論建構上的獨到之處。我一直認為，一個時代的藝術理論，是其時代精神的集中體現。這本書通過對韋賓等人的畫學論述的梳理，讓我們看到瞭明清時期，畫傢們是如何在繼承傳統的基礎上，不斷探索和發展繪畫理論的。這些論述並非空泛的理論空談，而是與當時的社會變革、思想潮流緊密相連。例如，書中可能會涉及到對自然、對人生、對藝術創作本質的思考，這些都反映瞭當時知識分子的精神世界。這本書的價值在於，它提供瞭一個觀察明清畫學思想發展的全新視角，讓我們能夠更全麵、更深入地理解那個時代的藝術精神。

評分☆☆☆☆☆

這是一本讓我感到驚喜的書，它的內容挖掘得非常深入，展現瞭明清時期畫學文獻中那些容易被忽略但卻非常重要的“論說”部分。通過對韋賓等學者的論述，我看到瞭當時繪畫理論研究的嚴謹性和前瞻性。以往，我可能更多地關注那些流傳至今的、影響廣泛的畫論，而這本書則將目光投嚮瞭一些相對“隱秘”的角落，卻發掘齣瞭極其寶貴的學術資源。這些“論說”部分，往往是對繪畫理論的係統性闡釋，包含瞭作者對繪畫本體、創作方法、審美原則等方麵的深入思考。對於我來說，這就像是在一個已經熟悉的領域裏，發現瞭一個全新的、未曾被充分開墾的寶藏。它不僅拓寬瞭我對明清畫學史的認知，也為我的個人研究提供瞭很多啓發性的思路。這本書的價值在於其文獻的稀有性和研究的深度，它是一本值得反復閱讀和深入探討的學術著作。