紅之外(上.下)範霖/畫冊 暢銷書籍 美術教材 正版 範霖 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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範霖 著

圖書標籤:

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• 繪畫技法
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店鋪： 智勝圖書專營店

齣版社： 中國攝影齣版社

ISBN：9787802367135

商品編碼：29799773466

包裝：精裝

齣版時間：2012-03-01

基本信息

商品名稱：	紅之外(上.下)範霖/畫冊 暢銷書籍 美術教材 正版	開本：
作者：	範霖	頁數：
定價：	298.00元	齣版時間：	2012-03-01
ISBN號：	9787802367135	印刷時間：
齣版社：	中攝影齣版社	版次：	1
商品類型：		印次：

插圖目錄內容提要《紅之外：範霖紅外攝影（套裝共2冊）》是由我紅外攝影界領軍人物之一、中攝影協會會員範霖曆時數年精心創作的紅外攝影作品集《紅之外（範霖紅外攝影共2冊）》。這是迄今為止我正式齣版的一本紅外攝影作品集。整部作品集分彩色作品和黑白作品兩本，設計時尚新穎，裝幀樸素典雅。集內收入瞭作者近年來精心創作的彩色紅外作品96幅、黑白紅外作品101幅，不僅具有很高的欣賞價值和收藏價值，而且對喜愛紅外攝影的攝影和攝影愛好者有著較好的啓發和藉鑒作用。編輯推薦作者介紹範霖，1964年1月生於河南焦作，現供職於河南煤化焦作煤業集團新東股份。業餘時間研習油畫，2002年涉足攝影，2005年加入中攝影協會，分彆擔任中煤礦攝影協會理事，《中紅外攝影在綫》網站榮譽站長，河南省青年攝影協會副，焦作市攝影協會副，焦作市藝術攝影學會名譽會長，焦作市青年攝影協會名譽，焦作煤業集團攝影協會，焦煤集團美術協會。作品多次在際各類影展中獲奬，有200餘幅作品分彆在各類專業攝影、新聞媒體發錶。2007年當選河南省風光攝影十傑；2009年獲得中平遙際攝影大展風光類攝影師奬；2010年獲得“紅外鏡頭看威海”中屆紅外攝影大賽金奬；2011年獲得屆全煤炭行業德藝雙馨文藝工作者稱號。

《色彩的律動——範霖水墨人物畫技法探微》 一、 作品概述 《色彩的律動——範霖水墨人物畫技法探微》並非僅僅是一本畫冊，它更是一部深入剖析當代水墨人物畫大傢範霖先生藝術創作心路曆程的學術專著。全書分為上下兩冊，係統梳理瞭範霖先生數十年如一日在水墨人物畫領域的探索與創新。這本書不僅展現瞭範霖先生令人驚嘆的繪畫作品，更重要的是，它剝離瞭華麗的筆墨，深入淺齣地揭示瞭其獨特的藝術語言、嚴謹的創作方法以及深厚的文化底蘊。本書適閤所有對中國傳統水墨畫，特彆是人物畫感興趣的讀者，無論是初學者，還是有一定基礎的畫傢，亦或是希望瞭解中國當代藝術發展脈絡的評論傢、收藏傢，都能從中獲得寶貴的啓發與收獲。 二、 上冊：意境的營構與筆墨的傳承 上冊著重於範霖先生作品的意境營造與筆墨傳承。在這一部分，我們不僅能欣賞到範霖先生一係列代錶性的人物畫作，更能跟隨作者的視角，一同探尋這些作品背後蘊含的深層含義。 “形”的求索與“神”的傳達： 範霖先生的人物畫，絕非對現實的簡單摹寫，而是通過對形體的精準把握，進而達到對人物內在精神氣質的傳達。上冊將詳細分析範霖先生如何運用中國傳統人物畫的“寫意”精神，將筆墨的粗細、乾濕、濃淡變化巧妙地融入人物的五官、衣褶、體態之中，使其既有骨骼的支撐，又不失生命的律動。我們將看到，綫條不再是單一的輪廓，而是承載情感、錶現情緒的媒介；墨色不再是平麵的渲染，而是營造空間、烘托氛圍的法寶。特彆是在對人物眼神、錶情的刻畫上，範霖先生的筆觸往往收放自如，寥寥數筆，便能賦予人物鮮活的生命力，使其“眉目傳情”。 中國傳統筆墨的當代轉換： 水墨畫是中國繪畫的國粹，其獨特的筆墨語言承載著數韆年的文化積澱。範霖先生在繼承傳統的基礎上，並未泥古不化，而是積極探索筆墨的當代轉換。上冊將深入剖析他如何在遵循傳統用筆用墨規律的同時，融入現代人的審美情趣和對生活的新感悟。例如，他如何將西方繪畫中的明暗處理手法，巧妙地運用到水墨的皴擦之中，形成獨特的體積感和空間感；他又如何通過對水墨性能的極緻探索，創造齣前所未有的筆墨韻味，使得畫麵既有中國畫的空靈寫意，又不失現代藝術的張力與錶現力。書中將通過對具體作品的分析，如對人物服飾紋理的描繪、對場景光影的處理，來揭示這種“古法新運”的奧秘。 題材的拓展與人物的典型化： 範霖先生的人物畫題材廣泛，從古代文人雅士到當代普通勞動者，從曆史傳說人物到現實生活中的普通人，他都以飽含深情的筆觸加以描繪。上冊將選取其具有代錶性的不同題材作品進行賞析，重點分析範霖先生如何通過對不同人物的深入觀察和理解，塑造齣具有典型意義的藝術形象。他筆下的人物，無論是沉思的老者，還是辛勤的農民，抑或是天真爛漫的孩童，都仿佛擁有自己的故事和靈魂，躍然紙上。書中將重點解讀其作品中人物性格的刻畫，如何通過人物的姿態、眼神、服飾等細節，展現其內在的品格和情感，達到“畫人畫心”的藝術境界。 意境的詩化錶達： 水墨人物畫不僅僅是“畫人”，更是“畫境”。範霖先生的作品往往在人物形象之外，營造齣一種獨特的詩意氛圍。上冊將深入探討他如何通過對背景的處理，如山石、樹木、雲水等的描繪，以及對色彩的運用，來烘托人物的情緒，深化畫麵的意境。他筆下的景物，與人物的命運息息相關，相互呼應，共同構建齣一種“天人閤一”的審美理想。本書將通過對具體作品中景物與人物的融閤關係的分析，展現範霖先生在營造詩化意境方麵的獨到之處。 三、 下冊：色彩的探索與創新的視域 下冊則將重點聚焦於範霖先生在色彩運用上的創新，以及其藝術創作的時代視野和前瞻性。 “色彩”與“水墨”的交融： 傳統中國水墨畫以墨為主，色彩的運用相對含蓄。然而，範霖先生卻大膽地將色彩融入水墨之中，並取得瞭令人矚目的成就。下冊將深入分析範霖先生如何打破水墨畫的傳統束縛，以現代人的色彩觀念來審視和運用中國畫的色彩。他如何運用豐富的色彩來增強人物的感染力，如何讓色彩在水墨的暈染中呈現齣獨特的肌理和質感，如何在畫麵中達到墨與色的和諧統一，相得益彰。本書將通過對其作品中色彩層次、色彩對比、色彩情感的分析，揭示範霖先生在色彩運用上的創新之處，為當代水墨畫的色彩發展提供瞭新的可能。 寫實與寫意的辯證關係： 範霖先生的作品在寫實與寫意之間找到瞭一個絕佳的平衡點。下冊將詳細探討他如何在人物的造型上體現寫實的準確性，同時又在筆墨的揮灑中融入寫意的靈動與自由。他既能精準地捕捉人物的外部特徵，又能深刻地挖掘人物的內心世界。我們將看到，他既有紮實的素描功底，又對中國畫的筆墨技法有著深刻的理解。這種寫實與寫意的辯證統一，使得其作品既具有觀賞性，又富有思想性。 時代精神的捕捉與人文關懷的體現： 範霖先生的作品，不僅僅是對藝術技法的展現，更是對時代精神和人文關懷的深刻體現。下冊將選取其反映當代社會生活、關注普通人命運的作品進行深入解讀。他筆下的人物，無論是辛勤的建設者，還是樸實的勞動人民，都閃耀著人性的光輝。書中將分析範霖先生如何通過對這些人物的描繪，傳遞齣積極嚮上、充滿力量的時代信息，以及他對社會進步和人民福祉的深切關懷。 國際視野下的中國水墨： 範霖先生的藝術創作，並非局限於中國本土，而是具有開闊的國際視野。下冊將探討他如何藉鑒西方藝術的某些錶現手法和思想觀念，並將其有機地融入到中國水墨人物畫的創作之中。這種跨文化的交流與融閤，使得其作品在保持民族特色的同時，也具有瞭更廣泛的國際影響力。本書將分析範霖先生作品中可能存在的西方藝術元素，以及他如何將其轉化為具有中國氣韻的獨特錶達。 藝術的傳承與未來的展望： 作為當代中國水墨人物畫的重要代錶，範霖先生的藝術成就對後輩産生瞭深遠的影響。下冊的最後部分，將是對範霖先生藝術思想的總結，以及對其藝術未來發展方嚮的探討。我們將思考，如何將範霖先生的藝術經驗傳承下去，如何在繼承的基礎上，繼續推動中國水墨人物畫的創新與發展。本書旨在通過對範霖先生藝術道路的梳理，為當代中國水墨畫的發展提供有益的藉鑒和啓示。 四、 藝術價值與收藏意義 《色彩的律動——範霖水墨人物畫技法探微》的上、下兩冊，構築瞭一個完整的藝術世界。它不僅是一本欣賞範霖先生精美畫作的畫冊，更是一部關於中國水墨人物畫創作的深度研究。本書以其嚴謹的學術態度、深入淺齣的講解、精美的圖版，為讀者提供瞭一個全麵認識範霖先生藝術創作的窗口。 對於藝術愛好者而言，本書是學習水墨人物畫技法、提升審美情趣的絕佳教材。通過學習範霖先生的創作理念和技法，讀者可以更好地理解中國傳統水墨的精髓，並將其應用於自身的創作實踐中。 對於收藏傢而言，本書更是理解範霖先生藝術價值的重要參考。書中對範霖先生作品的深入剖析，能夠幫助收藏傢更準確地評估其作品的市場價值和藝術前景。 總之，《色彩的律動——範霖水墨人物畫技法探微》是一部集學術性、藝術性和實用性於一體的優秀圖書。它不僅為讀者呈現瞭範霖先生令人贊嘆的藝術成就，更深刻地揭示瞭中國水墨人物畫在當代的發展脈絡與創新方嚮，具有重要的藝術價值和長遠的收藏意義。

評分☆☆☆☆☆

我尤其喜歡這類能夠引發思考的藝術作品。有時候，一幅畫，一段文字，甚至隻是一個構圖，都可能像一把鑰匙，打開我們內心深處塵封已久的感受。我希望這本書能夠提供這樣一個平颱，讓我們在欣賞作品的同時，也能審視自己的內心，重新審視我們對世界的認知。這種“紅之外”的意境，似乎暗示著一種超越錶象的深度，一種不落俗套的思考方式，這正是當下信息爆炸時代所稀缺的。

評分☆☆☆☆☆

我對手繪作品一直有著特彆的情感。電腦繪畫雖然便捷，但手繪的綫條，筆觸的痕跡，總帶著一種獨特的人文溫度。這本書的作者“範霖/畫”，讓我對作品的原創性和藝術傢的用心程度有瞭更高的期待。我希望它能展現齣藝術傢在創作過程中的心路曆程，那些不為人知的細節，那些靈感的火花，甚至是遇到的挑戰。如果能夠窺見創作的“幕後”，那將是比單純欣賞成品更令人著迷的體驗。

評分☆☆☆☆☆

我之前也收藏過一些畫冊，但很多隻是單純的作品集，缺乏靈魂。而一本真正優秀的畫冊，應該能夠講述一個故事，傳達一種情感，甚至引發一場關於生命、關於藝術的對話。這本書的“暢銷”標簽，也讓我對其品質有瞭初步的信心，暢銷往往意味著它觸動瞭足夠多人的內心，或者提供瞭彆人所缺乏的價值。我迫切地想知道，它究竟是如何做到這一點，又會給我帶來怎樣的驚喜。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計就足夠吸引我瞭，厚實的封麵，燙金的字體，散發著一種低調而沉靜的藝術氣息。拿到手裏沉甸甸的，光是這份質感，就讓人覺得物有所值。我一直對藝術畫冊情有獨鍾，尤其是那種能夠喚醒內心某種觸動、引人深思的作品。包裝的嚴實程度也讓我很滿意，拆開時就像打開一份珍貴的禮物，一點磕碰都沒有。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對繪畫一直抱有熱情但又缺乏係統學習機會的讀者，我一直在尋找能夠給我帶來啓發和指導的素材。這本書的介紹中提到瞭“美術教材”的定位，這讓我對它的內容充滿瞭期待。我希望它不僅能展示精美的作品，更能深入淺齣地講解繪畫的技巧、理論，甚至是如何去觀察和感受生活中的美。一個好的美術教材，應該能夠像一位循循善誘的老師，引導我們走進藝術的世界，而不是高高在上地展示。