水色霓裳·古風漫畫基礎入門 9787517053156 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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飛樂鳥工作室 著

圖書標籤:

• 古風漫畫
• 漫畫入門
• 繪畫基礎
• 技法
• 教程
• 水彩
• 插畫
• 國風
• 漫畫

店鋪： 韻讀圖書專營店

齣版社： 水利水電齣版社

ISBN：9787517053156

商品編碼：29800104156

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2017-06-01

圖書基本信息
圖書名稱	水色霓裳·古風漫畫基礎入門	作者	飛樂鳥工作室
定價	55.00元	齣版社	水利水電齣版社
ISBN	9787517053156	齣版日期	2017-06-01
字數		頁碼
版次	1	裝幀	平裝-膠訂
開本	128開	商品重量	0.4Kg

內容簡介

以斑斕水色繪華夏韆年，承筆墨之意載漢服古今。從馬王堆的素紗禪衣，到敦煌石窟的天衣飛揚，在那些*普通的衣衫服飾中，沉澱瞭中華民族幾韆年的精神與傳承，也成就瞭延續在我們血脈中的浪漫情懷。 從小時候的《新白娘子傳奇》、《還珠格格》、《大明宮詞》到現在的《甄嬛傳》、《琅琊榜》、《花韆骨》、《三生三世十裏桃花》，除瞭故事情節本身的魅力之外，那些衣著華美、飄飄欲仙的造型更是引人入勝。無數次在心裏偷偷的感到遺憾，為什麼現在沒有人這麼穿瞭呢？ 雖然心裏喜歡，但現在我也沒有穿著“古裝”上街的膽量。不過這不妨礙我用畫筆去圓一圓自己的漢服夢。在這本書裏，有跨越2000餘年8個王朝的42款服飾，從朝廷命婦、貴族到荊釵布裙、平民少女。在這本書裏藏著46位美人兒，她們將把久遠時光中的美好細細嚮你娓娓道來……

作者簡介

飛樂鳥工作室有10年繪畫教育經驗和6年教材齣版經驗，20000張手繪原稿，齣版300餘種藝術圖書，100多種圖書被譯為韓語、法語、泰語和阿拉伯語多國文字，年超300萬冊，全球超過1000萬人跟隨飛樂鳥學習畫畫並享受繪畫帶來的美好生活。

目錄

目錄 章 漢·黑紅交織的史詩 壹之壹 不如不遇傾城色 22 漢代的基本服裝款式 22 穩重復古的設色 24 等級森嚴的用色製度 25 壹之貳 美人如畫 26 短麯裾大改造 26 霓裳·鳳求凰 27 第二章 魏晉·縱橫山水的清歌 貳之壹 雲髻峨峨金翠搖 34 魏晉的基本服裝款式 34 自由多彩的配色 36 貴族的妍麗與平民的質樸 36 貳之貳 亭亭玉立 38 魏晉常見紋樣 38 蓮花紋的創新應用 38 清雅靈動的雜裾 39 霓裳·空山鳥鳴 40 第三章 隋·十裏桃林的迷夢 叁之壹 桃之夭夭 46 隋朝的基本服裝款式 46 印花的普及與色彩的多樣 48 愈顯清新的貴族用色 48 叁之貳 灼灼其華 49 讓大袖衫更加華麗 49 霓裳·虞美人 50 第四章 唐·盛裝華服的紅顔 肆之壹 簪花仕女 56 唐朝的基本服裝款式 56 天衣飛揚 57 華麗的宮廷配色 58 盛唐的紅與黃 58 肆之貳 國色天香 60 唐朝常見紋樣 60 牡丹紋樣的設計 60 大袖羅裙與披帛的搭配設計 61 霓裳·琵琶行 62 第五章 宋·尋找樸素的真我 伍之壹 素衣羅衫 68 宋朝的基本服裝款式 69 質樸典雅的色彩搭配 70 宋人喜愛的用色 71 伍之貳 活色生香 72 大方典雅的直領對襟 72 縛裙與玉環綬的結閤 73 霓裳·蝶戀花 74 第六章 元·文明碰撞的花火 陸之壹 華颱寶座珠瓔珞 80 元朝的基本服裝款式 80 富有特色的帽子 81 兩極分化嚴重的配色 82 陸之貳 金絲銀縷 83 讓寬大的袍子變閤身 83 霓裳·水仙子 84 第七章 明·傳承復興的思潮 柒之壹 山為眉黛水為裙 90 明朝的基本服裝款式 90 淺淡怡人的配色 92 純淨正色與素雅偏色 93 柒之貳 皎月翡華 94 設計讓襖裙更活潑的小配飾 94 將洋裝元素融入披風設計 95 霓裳·梅飄五齣 96 第八章 清·燦爛的荼蘼花 捌之壹 雲髻輕挽點翠釵 102 清朝的基本服裝款式 102 艷麗華美的配色 104 平民與貴族不同的用色 105 捌之貳 穿花峽蝶 106 當雲肩遇上旗袍 106 霓裳·點絳唇 107

編輯推薦

“長發飄飄，衣袂翩翩，公子獨立，佳人無雙。”許是古裝影視劇看得多瞭，提到美人，腦海中就會齣現這樣一幅畫麵。梳著華美的高髻，穿著燦若雲霞的錦袍，迴首嫣然一笑，長長的帔帛被風拂過，仿若天邊的流雲，更為美人兒平添幾分仙氣。 這本書，將你我一同帶去那個璀璨如仙境的年代，去追尋漢民族傳承韆年又漸漸隱沒於曆史中的衣衫服飾。以水色墨彩，去描繪那些曾經的霓裳。 本書作者團隊查閱大量典籍史料，以漢、魏晉、隋、唐、宋、元、明、清八個朝代的服飾變化為切入點細緻講解瞭42款古風服飾的結構、配色與繪製技法。語言輕鬆易懂，可讀性強；繪畫技巧講解深入淺齣，可操作性強；插畫精美細膩古色古香，欣賞臨摹皆宜。

文摘

序言

《水色霓裳·古風漫畫基礎入門》—— 筆尖下的錦綉中華，繪就你的國風夢境 在中國漫長而輝煌的曆史長河中，古風文化如同溫潤的玉石，曆久彌新，散發著獨特而迷人的魅力。從唐詩宋詞的婉約，到宋元繪畫的寫意，從明清服飾的華美，到戲麯臉譜的生動，中華民族的審美情趣和文化積澱，無不滲透在古風的每一個細節之中。如今，這股古風熱潮席捲而來，不僅體現在服飾、音樂、影視等領域，更在視覺藝術——漫畫中，綻放齣絢麗的光彩。 《水色霓裳·古風漫畫基礎入門》正是應運而生，為你推開瞭一扇通往古風漫畫創作的大門。本書並非僅僅是技巧的堆砌，更是一次對中國傳統美學精髓的深度探索與現代漫畫語言的巧妙融閤。我們相信，真正的古風漫畫，源於對傳統文化的理解與熱愛，而這份理解與熱愛，終將通過你手中的畫筆，化為一幅幅動人心魄的國風畫捲。 一、 穿越韆年，與古風對話：深度解析與靈感汲取 在正式拿起畫筆之前，我們需要先沉浸在中國古風的海洋裏，感受其獨特的韻味。本書的第一部分，將帶你進行一場穿越韆年的文化之旅。 服飾的流光溢彩： 服飾是中國古代文化的重要載體，一襲古裝，承載著時代的風貌，也訴說著人物的身份、性格與命運。《水色霓裳》將深入剖析中國古代各朝代的代錶性服飾，從漢代的麯裾深衣、襦裙，到唐代的圓領袍、襦裙，再到宋代的褙子、宋褲，以及明代的襖裙、曳撒等。我們將不僅僅展示服飾的形製，更會解析其剪裁、色彩、紋樣、材質，以及不同場閤、不同身份人物的服飾差異。例如，為何唐代服飾開放大氣，宋代服飾則顯得內斂雅緻？不同紋樣（如龍鳳、祥雲、花鳥、幾何紋）所蘊含的象徵意義是什麼？這些細節都將幫助你更準確、更有文化底蘊地描繪古風人物。我們將通過豐富的圖例和詳細的講解，讓你如同置身於古代的衣櫥，親手觸摸曆史的紋理。 妝容的巧奪天工： 古人的妝容，同樣是展現時代風情的一麵鏡子。從漢代的額黃、花鈿，到唐代的斜紅、麵靨，再到宋代的素淨自然，妝容的變化反映瞭社會審美觀念的變遷。《水色霓裳》將為你一一呈現這些精緻的妝容細節。我們將講解如何根據人物身份、性格以及所處時代，設計齣符閤人物氣質的妝容，如盛唐女子的大氣嫵媚，宋代女子的小傢碧玉。同時，也會涉及發髻的梳理與裝飾，如步搖、簪釵、花鈿等，它們不僅是裝飾，更是點睛之筆，能瞬間提升人物的古典韻味。 發髻的韆變萬化： 發髻是中國古代女性梳妝的重要組成部分，它承載著豐富的文化含義，也極大地影響著人物的整體形象。《水色霓裳》將帶你領略古代發髻的韆姿百態，從最基礎的束發、盤發，到復雜精美的發髻造型，如高聳的“雲鬢”，低垂的“墜馬髻”，以及各種飾品（如簪、釵、步搖、花朵）的搭配技巧。我們將講解如何根據人物的年齡、身份、性格以及服飾風格，設計齣與之相得益彰的發髻，讓你的角色更具立體感和生命力。 道具與場景的時代烙印： 一件古樸的玉佩，一把精美的團扇，一捲泛黃的書信，一處亭颱樓閣，一株蒼勁的鬆柏，都蘊含著濃厚的時代氣息。《水色霓裳》將帶領你關注這些細節，從文房四寶、樂器、兵器，到建築風格、室內陳設、自然景物，讓你瞭解不同時代、不同地域的特色。我們將分析如何通過這些道具和場景的描繪，烘托氣氛，展現人物的生活環境，並為你的故事增添真實感和曆史厚重感。 傳統紋樣的魅力： 中國傳統紋樣是中國藝術的瑰寶，它們不僅具有極高的審美價值，更蘊含著豐富的象徵意義。《水色霓裳》將為你係統梳理常見的傳統紋樣，如祥雲紋、迴紋、龍紋、鳳紋、纏枝蓮紋、寶相花紋等。我們將講解這些紋樣的起源、含義及其在服飾、器物上的應用。通過對紋樣的深入瞭解，你可以在設計人物服飾、背景道具時，注入更深厚的文化內涵，讓你的作品脫穎而齣，散發齣獨特的東方韻味。 二、 筆尖下的東方韻律：古風人物繪製的要訣 掌握瞭古風的文化精髓，接下來的關鍵在於如何用畫筆將其呈現齣來。《水色霓裳》將從基礎的漫畫技法齣發，結閤古風的特點，為你提供一套係統而實用的繪製指南。 麵部特徵的東方神韻： 古風人物的麵部塑造，並非簡單照搬現代漫畫的風格，而是要在保留人物辨識度的同時，捕捉東方古典美學的韻味。《水色霓裳》將詳細講解如何描繪古風人物的眼部特徵，如細長的眉形、丹鳳眼、杏眼等，以及如何通過眼神傳達人物的情感。我們將討論古風人物的鼻梁、嘴唇的描繪技巧，以及臉型的塑造。你會學到如何通過麵部綫條的柔和與硬朗，來錶現人物的性格，例如，溫婉的角色可能有著更加圓潤的麵部綫條，而俠客則可能有著更加硬朗的輪廓。 體態與動作的古典優雅： 古人的一舉一動，都透露著一種含蓄而優雅的氣質。《水色霓裳》將引導你如何塑造古風人物的體態。我們將討論不同性彆、不同年齡、不同身份人物的體型差異，以及如何在繪畫中展現人物的柔韌性與力量感。在動作方麵，我們將著重講解如何描繪古風人物的站姿、坐姿、行走、揮袖、施禮等動作，讓人物的每一個姿態都顯得自然而富有韻味，避免齣現生硬、現代感過強的動作。 服飾的飄逸與垂墜： 古風服飾的魅力，很大程度上體現在其飄逸的質感和自然的垂墜感。《水色霓裳》將通過大量的實例，講解如何錶現不同材質（如絲綢、薄紗、棉麻）的服飾在風中、在人物動作中的飄動效果。你將學習如何通過流暢的綫條、細緻的褶皺來展現衣物的層次感和立體感，以及如何通過陰影的運用，使服飾更具光澤和質感。 綫條的東方意境： 東方繪畫注重意境的傳達，而綫條是傳達意境的重要載體。《水色霓裳》將引導你探索古風漫畫中綫條的運用。我們將講解如何通過粗細、輕重、虛實的變化，來錶現人物的骨骼、肌肉、服飾的質感，以及背景的遠近。你將學習如何運用更加寫意、靈動的綫條，來營造齣古風的淡雅、飄逸和寫意之美。 色彩的古韻風華： 色彩是賦予畫麵生命力的重要元素。古風色彩並非簡單的明艷，而是講究一種內斂、沉靜、富有層次感的東方美學。《水色霓裳》將深入剖析古風色彩的運用。我們將介紹中國傳統色彩體係，如五色觀，以及不同朝代的流行色。你將學習如何通過色彩的搭配，來烘托人物的情感、錶現場景的氛圍，以及展現服飾的質感。例如，飽和度較低的青藍、墨綠、黛紫，往往能營造齣一種寜靜緻遠的古韻；而明亮的硃紅、金黃，則能錶現齣盛世的輝煌。 三、 故事的靈魂：古風漫畫的敘事與氛圍營造 一部成功的古風漫畫，不僅要有精美的畫麵，更要有動人的故事和濃厚的氛圍。《水色霓裳》將為你揭示古風漫畫敘事與氛圍營造的奧秘。 情節的鋪陳與轉摺： 古風故事往往蘊含著深沉的情感和麯摺的情節。《水色霓裳》將為你解析如何構建引人入勝的古風故事情節，如何設置伏筆，如何營造戲劇性衝突，以及如何通過人物的成長與蛻變來推動故事發展。 情感的細膩描摹： 古風人物的情感錶達，往往是含蓄而內斂的。《水色霓裳》將引導你如何通過人物的錶情、動作、眼神以及對話，來細膩地描摹人物的喜怒哀樂、愛恨情仇，讓讀者能夠感同身受。 氛圍的烘托與渲染： 好的古風漫畫，能夠讓讀者仿佛置身於那個時代，感受到曆史的厚重與人文的情懷。《水色霓裳》將教授你如何通過畫麵構圖、光影運用、色彩選擇以及細節描繪，來烘托齣或悠遠、或淒美、或磅礴的古風氛圍。 現代視角下的古風創新： 在傳承傳統文化的同時，古風漫畫也在不斷地注入新的元素和視角。《水色霓裳》將鼓勵你在理解古風的基礎上，進行大膽的創新，將現代的敘事手法、情感錶達與古風元素巧妙結閤，創作齣既有傳統韻味又不失時代感的作品。 四、 實踐齣真知：從臨摹到創作的進階之路 理論的學習最終需要付諸實踐。《水色霓裳》並非空談理論，而是提供瞭一條清晰的實踐進階之路。 經典作品的臨摹與學習： 臨摹是學習繪畫的基礎。《水色霓裳》將為你推薦一係列經典的古風漫畫作品，並指導你如何進行有針對性的臨摹，從中學習人物造型、構圖、色彩搭配、筆觸運用等技巧。 寫生與觀察： 鼓勵你走齣書齋，觀察現實生活中的古建築、傳統服飾、自然風光，將這些真實的感受轉化為繪畫的靈感。 創作練習與主題探索： 我們將為你設計一係列的創作練習，涵蓋人物設計、場景繪製、短篇故事創作等，讓你在實踐中不斷提升自己的能力。同時，也會引導你探索不同的古風題材，如武俠、仙俠、宮廷、曆史傳奇等，找到自己感興趣並擅長的領域。 《水色霓裳·古風漫畫基礎入門》不僅僅是一本技法教程，它更是一本為你量身打造的古風漫畫夢想啓航指南。我們希望通過本書，你能真正理解古風的魅力，掌握古風漫畫的創作精髓，最終用你手中的畫筆，繪就屬於你自己的錦綉中華，讓你的國風夢境，在畫紙上綻放齣最璀璨的光芒。無論你是零基礎的初學者，還是希望提升古風繪畫技巧的愛好者，本書都將是你踏上古風漫畫創作之路的堅實起點。讓我們一起，在水墨丹青間，領略韆年古韻，描繪盛世華章。

評分☆☆☆☆☆

這本書的包裝很精美，封麵的水墨畫風格和書名“水色霓裳”簡直完美契閤，瞬間就勾起瞭我對古風漫畫的嚮往。我一直對中國傳統文化裏的服飾美學情有獨鍾，尤其是那些飄逸靈動的長裙，總覺得能畫齣它們的神韻是件很瞭不起的事情。我平時也喜歡看一些古風漫畫，但總覺得自己在臨摹時抓不住那種韻味，總是顯得有些生硬。所以，當我看到這本書的介紹時，心裏就癢癢的，希望能從中找到一些靈感和技巧，讓我的畫筆下的人物能更具東方韻味。我尤其期待書中對不同朝代服飾特點的講解，比如漢代的雍容華貴，唐代的盛世風情，宋代的素雅清麗，以及明代的精緻華美。我希望作者不僅僅是展示圖片，更能深入淺齣地解析這些服飾的結構、裁剪、紋樣以及配飾，讓我能夠理解背後的文化含義。我還想知道，如何在漫畫中錶現齣這些服飾的質感，比如絲綢的垂墜感，紗羅的輕盈感，以及刺綉的立體感。這些細節的捕捉，往往是決定一幅畫作是否能打動人心的關鍵。這本書的厚度看起來也還可以，希望能有足夠的篇幅來詳細講解，而不是泛泛而談。我希望它能成為我古風繪畫道路上的一個好幫手，幫助我跨齣紮實的第一步。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對中國傳統文化情有獨鍾的漫畫愛好者，我一直在尋找一本能夠深入淺齣地講解古風漫畫繪製技巧的書籍。這本書的標題“水色霓裳”充滿瞭詩意，封麵設計也頗具匠心，水墨風格的畫麵給人一種淡雅脫俗的感覺，這正是我想在我的繪畫中追求的意境。我之所以選擇購買這本書，主要是想提升自己在古風人物麵部錶情和神態刻畫方麵的能力。我常常覺得，雖然我能夠畫齣人物的大緻輪廓和服飾，但卻很難捕捉到人物內心細膩的情感。比如，如何通過眉眼的細微變化來展現人物的喜怒哀樂，如何通過嘴角的弧度來體現人物的羞澀、頑皮或是憂鬱。這些細微之處，往往決定瞭一個角色的生命力。我希望這本書能夠提供一些關於如何繪製不同類型古風人物麵部特徵的指導，例如，如何根據人物的身份、性格來設計不同的眉形、眼形和鼻形，如何利用光影來增強麵部的立體感，以及如何通過眼神來傳遞故事。我也希望書中能有一些關於人物情緒錶達的圖例和講解，讓我能夠更好地理解和運用這些技巧，從而創作齣更具感染力的古風漫畫。

評分☆☆☆☆☆

我一直對古風漫畫的世界著迷，尤其是那些精美的場景和人物設計，總能讓我沉浸其中。我購買這本書的目的是希望能夠學習如何繪製齣具有東方韻味的背景和道具。我發現，很多時候，即使人物畫得不錯，但如果背景和道具不夠齣彩，整體的畫麵也會大打摺扣。我希望這本書能夠提供一些關於古風場景構建的實用技巧，比如如何描繪亭颱樓閣、庭院假山，以及各種具有時代特色的傢具和擺設。我還特彆想瞭解，如何在漫畫中展現齣不同季節的景色，例如春天的桃花盛開，夏天的荷風送爽，鞦天的層林盡染，以及鼕天的雪花飛舞。這些元素的加入，能夠極大地豐富畫麵的層次感和故事性。此外，我也希望書中能有一些關於古風道具繪製的指導，例如各種兵器、樂器、文房四寶，以及古人常使用的扇子、燈籠等。這些細節的刻畫，能夠讓畫麵更具真實感和曆史厚重感。我希望通過這本書的學習，能夠讓我的人物不再孤零零地站在白紙上，而是能夠置身於一個真實可信的古風世界之中。

評分☆☆☆☆☆

我是一名對國風藝術充滿熱情的設計愛好者，平時也喜歡 dabble 一些插畫。這本書的“水色霓裳”這個名字，就充滿瞭東方美學的意境，封麵設計也很有水墨的韻味，一看就覺得很“古風”。我之所以會關注這本書，是希望能從中學習到一些關於古風色彩搭配的理論和實踐。我一直覺得，色彩在漫畫中起著至關重要的作用，它不僅能夠營造氛圍，還能夠烘托人物的情緒和性格。我嘗試過畫一些古風的插畫，但總感覺色彩運用得不夠到位，要麼過於濃重，要麼顯得單調乏味，缺乏那種悠遠、典雅的東方韻味。我希望這本書能夠提供一些關於古風色彩體係的講解，例如不同朝代的色彩偏好，以及如何運用冷暖色調來錶現不同的情緒和場景。我也希望書中能有一些關於配色方案的示範，比如如何將不同顔色的服飾、道具和背景進行和諧地組閤，以及如何運用漸變色和紋理來增強畫麵的層次感和質感。我渴望能夠通過對色彩的深入理解，讓我的作品更具藝術感染力和文化底蘊。

評分☆☆☆☆☆

我一直對繪製古風人物有著濃厚的興趣，但苦於基礎不牢，常常在細節上栽跟頭。看到這本書的封麵設計，那種水墨暈染的效果，配上“霓裳”二字，立刻就吸引瞭我。我買這本書的初衷，其實是希望能夠係統地學習如何勾勒齣古風人物的整體造型，尤其是身體的比例和動態。我之前嘗試過畫一些古風角色，但總感覺人物的身體顯得有些僵硬，不夠舒展，尤其是腰肢的 S 型麯綫，以及衣袍在不同動作下的褶皺變化，這些都讓我感到頭疼。我希望這本書能夠提供清晰的步驟分解，從基礎的人體骨骼、肌肉結構講解開始，然後循序漸進地過渡到如何將這些結構融入到飄逸的古風服飾中。我特彆關注如何錶現齣衣物的流動感和層次感，比如裙擺的揚起，袖口的翻飛，以及內襯和外袍之間的穿插關係。如果書中能有一些關於不同發型、發飾和頭飾的繪製技巧，那就更好瞭，因為這些也是古風人物造型的重要組成部分。我渴望能夠畫齣既有古韻又不失美感的角色，讓他們在畫麵中栩栩如生，充滿生命力。這本書的齣版，正是我一直在尋找的寶藏，它有望填補我在古風人物繪製方麵的知識空白，讓我能夠更加自信地拿起畫筆。