满58包邮 绘画技法 9787510461774 仲崇鑫 新世界出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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仲崇鑫 著

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• 9787510461774

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出版社： 新世界出版社

ISBN：9787510461774

商品编码：29800812184

包装：平装-胶订

出版时间：2017-06-01

基本信息

书名：绘画技法

定价：39.80元

作者：仲崇鑫

出版社：新世界出版社

出版日期：2017-06-01

ISBN：9787510461774

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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本套“绘画技法”系列丛书从线稿的描绘到上色的过程都有十分细致的讲解，并标注了每幅图所使用的彩色铅笔，这种一步步循序渐进的示范方式使读者更容易理解并掌握彩色铅笔的绘画技巧，对初学者来说非常实用。

内容提要

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色笔铅画，是一种介于素描和水彩之间的绘画形式。他的独特性在于色彩丰富且细腻，可以表现出较为轻盈、通透的质感。“绘画技法”系列丛书从线稿的描绘到上色的过程都十分细腻、透彻的讲解，并标注了每幅图所使用的彩色铅笔，这种一步步循序渐进的示范方式使读者能更容易理解并掌握色铅笔的绘画技巧。本书的目的不仅仅局限于让读者学会画出书中的案例，更是希望读者通过本书培养绘画兴趣，从而提起笔去画出更多美好的事物。画画一直都是件美好而安静的事，快拿起画笔，跟着本书一起画色铅笔画吧，享受绘画带来的乐趣。

目录

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作者介绍

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仲崇鑫，毕业于美术院校的“90后”新生代插画师，自幼喜爱绘画，梦想有一天可以画出一个属于自己的小世界。毕业后一直从事插图绘画工作，充满想象力和创造力，经过多年的磨砺，具有深厚的绘画功底和多样的绘画表现形式，擅长色铅笔、素描、写实、Q版、小清新、小温暖多种绘画风格。

画画这件事，绝不是一件只有鲜花和掌声的事情。这条路并不平坦，有挫折，有这样或那样的阻力，但因为有着对绘画的热情，她一直未梦想而坚持！

文摘

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序言

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《艺术之境：解锁想象力的无限可能》 一、 开启视觉表达的新纪元 《艺术之境》并非一本传统的绘画教程，它是一次关于视觉语言的深度探索，一次对人类想象力无限潜能的激扬赞歌。本书旨在引导读者超越单纯的技法模仿，进入一个更广阔的艺术视野，学会用色彩、线条、构图和光影来诉说故事，表达情感，构建属于自己的视觉世界。在这里，我们不拘泥于任何单一媒介或风格，而是鼓励您在多元化的艺术形式中寻找灵感，激发创作的火花。 二、 核心理念：技法为骨，思想为魂 我们坚信，真正的艺术创作，是技法与思想的完美融合。《艺术之境》将提供一系列精炼且富有启发性的技法指导，这些技法涵盖素描、色彩、构图、透视、光影等多个维度，旨在为您的艺术之路打下坚实的基础。然而，我们更看重的是如何运用这些技法来传达您的内心世界。本书会引导您思考： 观察的艺术： 如何从日常生活中捕捉独特的视觉元素，如何用敏感的眼睛去发现被忽视的美。我们将提供一系列观察训练，帮助您培养敏锐的洞察力，将平凡转化为不凡。 表达的逻辑： 每一笔线条，每一块色彩，都承载着您的意图。本书将探讨如何通过画面元素的组织，建立起一套清晰的视觉叙事逻辑，让您的作品能够有效地与观众沟通，传递您的思想与情感。 情感的注入： 艺术是情感的载体，是灵魂的映射。我们将深入探讨如何将个人的情感体验，无论是喜悦、悲伤、愤怒还是宁静，转化为画面中的视觉语言，让您的作品拥有触动人心的力量。 风格的探索： 风格并非一成不变的标签，而是艺术家在不断实践与思考中形成的独特印记。《艺术之境》鼓励您尝试不同的表现手法，汲取多元文化与历史的养分，最终形成自己独一无二的艺术语言。 三、 内容模块：系统性与启发性的有机结合 本书的结构设计，旨在提供一个系统性的学习路径，同时又不失灵活性，以适应不同程度和兴趣的读者。 第一部分：视觉语言的基石——认识与运用 线条的生命力： 探索线条的粗细、曲直、疏密所蕴含的情感力量，学习如何运用线条勾勒形体，表达动感与质感。从基础的线条练习，到如何用线条塑造空间感，本书将全面解析线条的无限可能。 色彩的情感交响： 深入理解色彩的物理属性与心理效应，学习色彩搭配的和谐与对比，以及如何运用色彩来营造氛围、传达情绪。我们将涵盖冷暖色调、互补色、邻近色等概念，并结合大量实例，展示色彩在不同情境下的强大表现力。 光影的魔术： 光影是塑造形体、赋予画面立体感和空间感的关键。本书将详细讲解光源的种类、方向对物体影子的影响，以及如何通过光影变化来突出主体、制造戏剧性效果。从写实的明暗对比，到写意的光影运用，我们将带您领略光影的魅力。 构图的智慧： 构图是画面的骨架，决定了观众的视线流向和整体的视觉冲击力。我们将介绍经典的构图法则，如三分法、黄金分割、对称构图等，并重点探讨如何打破常规，创造出更具个性和吸引力的构图方案。 第二部分：超越表象——观察、感知与想象 解构与重塑： 学习如何深入观察现实物体，理解其内在结构与形态特征，然后在此基础上进行适度的解构与重塑，赋予它们新的生命。这部分内容将引导您从“看”到“懂”，再到“创”。 情绪的具象化： 如何将抽象的情感转化为具体的视觉元素？本书将提供多种方法，例如通过色彩的冷暖、笔触的疾徐、物体的形态来暗示或直接表达某种情绪。 想象力的飞跃： 引导读者打破思维定势，鼓励创造性联想，将现实元素与想象中的事物巧妙融合。我们将提供一些激发想象力的练习，例如“如果……会怎样？”、“把A变成B”等，帮助您拓展创作的边界。 叙事的视觉语言： 每一幅成功的绘画作品都可能是一个故事。我们将探讨如何通过画面元素的组合、人物的姿态、场景的设定来构建叙事性，让观众在欣赏画面的同时，也能感受到其中蕴含的故事。 第三部分：技法的进阶与风格的探索 材料与媒介的对话： 探索不同绘画材料（如水彩、油画、丙烯、彩铅、数码绘画等）的特性与表现力，以及如何根据创作需求选择合适的媒介。本书将提供关于不同材料的实用技巧和注意事项。 不同风格的解析与借鉴： 深度剖析写实、印象派、表现主义、抽象等不同艺术流派的特点，学习如何从这些经典风格中汲取养分，并将其转化为自己独特的创作语言。 创作实践与反馈： 提供一系列循序渐进的创作项目，从简单的静物写生，到复杂的场景构思，帮助读者将所学知识付诸实践。同时，本书也强调自我评价和接受反馈的重要性，鼓励读者在实践中不断成长。 艺术的哲学思考： 引导读者思考艺术的本质、创作的意义以及艺术家在社会中的角色。这部分内容旨在提升读者的艺术修养，使其在技术层面之外，也能获得更深层次的精神滋养。 四、 谁适合阅读《艺术之境》？ 初学者： 对绘画怀有浓厚兴趣，希望系统学习绘画基础，并建立起科学的创作观念。 进阶者： 已经掌握一定绘画基础，但希望突破瓶颈，提升创作深度和表现力，寻找个人风格。 艺术家： 寻求新的灵感来源，拓宽艺术视野，与其他艺术家进行思想交流。 教育工作者： 寻找教学思路和教学素材，优化教学方法。 任何热爱艺术，渴望通过视觉语言表达自我的人。 五、 《艺术之境》的独特价值 《艺术之境》并非一次性的学习指南，而是一份伴随您艺术旅程的启迪之书。它为您提供的不只是“怎么画”，更是“为何画”和“如何更好地画”。本书致力于： 激发内在的创造力： 帮助您发掘自己独特的艺术潜能，建立自信，勇敢表达。 建立独立的思考能力： 培养您独立分析问题、解决问题的能力，而非被动接受现成的答案。 构建丰富的视觉图库： 通过大量的范例和引导，让您的脑海中充满各种视觉可能性。 培养审美的鉴赏力： 提升您对艺术作品的理解和品鉴能力，学会欣赏不同风格和理念的艺术。 连接心灵与画笔： 将绘画从一项单纯的技能，升华为一种与内心对话、与世界沟通的方式。 结语 艺术创作的道路充满未知与惊喜。《艺术之境》期待成为您这段旅程中最忠实的伙伴。请准备好，与我们一同踏上这场视觉的探险，发现艺术的无限可能，用您的画笔，描绘出属于您自己的精彩世界。

评分☆☆☆☆☆

作为一名绘画爱好者，我一直在寻找能够系统性地提升我绘画技巧的书籍。市面上同类书籍琳琅满目，但真正能够打动我的却不多。《满58包邮 绘画技法》这本书，无疑是其中的佼佼者。它并没有一开始就强调各种复杂的绘画“秘诀”，而是从最基础的“观察力”开始，引导你去细致地观察生活中的各种物体，去体会它们的光影、质感和形态。这一点对我来说非常重要，因为我发现很多时候，绘画的瓶颈不在于技巧本身，而在于我们观察事物的角度和深度。书中的讲解非常注重“理解”，它会告诉你“为什么”要这样画，而不是仅仅告诉你“怎么”画。比如，在讲解不同笔触对画面效果的影响时，它会结合实际的绘画作品，让你直观地感受到笔触的粗细、疏密、方向所带来的不同视觉感受。我还很喜欢书中关于“色彩搭配”的章节，它并没有拘泥于简单的色彩轮，而是结合了不同场景下的色彩运用，教会你如何在画面中运用色彩来烘托气氛、表达情感。这本书就像一位经验丰富的老师，循循善诱，让我受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我之前对这类“绘画技法”的书籍并没有抱太高的期望，总觉得它们都是千篇一律，讲不出什么新东西。但《满58包邮 绘画技法》这本书，真的给了我很大的惊喜。我最看重的是它在“构图”这一块的讲解，很多书可能只会简单提一下“黄金分割”之类的概念，但这本书则从更深层次的角度，分析了如何利用线条、色彩、明暗等元素来引导观者的视线，如何创造画面的平衡感和视觉焦点。书中的范例更是丰富多样，从简洁的静物构图，到复杂的风景场景，都做了非常详尽的分析，让我能清晰地看到构图在整个画面中的作用。除此之外，它在“光影处理”上的讲解也让我印象深刻，对于如何表现不同材质的光泽感，如何通过光影来塑造物体的体积感，都提供了非常实用的技巧。我常常会在画画的时候，拿出这本书来参考，感觉自己对光影的理解又提升了一个维度。而且，这本书的语言风格也比较接地气，不会用很多晦涩难懂的术语，让我这种非科班出身的人也能轻松理解。

评分☆☆☆☆☆

我之前购买过不少关于绘画的书籍，但大多都流于表面，要么就是讲解得过于抽象，要么就是例子太少，缺乏实操性。拿到这本《满58包邮 绘画技法》之后，我最大的感受就是它的“硬核”程度。这本书在技法讲解上，是真的下了功夫的，它不会像有些书那样只是简单地告诉你“画成这样就是对的”，而是深入剖析了为什么会这样画，背后的原理是什么。比如，它在讲到色彩理论的时候，不仅仅是列举了冷暖色调的搭配，还结合了色彩的心理效应以及如何在画面中运用色彩来营造氛围，这一点让我受益匪浅。我还特别欣赏它对不同媒介的讲解，从水彩的晕染技巧，到油画的厚涂肌理，再到素描的光影刻画，都讲解得非常透彻，而且每一个技法都有配套的图例和步骤解析，非常清晰直观。我尝试着按照书中的方法去练习，比如在处理水彩的透明感时，书中给出的“湿画法”和“干画法”的对比讲解，让我终于明白了如何控制水分，避免画面出现“脏”的情况。而且，这本书的排版也非常舒服，图片质量很高，即使是放大来看，细节也都很清晰，这对于学习绘画来说至关重要。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对绘画充满好奇的业余爱好者，我一直渴望找到一本能够真正提升我绘画能力的书籍。很多时候，我会在创作过程中遇到瓶颈，比如不知道如何处理复杂的结构，或者如何让画面更有层次感。这本书《满58包邮 绘画技法》在这方面给了我很大的启发。它并非仅仅是枯燥的理论堆砌，而是通过大量精美的范例，将抽象的绘画技巧具象化。我尤其喜欢书中关于“透视原理”的讲解，它用非常通俗易懂的语言，结合了各种角度的透视案例，让我一下子就明白了如何构建一个具有空间感的场景。还有在讲解人物比例和动态时，书中给出的骨骼结构分析和肌肉走向的示意图，让我对人体的结构有了更深的认识，画出来的人物也更加生动自然。这本书还有一个很大的优点就是它的实用性，它不仅仅停留在理论层面，还提供了很多可以直接套用的绘画步骤和构图参考，这对于想要快速提高绘画水平的学习者来说，是非常宝贵的。我经常会翻阅书中的不同章节，根据自己的需要来学习和借鉴，感觉就像拥有了一个随身携带的绘画导师一样。

评分☆☆☆☆☆

这本《满58包邮 绘画技法》我真的是入手很久了，一直想好好写点什么，但总觉得它内容太丰富，一时半会儿不知道从何说起。我不是专业的画家，但从小就对绘画有着浓厚的兴趣，也尝试过很多不同的绘画材料和技法，但总感觉自己停留在初级阶段，无法深入。这本书的封面设计就给我一种很专业、很扎实的感觉，那种沉稳的蓝色调，搭配上清晰的字体，就让人觉得内容一定很实在。我尤其喜欢它在讲解绘画原理和基础构图时，那种由浅入深的逻辑性。很多绘画书籍可能一开始就抛出复杂的理论，让人望而却步，但这本书则不然，它会先从最基本的线条、形状、光影开始，一步步引导你去理解，甚至连不同笔触的运用都讲得非常细致，这一点对我这种喜欢动手实践的人来说，简直是福音。我常常会一边看书，一边拿出纸笔跟着练，感觉自己真的能感受到笔尖与纸张摩擦的那种力量，也能更清晰地捕捉到物体在光线下的明暗变化。书中的案例也选得非常好，既有写实的人物肖像，也有生动的风景速写，不同的风格和题材都能让你有所收获，这一点是我非常看重的，因为我希望自己的绘画能够更加多元化，而不是局限于某一种风格。