赞岐手鞠制作教程 9787534988547 [日] 荒木永子,孙萌 李璐-RT pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[日] 荒木永子，孙萌 李璐 著

图书标签:

• 手鞠
• 日本传统工艺
• 手工
• 刺绣
• 编织
• DIY
• 荒木永子
• 教程
• 文化
• 艺术

店铺： 万卷轩图书专营店

出版社： 河南科学技术出版社

ISBN：9787534988547

商品编码：29800895612

包装：平装-胶订

出版时间：2017-08-01

基本信息

书名：赞岐手鞠制作教程

定价：39.00元

作者： 荒木永子,孙萌 李璐

出版社：河南科学技术出版社

出版日期：2017-08-01

ISBN：9787534988547

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：20开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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手鞠，已经不再是日本民间流行的一种手工技艺，在我国手鞠爱好者大有人在。一颗颗完全不同的手鞠，可大可小，花色可丰富可素雅，纹样可疏可密，你可以根据自己的喜好做出千变万化的手鞠造型。这种作品，即可送人也可居家装饰，创意无限，美丽永存。 随手赠送手鞠专用尺样板， 扫描二维码可看译者的教学视频

内容提要

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《赞岐手鞠制作教程》是日本手鞠保存协会代表、日本手鞠制作和研究大师大师荒木永子和其他手鞠同好的共同完成的作品，是继她的《美轮美奂 手鞠球制作经典教程》后的又一本力作。手鞠是一种历史悠久，但近乎失传的民间手工艺制作，作品非常精美，制作方法也不算太难。全书分为以下几个部分：赞岐手鞠的历史、用草木染线、毛线绣制的荒木永子手鞠；用刺绣线绣制的赞岐手鞠；手鞠的制作方法。

全书介绍了大约40种不同从传统花样到创新花样：从制作素球、分球、组合分球，所需材料和工具，及详细的制作方法，一步一步讲述了一颗颗美丽手鞠诞生的全过程。无论文明如何发达，科技如何创新，这种人类双手创造的美将是永恒的、无限的。

目录

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无

作者介绍

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荒木永子，日本手鞠保存协会代表、日本手鞠制作和研究大师，从先辈那里学习手鞠的制作。经过多年的努力，把手鞠这种手手相传的技艺传承、创新、推广开来。

文摘

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序言

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无

传统工艺的魅力：日本刺绣艺术的多维探索 本书旨在深入剖析日本传统刺绣艺术的丰富内涵与精湛技艺，聚焦于其历史沿革、文化意义、地域风格，以及现代创新实践。它并非一本制作指南，而是对刺绣这一古老手工艺进行系统性、学术性与艺术性考察的深度文集。 第一部分：刺绣的历史脉络与文化根基 本部分追溯日本刺绣艺术自奈良时代传入至江户时代成熟的漫长历程。我们将详细梳理刺绣如何从宗教仪式的装饰，逐渐演变为民间生活艺术的重要组成部分。 1. 丝线与信仰：早期刺绣的宗教背景 探讨佛教传入对日本刺绣技法和图案选择的影响。重点分析现存的奈良时代或平安时代的“缀锦”（Tsukure-nui）和“毛刺”（Mōshi）等残存实例，这些作品不仅是纺织技术的高峰，更是当时社会信仰的物质载物。分析其使用的特定针法，如金线的使用，以及图案中蕴含的佛教符号学意义。 2. 武家文化与刺绣的兴盛 研究室町时代至战国时期，武士阶层对刺绣的需求如何推动了技艺的精进与图案主题的转变。这一时期的刺绣常用于武士的服饰、旗帜以及铠甲的装饰，图案趋向于刚健、写意，如龙、虎、松竹梅等象征力量与忠诚的元素。我们将考察不同流派（如加贺藩、萨摩藩等）在这一时期的地域性特色。 3. 江户风雅与町人艺术 江户时代是日本刺绣艺术从贵族走向町人（市民）的关键时期。随着市民阶层的崛起和纺织业的成熟，刺绣不再是奢侈品，而是日常服饰（如和服、浴衣）和日常用品（如扇子、烟袋）的装饰焦点。本节将详述“浮世绘”对刺绣图案的深刻影响，探究如何将瞬间的风景、戏曲人物、花鸟风物，以精细的针脚定格下来，体现出江户特有的“物哀”与“侘寂”之美学。 第二部分：刺绣技法的类型学研究 本部分将对日本刺绣领域中主要的针法体系进行分类解析，而非手把手教学。着重于技术原理、应用场景及审美效果的对比分析。 1. 基础针法体系的结构分析 深入分析“本刺”（Hon-nui，基础平绣）、“藏针”（Kusari-nui，链式针）和“绗缝”（Daki-nui）等基础针法的技术要点。讨论不同针脚长度和密度的变化如何影响光线的反射和色彩的饱和度，从而营造出立体感或平面感。 2. 地方特色针法探微 重点介绍那些与特定地区深度绑定的复杂针法。例如，考察琉球群岛（冲绳）的“红型染”与刺绣结合的技法，以及北海道地区阿伊努族特有的几何纹样刺绣（如“Moyō”），这些技法往往承载着当地独特的自然观和宇宙观。 3. 装饰性技法的应用与创新 研究如何运用非传统材料，如珍珠母贝（螺钿）、金属箔片（箔押）或细小的珠饰，与丝线进行结合，以达到特殊的视觉冲击效果。分析这些装饰元素是如何被巧妙地融入到传统的花卉或几何图案之中，以适应不同时代对华丽程度的追求。 第三部分：刺绣的图案符号学与美学解析 刺绣的图案远超装饰，它是信息传递的载体。本部分着眼于图案背后的文化密码和美学价值。 1. 动植物主题的象征意义 系统梳理常见图案的符号学内涵：松（长寿）、竹（坚韧）、梅（新生）、樱（无常）、鹤（吉祥）以及鲤鱼（勇气）。讨论在特定场合（如婚礼、成人礼、葬礼）中，图案的选择如何遵循严格的社会规范。例如，探讨为什么某些图案只适合未婚女性，而另一些则专属于年长者。 2. 人物与场景的叙事性 分析刺绣中描绘历史故事、神话传说或歌舞伎场景的复杂作品。这些作品如同微型的叙事画卷，要求刺绣匠人具备极高的构图和人物动态捕捉能力。我们将审视如何通过细微的色彩过渡和人物面部表情的刺绣来增强故事的感染力。 3. “间”（Ma）的概念在刺绣中的体现 探讨日本美学中“间”（留白或负空间）的概念如何渗透到刺绣设计中。如何通过精心设计的空白区域来衬托主要图案的精致，并引导观者的视线，达到视觉上的平衡与宁静。 第四部分：刺绣艺术的当代转型与全球视野 本部分关注传统刺绣技艺在现代社会中的生存状态、传承挑战以及艺术革新。 1. 现代设计师的介入与重构 考察战后至今，一批当代艺术家和时装设计师如何将古老的刺绣技艺应用于现代服装、装置艺术乃至建筑材料之中。讨论他们如何解构传统图案，采用新的色彩组合和材料，使刺绣摆脱“古董”的标签，焕发出现代活力。 2. 技艺传承的挑战与保护 分析在工业化批量生产的冲击下，需要耗费数月乃至数年完成的传统手工艺所面临的后继乏人、成本高昂等现实困境。探讨当前日本政府和民间组织在“无形文化遗产”保护方面所做的努力，包括设立传承人制度（如“人间国宝”体系）和推广教育的模式。 3. 跨文化交流中的刺绣 探讨日本刺绣技艺在与西方刺绣（如法国的珠绣、英国的十字绣）交流过程中产生的融合与对话。分析日本刺绣如何作为一种独特的东方视觉语言，被国际时尚界所接受和借鉴，并反过来影响全球手工艺的发展方向。 本书力求提供一个广阔的视角，让读者领略日本刺绣艺术不仅是精巧的针线活，更是承载着千年历史、哲学思想与审美情趣的综合性艺术实践。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的兴趣，很大程度上源于它所展现出的那种“匠人精神”。在中国，我们也有类似的刺绣和手工艺术，但我总觉得日式手鞠在色彩的搭配和图案的设计上，有一种独特的、不落俗套的雅致。我推测，《赞岐手鞠制作教程》一定会在图案的设计和色彩的运用上，提供非常独到和富有创意的建议，而不是简单地复制传统。我希望能在这本书的指导下，不仅能学会制作出几个漂亮的手鞠，更能从中领悟到一份对手工艺术的敬畏和对生活的热爱，让每一次的针线穿梭，都成为一种自我疗愈和创造的过程。

评分☆☆☆☆☆

翻开书页，虽未开始实践，但首先映入眼帘的那些精美的图例和清晰的排版，就给予了我极大的信心。我尤其欣赏的是，书中似乎不仅仅停留在技术层面，而是更深层次地去引导读者理解手鞠的文化内涵。我猜想，书中一定会介绍赞岐地区与手鞠相关的风土人情，甚至可能是某些家族代代相传的技艺秘诀。这种将手工制作与地域文化相结合的视角，对于我这样渴望深入了解一件艺术品背后故事的读者来说，无疑是巨大的吸引力。我期待着能通过这本书，不仅掌握制作技巧，更能触碰到赞岐手鞠那份独有的灵魂。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我是一个手工爱好者，但对于复杂的手工技艺，我总是抱着一种敬畏又好奇的态度。这次《赞岐手鞠制作教程》的出现，正是满足了我这种心理。我并非急于求成，而是更倾向于从零开始，循序渐进地学习。从封面和目录的初步了解来看，本书的编排一定非常合理，能够引导像我这样的新手一步步攻克难关。我特别期待书中能够详细讲解基础的缝制技巧，以及如何选择合适的丝线和填充物，毕竟这些基础的细节往往是决定作品成败的关键。

评分☆☆☆☆☆

最近的生活节奏比较快，我一直在寻找一种能够让自己慢下来、沉浸其中的爱好。手鞠制作，尤其是像《赞岐手鞠制作教程》这样充满日式精致美学的手工，似乎正是我所需要的。我脑海中已经勾勒出了在午后阳光下，伴随着舒缓的音乐，将一团团丝线在手中变幻出生命力的画面。即使我还没有动手去尝试，但仅仅是想到这个过程，我的心情就已经平静了许多。我期待这本书能够成为我忙碌生活中的一处心灵栖息地，让我重新找回那份专注与宁静。

评分☆☆☆☆☆

一直对日式手工艺品情有独钟，尤其是那些蕴含着匠心与时光的手毬。当我第一次在书店里看到这本《赞岐手鞠制作教程》时，就被它封面那温婉细腻的设计深深吸引了。虽然我尚未深入研读其中的每一个步骤，但仅凭对封面上那一个个精美手鞠的观察，我就能感受到其背后传递出的那种宁静致远的东方美学。想象着自己亲手一针一线地勾勒出那些如同宝石般璀璨的图案，用色彩和线条诉说着古老的故事，我的内心就充满了期待。