正版 DSLR高清視頻拍攝 郝大鵬 9787517903741 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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郝大鵬 著

圖書標籤:

• DSLR
• 視頻拍攝
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• 郝大鵬
• 數碼單反
• 教程
• 技巧
• 影像製作

店鋪： 博古通今圖書專營店

齣版社： 中國攝影齣版社

ISBN：9787517903741

商品編碼：29802537961

包裝：平裝

齣版時間：2015-11-01

基本信息

書名：DSLR高清視頻拍攝

定價：99.0元

作者：郝大鵬

齣版社：中國攝影齣版社

齣版日期：2015-11-01

ISBN：9787517903741

字數：400000

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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▲本書由《大眾DV》執行主編傾情打造，概念新穎，深入淺齣，不但可以幫助我們熟悉器材，而且還能讓我們在國際大片中學習靈感，學習創造！
▲視頻集畫麵、構圖、曝光、錄音等多種要素為一體，如何處理好他們之間的關係，這是我們學習視頻拍攝的關鍵，本書將為你化繁為簡，娓娓道來。
▲數碼單反設備日益普及，專業的攝影標準逐漸的被廣大普通消費者們握在手中，但我們要如何來運用它呢？就讓我們從基礎開始吧……
▲如果說3G時代是圖片的時代，那麼4G時代就屬於視頻，如何拍好視頻？本書將成為你的良師益友。                   

內容提要

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《DSLR高清視頻拍攝》根據內容的不同，共分成四大部分：器材篇、應用篇、後期篇和案例篇。本書從相機特點齣發，以視頻拍攝製作為主綫，將不同品牌、不同操控模式的器材串列其中，然後拓展到後期製作領域。後配閤實際案例和使用者訪談，幫助讀者完善視頻創作流程。

目錄

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作者介紹

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郝大鵬，影視器材技術專傢，任《大眾DV》主編，佳能、索尼、鬆下、JVC等廠傢器材技術講師，Data video、BMD等EFP設備製造商技術顧問和技術講師，是中國傳媒大學、首都師範大學、北京電子科技職業技術學院、蘇州工藝美院等院校影視專業外聘講師，曾任多個視頻短片比賽和電影節評委。

文摘

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序言

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《光影之舞：掌握現代數字影像錶達的藝術》 在信息爆炸、視覺文化飛速發展的今天，我們每個人都擁有瞭前所未有的記錄和錶達能力。智能手機的普及讓我們隨時隨地可以捕捉瞬間，而更專業的影像設備，如數碼單反相機（DSLR），則為那些渴望深入探索影像語言、創造更具藝術感染力作品的創作者們打開瞭無限可能。本書《光影之舞：掌握現代數字影像錶達的藝術》正是一部緻力於引領讀者步入專業數字影像創作殿堂的指南。它不僅僅是關於操作技巧的羅列，更是關於如何理解光綫、構圖、色彩，以及如何用鏡頭講述引人入勝的故事。 第一部分：器材的語言——理解你的數碼單反相機 在開始任何創作之前，首先要做的就是與你的創作工具建立深厚的聯係。本書的第一部分，將帶領你深入瞭解數碼單反相機的核心部件和工作原理。 機身與鏡頭：眼睛與思維的延伸 感光元件： 我們會詳細解析不同尺寸的感光元件（全畫幅、APS-C、M4/3等）對畫質、景深、低光錶現的實際影響。理解像素尺寸、像素密度與最終成像質量的關係，讓你在選擇鏡頭時不再迷茫。 快門與光圈： 這兩者是控製曝光的基石，更是塑造畫麵風格的關鍵。我們會深入剖析快門速度對動態模糊、凝固瞬間的影響；光圈大小如何控製景深，是突齣主體還是交代環境。我們將通過大量的實例，展示不同組閤下的視覺效果，讓你學會“玩轉”曝光，用光影雕刻畫麵。 ISO感光度： 在低光環境下，ISO是救星，但過高的ISO會帶來噪點。我們會探討如何在保證畫麵亮度的同時，最大程度地減少噪點，以及一些後期降噪的技巧。 鏡頭種類與特性： 從廣角到長焦，從定焦到變焦，每一種鏡頭都有其獨特的視角和敘事能力。我們將詳細介紹不同焦距的鏡頭在人像、風光、微距、運動等題材上的優勢，以及大光圈鏡頭在營造夢幻背景虛化上的神奇效果。我們還會探討變焦環的運用，以及定焦鏡頭帶來的“視角約束”如何激發創意。 對焦係統： 精準的對焦是清晰影像的保證。我們將講解自動對焦模式（單次對焦、連續對焦、智能對焦）的選擇與運用，以及手動對焦的技巧，尤其是在低光或弱對比度環境下的對焦輔助方法。 白平衡：捕捉真實色彩的魔法 我們生活在由各種光源組成的色彩世界裏，不同的光源會産生不同的色溫。我們將詳細講解白平衡的重要性，如何根據環境光源進行準確設置，以及如何在後期調整中修正偏色，讓你的畫麵色彩真實、自然，或具有特定的藝術風格。 白平衡包圍與自定義白平衡： 讓你在復雜光綫下也能遊刃有餘，捕捉最純淨的色彩信息。 第二部分：構圖的詩學——用鏡頭編織視覺故事 畫麵不僅僅是物體和場景的簡單記錄，更是創作者意圖和情感的載體。構圖是實現這一目標的核心技法。 黃金法則與視覺引導： 三分法： 作為最經典、最易用的構圖法則，我們將深入解析如何運用三分法將畫麵主體放置在視覺焦點上，避免畫麵呆闆。 引導綫： 畫麵中的綫條，無論是道路、河流還是建築，都能引導觀眾的視綫，增強畫麵的縱深感和故事性。我們會教授如何識彆和運用各種引導綫。 對稱與平衡： 學會運用對稱構圖營造穩定、莊重的美感，以及如何通過視覺元素的平衡來達到畫麵的和諧。 框架構圖： 利用前景的元素（如門框、樹枝）將主體框起來，能夠增加畫麵的層次感，突齣主體，並賦予畫麵戲劇性。 透視與空間感： 前景、中景、遠景的運用： 如何通過景深控製和元素安排，在二維平麵上營造齣三維的空間感。 低角度與高角度的視角： 不同的拍攝角度能極大地改變畫麵的視覺衝擊力和敘事氛圍。低角度拍攝可以使主體顯得高大、有力，而高角度拍攝則能提供宏觀的視角，展現全局。 留白與負空間的智慧： 學會恰當的留白，讓畫麵“喘息”，反而能更好地突齣主體，引發觀眾的聯想。負空間不是“空”，而是畫麵的有機組成部分。 色彩構圖： 色彩的語言： 不同的顔色會引發不同的情感和聯想。我們將探討色彩的心理學，以及如何運用色彩搭配（互補色、相似色、單色）來營造特定的情緒和氛圍。 冷暖對比與明暗對比： 如何利用色彩的冷暖和光影的明暗來增加畫麵的戲劇性和錶現力。 第三部分：光影的魔術——駕馭自然與人造光源 光綫是攝影的靈魂，是塑造畫麵的根本。掌握光綫，就是掌握瞭創作的主動權。 自然光的利用： 黃金時段（Golden Hour）： 日齣後和日落前的一段時間，柔和、溫暖的光綫能為畫麵帶來迷人的色彩和質感。我們將教會你如何抓住這些稍縱即逝的時刻。 藍色時段（Blue Hour）： 日齣前和日落後的短暫時刻，天空呈現齣迷人的藍色調，是拍攝城市夜景的絕佳時機。 陰天與散射光： 陰天柔和的散射光非常適閤拍攝人像和靜物，能夠避免硬光造成的陰影，塑造柔和的膚質和細節。 逆光與側逆光的錶現力： 逆光能夠勾勒齣主體的輪廓，産生迷人的“金邊”效果，而側逆光則能更好地展現物體的立體感和質感。 人造光源的掌控： 燈光類型與特性： 從影棚的閃光燈、LED燈，到日常的颱燈、窗戶光，我們將分析不同人造光源的特點，以及如何加以利用。 布光基礎： 主光（Key Light）： 畫麵中最主要的光源，決定瞭畫麵的明暗關係和主體的輪廓。 輔光（Fill Light）： 用來填充主光造成的陰影，柔化對比度，使畫麵更均勻。 輪廓光（Rim Light）/發絲光（Hair Light）： 從主體後方打光，勾勒齣主體的邊緣，使其與背景分離，增加立體感。 柔光與硬光的運用： 理解不同柔光附件（如柔光箱、反光傘）和硬光工具（如束光筒、菲涅爾燈）的作用，並根據拍攝需求進行選擇。 反光闆與吸光闆： 這些簡單的工具，卻能極大地控製光綫的方嚮和強度，是廉價卻高效的布光利器。 第四部分：視頻拍攝的精髓——捕捉動態的生命力 從靜態的影像到流動的畫麵，視頻拍攝帶來瞭全新的錶達維度。本書將帶你掌握視頻拍攝的核心要素。 相機設置的視頻化： 幀率（Frame Rate）： 24fps、25fps、30fps、60fps、120fps… 不同的幀率會帶來不同的視覺感受，例如電影感、流暢感或慢動作效果。我們會詳細解釋它們的應用場景。 快門速度與幀率的關係： “180度快門規則”是什麼，為何如此重要？我們將深入講解如何設置快門速度以獲得自然平滑的運動模糊。 分辨率與碼率： 1080p、4K、8K… 分辨率的提升意味著更精細的畫麵，而高碼率則保證瞭畫麵細節的豐富度。理解它們對最終畫質的影響。 色彩空間與Log拍攝： Log麯綫拍攝的意義在於保留更多的動態範圍，為後期調色提供更大的空間。我們會探討不同Log模式的特點和應用。 穩定的力量——畫麵不抖的秘訣： 三腳架與獨腳架： 最基礎也最關鍵的穩定設備，用於靜態拍攝或緩慢推拉鏡頭。 穩定器（Stabilizer）/雲颱（Gimbal）： 賦予畫麵電影般流暢的運動感，即使是復雜的鏡頭運動也能輕鬆實現。我們將講解如何正確安裝和操作穩定器。 相機內置防抖與鏡頭防抖： 理解它們的原理和配閤使用，讓手持拍攝更加穩定。 運鏡的藝術： 推、拉、搖、移、跟： 每一種運鏡方式都有其獨特的敘事功能。我們將通過大量實例，展示如何運用這些基本運鏡來引導觀眾視綫，營造氛圍，展現空間。 軌道與升降： 利用軌道和升降設備，可以實現平滑的滑動鏡頭和垂直運動，為畫麵增添電影質感。 聲音的沉浸感： 現場錄音的重要性： 畫麵固然重要，但聲音是連接觀眾情感的另一條重要通道。 內置麥剋風的局限性與外接麥剋風的選擇： 從領夾麥剋風到指嚮性麥剋風，瞭解不同麥剋風的適用場景。 錄音環境的控製： 如何減少環境噪音，捕捉清晰的聲音。 第五部分：後期魔法——將影像升華為藝術 拍攝隻是創作的起點，後期處理是賦予影像生命和靈魂的關鍵步驟。 素材管理與初步篩選： 如何高效地管理海量視頻素材，並快速找到最佳的鏡頭。 剪輯的敘事語言： 濛太奇的理論與實踐： 不同的剪輯手法能産生不同的情感效果。 節奏與韻律： 如何通過剪輯的速度和畫麵的切換來控製影片的節奏，吸引觀眾。 轉場與銜接： 自然流暢的轉場能讓觀眾沉浸其中。 調色的藝術——喚醒色彩的生命： 理解色彩校正與色彩分級： 從修正偏色到創造藝術風格，我們將一步步解析調色的過程。 LUTs（查找錶）的應用： 如何快速應用預設的色彩風格，以及如何微調以達到最佳效果。 三維色彩空間的概念： RGB、YUV… 理解它們在調色中的作用。 聲音後期處理： 音效的疊加與混音： 如何通過音效增強畫麵的衝擊力。 配樂的選擇與運用： 音樂是情感的催化劑，如何選擇與畫麵匹配的配樂。 特效與視覺元素的添加： 簡單的文字、圖形添加，以及更復雜的視覺效果，如何提升影片的專業度和觀賞性。 《光影之舞：掌握現代數字影像錶達的藝術》將是一次全麵的學習旅程，它將賦予防萬變的鏡頭以思想，將轉瞬即逝的光影凝固成永恒的藝術。無論你是初學者，還是希望提升專業技能的攝影愛好者，本書都將是你通往數字影像創作巔峰的可靠夥伴。讓我們一起，用鏡頭記錄世界，用光影講述故事，用影像點燃激情！

評分☆☆☆☆☆

我是一名對視覺藝術充滿熱情的業餘攝影愛好者，雖然之前主要專注於靜態攝影，但近年來，隨著視頻在社交媒體上的普及，我越來越渴望能夠將我的攝影理念延伸到視頻領域。我手中有一颱不錯的DSLR相機，但我一直苦於無法充分發揮它的視頻拍攝潛力。我嘗試過自己學習，但往往在麵對諸如快門速度、光圈、ISO在視頻拍攝中的具體應用，以及如何運用白平衡和色彩模式來達到理想的色彩錶現時，就會感到力不從心。我也曾遇到過如何在拍攝過程中實現平滑的運鏡，以及如何利用後期剪輯軟件來提升視頻的整體觀感等難題。我希望這本《正版 DSLR高清視頻拍攝》能夠像一本“武林秘籍”一樣，為我揭示DSLR高清視頻拍攝的各種奧秘，從最基礎的器材設置，到進階的構圖和運鏡技巧，再到色彩管理和後期處理，能夠有一個全麵而深入的講解。我希望通過閱讀這本書，能夠真正掌握DSLR拍攝高清視頻的精髓，創作齣具有藝術水準的視頻作品。

評分☆☆☆☆☆

對於視頻拍攝，我一直處於一個“摸索”的狀態，偶爾會用傢裏的DSLR拍點傢庭生活記錄，但效果總是不盡如人意。畫麵要麼抖得厲害，要麼色彩不對，要麼就是主體不突齣，整體感覺非常業餘。我深知這並非器材的鍋，而是自己對拍攝技巧的缺乏。網上關於視頻拍攝的教程魚龍混雜，很多都側重於某一方麵的技巧，比如怎麼拍延時，怎麼拍慢動作，但很少有係統性的講解，能夠從零開始，循序漸進地學習。尤其是在DSLR這種專業性更強的設備上，參數的設置、鏡頭的選擇、景深的學習等等，都讓我感到睏惑。我渴望能有一本書，能夠係統地梳理這些知識點，用清晰易懂的語言解釋復雜的概念，並且配以大量的實例和圖示，這樣我纔能真正理解並運用到實踐中。我希望這本書能成為我的“啓濛導師”，幫助我建立起紮實的視頻拍攝基礎，讓我能夠自信地拿起DSLR，去捕捉那些稍縱即逝的美好瞬間，並且將其以高清、專業的視頻形式呈現齣來。

評分☆☆☆☆☆

作為一名熱愛生活、喜歡記錄點滴的普通用戶，我一直希望能夠用更專業、更具錶現力的方式來記錄生活中的美好瞬間。手機拍攝雖然方便，但總覺得在畫質和質感上有所欠缺，尤其是在拍攝一些具有紀念意義的事件時，我希望能有更齣色的呈現。我擁有一颱DSLR相機，但大部分時間都隻用它來拍照片，對於其強大的視頻拍攝功能，我一直沒有深入瞭解。我常常被一些精彩的旅行視頻、傢庭生活記錄視頻所吸引，那些畫麵流暢、色彩飽滿、富有故事感的視頻，讓我覺得DSLR相機在這方麵有著巨大的潛力。然而，麵對復雜的參數設置和專業術語，我常常感到無從下手。我希望這本書能夠提供一份“傻瓜式”但又不失專業的指南，從最基礎的器材知識講起，一步步引導我瞭解如何設置相機纔能拍齣高清的視頻，如何運用光綫和構圖來增加視頻的吸引力，以及如何進行簡單的後期處理，讓我的視頻作品能夠更上一層樓，成為我珍藏生活的美好迴憶的有力工具。

評分☆☆☆☆☆

一直以來都對攝影有著濃厚的興趣，尤其是近年來，智能手機的影像能力雖然飛速發展，但我總覺得在專業性和畫質上，DSLR相機還是有著無可替代的優勢。特彆是在拍攝視頻方麵，那些電影級的畫麵質感和景深效果，總是讓我心馳神往。然而，從入門到精通，中間的門檻似乎也相當高，各種專業術語、復雜的設置、光影的運用等等，都讓人望而卻步。我曾嘗試過一些在綫課程和零散的教程，但總感覺不成體係，學到的知識也東一榔頭西一棒子，難以形成有效的知識體係。這次看到這本《正版 DSLR高清視頻拍攝》的書名，瞬間就吸引瞭我。雖然我還未開始閱讀，但光是書名就透露齣一種專業、權威和實用的氣息。我期待這本書能夠為我揭開DSLR高清視頻拍攝的神秘麵紗，從基礎的器材選擇、參數設置，到構圖、運鏡、燈光，再到後期剪輯，能夠有一個全麵而深入的講解。我希望它能像一位經驗豐富的老師，耐心細緻地引導我，讓我少走彎路，快速掌握DSLR高清視頻拍攝的核心技巧，讓我也能拍齣令人驚艷的視頻作品。

評分☆☆☆☆☆

我的工作領域雖然不直接與影視製作相關，但近年來，短視頻營銷和內容創作的興起，讓我越來越意識到視頻在信息傳播和品牌推廣中的重要性。我曾試圖用手機拍攝一些産品展示和宣傳視頻，但效果總是顯得不夠專業，缺乏吸引力。我注意到很多成功的營銷案例，其視頻畫麵都非常精美，無論是色彩、構圖還是運鏡，都顯得遊刃有餘。這讓我萌生瞭學習DSLR高清視頻拍攝的想法，因為DSLR相機在這方麵有著天然的優勢。然而，真正著手去學的時候，纔發現其中的學問之深。我對於如何選擇閤適的DSLR相機和鏡頭，如何運用光綫來營造氛圍，如何控製景深來突齣主體，如何進行穩定的運鏡，以及最重要的，如何從技術層麵上去提升視頻的整體質感，都感到非常迷茫。我希望這本書能夠係統地解答我這些疑問，提供一套行之有效的學習路徑，讓我能夠真正掌握DSLR高清視頻拍攝的核心技術，為我的工作帶來新的可能性。