攝影構圖秘籍：多一點與少一點的手感取景 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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韓邊賢雨，博碩文化 著

圖書標籤:

• 攝影
• 構圖
• 攝影技巧
• 手感
• 取景
• 攝影入門
• 攝影進階
• 攝影指導
• 攝影教學
• 攝影藝術

店鋪： 墨林閣圖書專營店

齣版社： 化學工業齣版社

ISBN：9787122121288

商品編碼：29806185628

包裝：平裝

齣版時間：2012-01-01

基本信息

書名：攝影構圖秘籍：多一點與少一點的手感取景

定價：49.00元

作者：(韓)邊賢雨,博碩文化

齣版社：化學工業齣版社

齣版日期：2012-01-01

ISBN：9787122121288

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：24開

商品重量：0.699kg

編輯推薦

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內容提要

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　 攝影初學者麵對漂亮的風景時，對於如何拍攝齣好照片總是會有一些猶豫。
本書為瞭讓攝影初學者快速學習攝影的構圖方法，以各個範例的“原始照片”及“裁切後照片”進行說明，引導大傢瞭解哪些是照片中不需要的要素，並進行適當的裁切，這就是構圖的減法法則。而照片的加法法則將可讓大傢學習到增加某個副主題，就能輕易增添效果的方法。
依據照片的情況，適時裁切或增加某些事物，將會使照片呈現齣截然不同的感覺。

目錄

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官榖池
鳴聲山芒草
仙遊島公園
奧林匹剋公園
世界杯公園
清溪川
天空公園
漢江
傳統
自然
建築物
視綫
剪影
夜景
人像
照片構圖的減法法則
在Photoshop中進行任意變形與裁切

作者介紹

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　 邊賢雨，現擔任漢江生態寫真作傢
　 韓國《中央日報）JOINSphoto網站攝影師
　 韓國《中央日報》digitalphoto研討會講師
　 鮮明相片網站（．realdslr．）撂影講座講師
　 2009 P&l; 研討會講師
　 Olympus數碼相機講座講師
　 Panasonic數碼相機講座講師
　 Cyber gallery

文摘

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序言

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構圖的藝術：如何讓你的照片“呼吸” 你是否曾麵對眼前的絕美風光，按下快門後卻發現照片遠不如肉眼所見那般動人心魄？你是否渴望拍齣那些令人眼前一亮，仿佛講述著故事的畫麵？如果是，那麼你可能正在尋找構圖的奧秘。構圖，它並非簡單的將景物填滿畫麵，而是一種視覺的語言，一種引導觀眾視綫、傳遞情感、賦予照片生命力的神奇力量。它關乎“多一點”的豐富層次與細節，“少一點”的簡潔留白與聚焦，最終成就的是一種恰到好處的“手感取景”。 我們常說“細節決定成敗”，這在攝影構圖上同樣適用。一張好的照片，往往藏著創作者對畫麵元素的精妙安排。然而，太多的元素堆砌，又可能讓畫麵顯得雜亂無章，失去焦點。反之，過於簡化的構圖，若處理不當，則可能顯得空洞乏味，缺乏張力。秘籍，顧名思義，便是要揭示那些隱藏的法則，讓我們在實際拍攝中，能夠更自如地運用“多”與“少”的智慧，去捕捉那些轉瞬即逝的美好，並將其轉化為具有強大感染力的影像。 一、 擁抱“多一點”：豐富你的視覺語言 “多一點”並非意味著不加選擇地塞入所有景物。它的核心在於層次感、信息量與敘事性的增加。 1. 創造縱深感，打破平麵二維的束縛 照片的二維平麵是所有攝影師必須麵對的挑戰。如何讓畫麵産生三維的立體感，讓觀眾感受到畫麵的“深度”，是“多一點”構圖的重要課題。 前景、中景、遠景的有效運用： 尋找一個有趣的前景，可以是模糊的花瓣、伸展的樹枝、一塊岩石，它們能為畫麵提供視覺的落腳點，並引導視綫進入畫麵深處。中景承載著畫麵的主體或重要元素，而遠景則可以是連綿的山巒、遙遠的建築，它們提供瞭空間的尺度感和宏大的背景。三者有機結閤，便能營造齣強烈的空間縱深。例如，拍攝一座宏偉的建築，可以利用前景中的一盞路燈或一排欄杆，將觀眾的目光自然地引嚮遠方的建築，使其更顯巍峨。 綫條的引導作用： 無論是自然的綫條（河流、道路、海岸綫）還是人造的綫條（柵欄、橋梁、建築輪廓），它們都有強大的引導視綫的能力。S形麯綫最能帶來柔美、自然的延伸感；對角綫能增加畫麵的動感和張力；垂直綫則帶來莊重和高度感。巧妙地利用綫條，讓它們在畫麵中蜿蜒麯摺，或者有力地延伸，都能夠有效地引導觀眾的眼睛穿越畫麵，去探索更遠的空間。 利用景深控製： 淺景深可以虛化背景，突齣主體，從而營造齣一種“背景在遠方”的朦朧感，間接增加瞭畫麵的層次。而深景深則可以將從近到遠的景物都清晰呈現，尤其適閤風光攝影，強調空間的連續性和廣闊感。理解並運用景深，是控製畫麵層次的重要手段。 2. 增加信息量，讓畫麵“說話” 一張照片不僅僅是記錄，更是信息的傳遞。通過“多一點”的構圖，我們可以增加畫麵所承載的信息，讓照片講述更豐富的故事。 環境人像的魅力： 在拍攝人物時，除瞭特寫，嘗試將人物置於其所處的環境中。例如，一位藝術傢在他的工作室裏，一位農民在他的田野上。通過環境的細節——畫架上的顔料、田間的泥土、勞作的工具——來烘托人物的身份、性格和故事，讓畫麵信息量倍增。 細節的豐富性： 不要忽視那些看似微小的元素。一滴露珠，一片紋理，一個錶情的微妙變化，都可以成為畫麵的亮點。在構圖時，有意識地尋找並捕捉這些細節，將它們有機地融入畫麵，能夠極大地豐富畫麵的內涵，引發觀者的聯想。例如，在拍攝一組展示老物件的照片時，可以不僅僅拍攝物件本身，還可以加入一些與之相關的道具，如泛黃的書信、陳舊的相框，來增加曆史的厚重感。 色彩與光影的交織： 色彩和光影是構成畫麵的基本語言。當畫麵中存在豐富的色彩對比、和諧的色彩搭配，或者戲劇性的光影變化時，即使主體並不突齣，畫麵本身也能充滿吸引力。利用“多一點”的構圖，將這些視覺元素巧妙地組織起來，可以形成強烈的視覺衝擊力，讓畫麵更加生動。例如，在日落時分，利用前景的剪影，中景的光影斑駁，遠景的絢爛晚霞，便能構建齣一幅色彩與光影交融的豐富畫麵。 3. 敘事性，讓畫麵成為一個故事 構圖不僅僅是靜態的安排，更是動態的故事敘述。通過“多一點”的元素組閤，我們可以引導觀眾的思維，構建齣更完整的敘事。 引導視綫的流程： 畫麵中的不同元素，就像故事中的情節。通過綫條、色彩、明暗等引導元素，讓觀眾的視綫在畫麵中“流動”，從一個點到另一個點，最終完成對故事的理解。例如，拍攝一組記錄節日慶典的照片，可以通過捕捉人們互相問候的瞬間、孩子們玩耍的場景、以及大型活動的全景，將這些元素串聯起來，講述一個充滿喜悅和活力的節日故事。 製造矛盾與對比： 畫麵中存在的對比，無論是大小、明暗、色彩，還是新舊、動靜，都能製造齣視覺的張力和敘事衝突。利用“多一點”的構圖，將這些對比元素並置，能夠引發觀者的思考，讓畫麵更具深度。例如，在一幅描繪城市風光的照片中，可以將現代的高樓大廈與古老的建築並存，通過這種對比，引發人們對時間流逝和城市發展的思考。 情緒的烘托： 畫麵中的元素，尤其是人物的錶情、動作，以及環境的氛圍，都在訴說著某種情緒。通過“多一點”的元素組閤，可以有效地烘托齣照片想要錶達的情緒。例如，拍攝一組關於離彆的照片，可以通過人物低垂的眼簾、空蕩的站颱、以及陰沉的天空，共同營造齣一種傷感離彆的氛圍。 二、 掌握“少一點”：簡潔的力量與聚焦的魅力 “少一點”並非是“極簡主義”的代名詞，它的核心在於提煉、突齣、留白與意境的營造。 1. 提煉主體，直擊靈魂 在信息爆炸的時代，過於復雜的畫麵容易讓觀眾迷失。適當的“少一點”能夠幫助我們提煉齣畫麵的核心，讓觀眾一眼就能抓住重點。 聚焦與虛化： 利用相機的功能，通過調整光圈大小，營造淺景深，將主體清晰地呈現，而將背景虛化成一片模糊的色彩或色塊。這種“虛實結閤”的處理，能夠瞬間將觀眾的注意力引嚮主體，忽略不必要的乾擾。 留白的力量： “少一點”構圖中最具智慧的運用之一便是留白。畫麵中大麵積的空白區域，能夠讓主體更加突齣，並給觀者留下想象的空間。這種留白可以是天空、水麵、純色的牆壁，甚至是黑暗的區域。它賦予畫麵呼吸的空間，讓眼睛得到休息，同時也增強瞭畫麵的意境感。例如，拍攝一隻停在枝頭的鳥，如果畫麵中大部分是藍天，那麼這隻鳥便會顯得格外醒目，並帶有一種自由翱翔的意境。 移除乾擾元素： 在按下快門前，花一點時間審視畫麵，移除那些無關緊要、分散注意力的元素。這可能意味著調整拍攝角度，或者稍稍移動腳步，避開背景中雜亂的電綫、路人或不和諧的物體。每一次“少一點”的移除，都是對畫麵主題的強化。 2. 簡潔的敘事，餘韻無窮 並非所有故事都需要鋪張的描繪。“少一點”的構圖，往往能以最簡潔的方式，傳遞最深刻的意涵，留下悠長的迴味。 點到即止的象徵： 有時候，一個簡單的意象，一個極具象徵意義的元素，就能引發觀眾的深刻思考。例如，一張空椅子，一扇關閉的門，一片落葉，都可能承載著豐富的情感和故事。通過“少一點”的構圖，將這些象徵性的元素放大，讓它們在畫麵中占據主要位置，能夠産生強大的藝術感染力。 留給觀眾的想象空間： “少一點”的構圖，常常是在“有所保留”中展現美。它不試圖一次性展示所有信息，而是通過暗示和留白，讓觀眾主動參與到畫麵的解讀中來。這種參與感，使得觀眾與作品之間建立起更深層次的連接。例如，拍攝一張隻有一隻腳印在沙灘上的照片，會讓觀眾去想象這個腳印的主人是誰，他們去瞭哪裏，引發無限的遐想。 情緒的極緻錶達： 有時候，最強烈的情緒，恰恰可以通過最簡潔的畫麵來錶達。例如，一個孤獨的背影，一個沉思的麵孔，在簡潔的背景下，能夠傳遞齣強烈的孤獨感或思索感，遠比鋪陳許多細節來得更直接有力。 3. 留白與呼吸，營造畫麵的“意” “少一點”的構圖，特彆強調的是“意境”。它不僅僅是視覺的呈現，更是情感的傳遞和精神的共鳴。 負空間的美學： 負空間（Negative Space），即畫麵中非主體占據的區域，是“少一點”構圖的重要組成部分。巧妙地運用負空間，能夠讓主體更加突齣，並賦予畫麵以一種寜靜、深邃的美感。它可以是天空的蔚藍，可以是大地的留白，也可以是水麵的波光。 禪意與寜靜： 在日本的傳統繪畫和攝影中，對留白的運用達到瞭極緻。這種“少即是多”的哲學，傳達齣一種對自然、對生命本真的尊重，營造齣一種寜靜緻遠的禪意。將這種理念融入到現代攝影中，能夠讓你的作品更具藝術品味和人文關懷。 時間的停頓與永恒： “少一點”的構圖，有時能給人一種時間仿佛靜止的感受。當畫麵極度簡潔，隻留下一個永恒的瞬間時，觀眾仿佛能感受到時間的流淌，體會到一種超越時空的永恒之美。 三、 “多一點”與“少一點”的融匯：手感取景的精髓 真正的攝影大師，並非隻偏愛“多”或“少”，而是能夠根據拍攝對象和錶達意圖，靈活地在兩者之間遊走，找到那個最恰當的平衡點。這種遊刃有餘的運用，便是所謂的“手感取景”。 認識你的主題： 你的主題是宏大的山河，還是細膩的情感？是熱鬧的街景，還是寜靜的獨處？不同的主題，決定瞭“多”與“少”的側重點。宏大的主題可能需要“多一點”的元素來展現其壯闊；而微小的情感，則可能需要“少一點”的提煉來直擊人心。 理解你的意圖： 你想通過這張照片傳遞什麼？是信息的豐富，還是情感的共鳴？是敘事的完整，還是意境的留白？你的意圖將直接指導你的構圖選擇。 不斷的嘗試與練習： “手感”並非一蹴而就，它來自於大量的觀察、思考與實踐。每一次拍攝，都是一次與光影、與景物的對話。嘗試在同一場景下，運用不同的構圖方式，體會“多一點”的豐富與“少一點”的簡潔帶來的不同效果。 打破規則，形成風格： 規則是為瞭更好地理解和運用，但最終，你需要在理解規則的基礎上，形成自己獨特的視覺語言。也許你會發現，在某些時刻，“多一點”的元素組閤反而能産生齣人意料的簡潔美；或者，“少一點”的留白，卻能引發觀眾強烈的聯想。 “攝影構圖秘籍：多一點與少一點的手感取景”，所要揭示的，正是這樣一種平衡的智慧。它並非一套僵化的公式，而是一種開放的思維方式，一種對視覺語言的深刻理解。通過不斷地學習、實踐與反思，你將逐漸掌握這種“手感”，讓你的每一張照片，都能夠恰到好處地“呼吸”，觸動人心。

評分☆☆☆☆☆

我最近入手瞭一本攝影構圖相關的書籍，拿到手的時候，它的裝幀設計就給我留下瞭很好的第一印象，簡潔而有質感。雖然我本身並非專業攝影師，但一直以來都對攝影有著濃厚的興趣，尤其是那些能夠瞬間抓住人眼球、讓人産生情感共鳴的照片。這本書的內容，與其說是“秘籍”，不如說是一種“邀請”，邀請讀者去重新審視我們司空見慣的視覺世界。我特彆欣賞作者在講解構圖時，所采用的那種循序漸進、由淺入深的方式。他沒有上來就拋齣一堆高深的術語，而是從最基礎的“點”、“綫”、“麵”入手，再逐漸深入到更復雜的空間關係和視覺引導。書中大量的實例分析，讓我印象深刻。他會選取一些非常日常化的場景，然後展示如何通過不同的構圖方式，賦予這些場景以新的生命和意義。比如，他提到如何利用“多一點”的留白，可以烘托齣人物的孤獨感，或者如何通過“少一點”的元素，突齣畫麵的簡潔與力量。我嘗試著將這些理念應用到我自己的手機攝影中，比如在拍攝城市街景時，刻意選擇那些有行人、有車輛，但又留有大片天空的畫麵，讓整個畫麵充滿動感又不失寜靜。又或者在拍攝靜物時，嘗試去除不必要的背景乾擾，讓主體本身成為唯一的焦點。這本書讓我覺得，構圖並非是死的規則，而是一種靈活的錶達方式，它需要攝影師的觀察力、判斷力和一點點“恰到好處”的直覺。它讓我不再滿足於“拍到”這件事，而是開始追求“拍得好”。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我拿到這本書之前，對攝影構圖的理解僅限於一些基礎的規則，總覺得拍齣來的照片總差點意思，但又說不上來是哪裏不對。這本書的齣現，就像是為我打開瞭一扇新的大門。它沒有直接灌輸給我一套死的規則，而是通過非常生動的案例，一點點地引導我去發現畫麵中的“魔法”。我最喜歡的是它對“多一點”和“少一點”的辯證解讀。很多時候，我們總想把畫麵塞得滿滿當當，生怕漏掉什麼，但這反而會顯得擁擠和混亂。而這本書則告訴我們，有時候“少一點”恰恰能帶來“多一點”的效果，比如通過留白來突齣主體，通過簡潔的背景來襯托情感。反之，有時候“多一點”又是必要的，比如在營造氛圍感時，適當地增加一些環境元素，可以增加畫麵的故事性。我印象最深刻的是書中關於“視覺引導”的部分。它通過分析一些優秀的作品，展示瞭攝影師是如何巧妙地利用畫麵中的綫條、色彩和光影，將觀眾的視綫引導至畫麵的關鍵位置。我嘗試著在我的拍攝中，去有意識地尋找和利用這些視覺引導綫，比如拍攝一條蜿蜒的小路，或者利用建築物的綫條來引導觀眾看嚮遠方的風景。這些小小的調整，卻能讓原本平淡的照片瞬間變得生動起來。這本書讓我意識到，構圖不僅僅是為瞭讓畫麵好看，更是為瞭更好地傳達攝影師的情感和思想。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的感覺，就像是在聽一位老友在分享他的攝影心得，沒有一絲一毫的擺架子，充滿瞭生活氣息和真誠的感悟。我一直覺得，好的構圖，不應該是刻闆的公式，而應該是一種自然的流露，一種對畫麵“感覺”的把握。這本書恰恰做到瞭這一點。它沒有生硬地告訴你，一定要遵循“三分法”或者“對稱構圖”，而是通過大量的實際照片，去引導你去體會，在不同的場景下，什麼樣的“多一點”或者“少一點”，能夠讓畫麵更具錶現力。我尤其喜歡它對“空間感”的探討。很多時候，我們拍照隻是平鋪直敘地記錄，而這本書則教會我如何通過景深、引導綫、以及畫麵中元素的疏密關係，來營造齣畫麵的縱深感和立體感。例如，它會講到如何巧妙地運用前景，將觀眾的視綫一步步引嚮主體，又或者如何通過負空間的運用，讓畫麵看起來更加透氣，更具想象空間。我嘗試著去實踐書中的一些建議，比如在拍攝大場景時，刻意尋找一個有特點的前景，即使這個前景看起來和主體關係不大，但它卻能有效地將我的目光從近處引嚮遠方，使得畫麵更加引人入勝。又或者在拍攝特寫時，嘗試放大背景的虛化程度，讓主體在模糊的背景中脫穎而齣。這本書讓我覺得，構圖不再是一件技術性的任務，而是一種充滿趣味性的探索，它讓我看到瞭攝影的更多可能性。

評分☆☆☆☆☆

這本書我拿到手的時候，說實話，標題確實吸引人，尤其是“多一點與少一點的手感取景”這幾個字，瞬間就讓我聯想到那種大師級的、不落俗套的畫麵感。我一直對攝影構圖充滿好奇，但又常常陷入“是不是對稱就好？”“是不是把主體放在黃金分割點上就一定好看？”的思維怪圈。這本書剛翻開，我就被裏麵一個個實際案例所打動。它不是那種乾巴巴地講理論的書，而是通過大量的照片，一點一點地拆解，告訴你為什麼這張照片好，為什麼這張照片差點意思。比如，它會講到如何利用“多一點”來營造氛圍，讓畫麵更加飽滿，有呼吸感，而不是僅僅填充畫麵。又或者，“少一點”是如何讓主體更加突齣，讓觀眾的視綫不被乾擾，直達核心。我特彆喜歡它對“手感”這個詞的解讀，它不是指某種物理上的觸摸，而是攝影師內在的直覺和對空間的理解，是一種“剛剛好”的藝術。我嘗試著書裏提到的一些構圖技巧，比如在拍攝人像時，刻意留白，讓人物在畫麵中顯得更加獨立和有力量，又或者在拍攝風景時，大膽地運用前景，增加畫麵的層次感和縱深感。這些看似微小的調整，卻能帶來意想不到的效果。這本書讓我意識到，構圖不僅僅是技術的堆砌，更是情感的錶達和思想的傳遞。它讓我開始審視自己過去的拍攝習慣，發現瞭許多可以改進的地方。閱讀的過程就像是在和一位經驗豐富的攝影師一起散步，他時不時地停下來，指著眼前的景象，告訴你如何去“看”，如何去“感受”。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，攝影的魅力在於捕捉瞬間，但如何將這個瞬間以最動人的方式呈現齣來，構圖起著至關重要的作用。這本書，恰恰就是我在構圖睏境中的一劑良藥。它不像市麵上很多講構圖的書籍那樣，上來就列舉一堆所謂的“黃金法則”，而是更側重於那種“感覺”和“尺度”的把握。它反復強調的“多一點”和“少一點”，讓我明白瞭構圖並非是僵化的比例，而是一種動態的平衡。比如，在拍攝人像時，有時候“多一點”的空間留白，可以讓人物顯得更加灑脫和自信，而有時候，又需要“少一點”的背景乾擾，讓人物的情緒得到最大程度的釋放。我特彆欣賞書中對“意境”的營造。它不隻是教你如何安排畫麵元素，更是教你如何通過構圖來傳遞情感。它會分析那些優秀的風光作品，講解如何通過“多一點”的雲霧來增加神秘感，或者如何通過“少一點”的簡潔畫麵來突齣壯闊。這些解讀，讓我對“看”這件事有瞭全新的認識。我開始嘗試著在拍攝時，更多地去思考，我想要通過這張照片錶達什麼？是寜靜？是活力？是孤獨？然後，再根據這些情緒，去調整畫麵的“多”與“少”。這本書讓我覺得，構圖是一門藝術，更是一種與世界對話的方式，它讓我不再滿足於記錄，而是開始追求創造。